Fernando Zóbel: acuarelas

Feb7

Fernando Zóbel: "La vista en Otoño I" Acuarela sobre papel Guarro. Cuenca. 20 de octubre de 1977.

Fernando Zóbel: «La vista en Otoño I» Acuarela sobre papel Guarro. Cuenca. 20 de octubre de 1977. 28 x38.

Fernando Zóbel de Ayala y Montojo nació en Manila el 27 de agosto de 1924 y murió en Roma el 2 de junio de 1984. Dos fechas que delimitan una vida dedicada a la literatura, la pintura, el mecenazgo, el coleccionismo; dos fechas imposibles de definir un carácter, la pasión por el arte que le lleva por España, Italia, Francia, Suiza, Estados Unidos. Ligado a la Universidad de Harvard y a la Rhode Island School of Desing de Providence, su periplo le permite conocer la obra de Rothko, el expresionismo americano y el informalismo europeo. Solo dos pinceladas biográficas para señalar su espíritu inquieto y el eje de su vida que fue la pintura.

Si su pintura es importante, su aportación a la siempre difícil técnica de la acuarela es, para mí, esencial. Quien quiera aprender, tiene en Zóbel a un maestro que consigue la transparencia, la atmósfera de la acuarela con la delicadeza de los clásicos orientales.

Fernando Zóbel: "La vista en Otoño II". Acuarela sobre papél Fabriano Roma "Michelángelo". Cuenca. 20 de octubre de 1977. 34 x 24.

Fernando Zóbel: «La vista en Otoño II». Acuarela sobre papel Fabriano Roma «Michelangelo». Cuenca. 20 de octubre de 1977. 34 x 24.

 

Un libro imprescindible el editado por Rayuela prologado por José Miguel Ullán: «Zóbel. Acuarelas 1971-1977», Madrid, 1978.

¡Gracias a WordPress!

Feb7

Hoy me encuentro con que ayer WordPress me desea un feliz aniversario. Y como, por diversas circunstancias, no pude ni siquiera abrir el blog ni supe en el día en que estaba, cosa bastante normal al común de los mortales por la vida que llevamos, me encuentro con el aniversario, principio del tercer año y con la bonita cifra de 8o.400 vistas, cosa que me sorprende y me hace dar las gracias con todo el corazón a los amigos de la Estirga Burlona y a WordPress. ¡Un millón de gracias!

Picasso: Acróbata y joven arlequín

Feb5
Picasso: Acróbata y joven arlequín.

Picasso: «Acróbata y joven arlequín.» París 1905. Gouache sobre cartón. 105  x 76. Propiedad privada.

 

 

Reproducida en el periódico «La plume» el 15 de mayo de 1905, esta obra realizada en gouache sobre cartón de Picasso fue confiscada por los nazis en 1937 y puesta a la venta en Lucerna en la Galería Fischer el 30 de junio del 39 en la subasta:  «Vente de tableaux et sculptures de maîtres modernes provenant des musées allemands».

En 1905 el «periodo azul» ha concluido, el color va imponiéndose, tímidamente al principio, en tonalidades más ricas y variadas. Las figuras son dibujadas con gran precisión y notable es la atención que Picasso pone en las manos, alargando los dedos a la manera de los primitivos catalanes; sus manos son expresivas y se diría que transmiten sentimientos, como si ellas hablaran. En esta obra en concreto no se aprecia ese carácter expresivo de la manos, como es evidente en «El guitarrista ciego» y «La muchacha de la corneja» por ejemplo, de modo que, si rastreamos, se puede ver que es un rasgo común en ambos periodos, general en toda la pintura española.

La elegancia de Juan Gris

Feb3
Juan Gris: "Jarra y vaso"

Juan Gris: «Jarra y vaso»

 

En 1916, Juan Gris pinta esta obra «Jarra y vaso» y «Frutero, vaso y limón», (ya reproducido con anterioridad), ambos en la misma gama de colores y con la misma austera elegancia. El pintor más colorista de entre los cubistas consigue en estos dos cuadros una luz contrastada entre los blancos, grises y negros difícil de superar.

Bárbara Carpi: «El río»

Feb2
Bárbara Carpi: "El río"

Bárbara Carpi: «El río»

Este «río», que no es otro que el Júcar, formó parte de una exposición que, bajo el nombre de «En torno a Zóbel», se celebró en Cuenca bajo el patrocinio de la Junta de Castilla-La Mancha y becada por la Comunidad Autónoma de Murcia. La Exposición giraba en torno a la obra de Zóbel, el pintor filipino unido para siempre a Cuenca y al Museo que él y los componentes del grupo «El Paso» hicieron una hermosa realidad. Fernando Zóbel tiene una obra exquisita, de un cromatismo y limpieza de ejecución asombrosa que, unida a un lirismo y delicadeza oriental, la hacen inconfundible. Si sus óleos son mágicos, sus acuarelas respiran como solo las buenas acuarelas son capaces de hacer. Mi pequeña contribución, con esta muestra, era un homenaje y recuerdo de admiración ante una sensibilidad que me impactó desde la primera mirada… fue en 1987.

Los ciclos

Feb1
Foto: Bárbara

Foto: Bárbara

 

Foto: Bárbara

Foto: Bárbara

 

El proceso de la vida nos lo ofrecen las estaciones. La filosofía de las gentes del campo, pegados a la tierra, es el resultado de contemplar los ciclos en los que todo nace, se regenera y muere. Pegado a la naturaleza, el hombre no se piensa como algo ajeno y su ciclo vital se vive como algo natural, sin sobresaltos… Alejados de ella es fácil perder el norte, la ciudad nos pervierte el horizonte.

Florencia: San Lorenzo, la iglesia de los Médicis

Ene31
S. Lorenzo. Foto: Bárbara

S. Lorenzo. Foto: Bárbara

Florencia, San Lorenzo. Fotos: Bárbara

Florencia, San Lorenzo. Foto: Bárbara

San Lorenzo es la iglesia de los Médicis que fue levantada sobre un templo del año 393 y reestructurada en el siglo XI. Brunelleschi la reconstruyó en estilo renacentista en 1419, aunque la fachada nunca llegó a terminarse. El conjunto de las Chapelle Medicee comprende la Capella dei Principi y su cripta; la Sacristía Nueva, con los sepulcros de los Médicis realizados por Miguel Ángel; y la Sacristía Vieja. En las tumbas Mediceas, las figuras funerarias representan la noche, el día, el alba y el ocaso y estas  se encuentran entre sus grandes obras. La gran cúpula de Buontalenti recuerda la de Brunelleschi en el Duomo.

Este soberbio conjunto alberga un número importante de tesoros artísticos como es la escalera manierista de Miguel Ángel en pietra serena de la biblioteca, así como el techo y los muebles diseñados por él; el enorme fresco del martirio de S. Lorenzo  de Bronzino; los púlpitos de bronce de Donatello…

Púlpito de bronce de Donatello. Foto: Bárbara

Púlpito de bronce de Donatello. Foto: Bárbara

 Aunque Miguel Ángel propuso diversos proyectos para la fachada de S. Lorenzo, nunca llegaron a realizarse. Seis grandes duques están enterrados en la Capella dei Principi. La Sacristía Vieja fue trazada por Brunelleschi y decorada por Donatello. Una sencilla losa de piedra delante del altar mayor cubre la austera tumba de Cosme el Viejo, fundador de la dinastía de los Médicis. Por último, el jardín del claustro está adornado con setos, granados y naranjos. El claustro merece capítulo aparte, hay que tomar aliento y descansar, tomarse un tiempo para asimilar todo lo anterior.

Comer en Castellón: Hotel Luz, Restaurante aQua

Ene30
Foto: Bárbara

Foto: Bárbara

Cuando llega el viernes se nos pone el cuerpo de fiesta, con ganas de pasarlo bien y desconectar hasta el lunes. En el Restaurante aQua  de Castellón, con merecidos premios, nos obsequiaron con este postre tan delicioso como ligero, ideal para poner el broche de oro a cualquiera de sus menús. Si a la vista es refrescante, en la boca es una auténtica golosina.

Foto: Bárbara

Foto: Bárbara

Sobre una hoja de parra, una base de higo fresco rematado con helado de coco; la combinación es realmente exquisita, dulce sin empalagar, como un sorbete refrescante.

Mondrian y el cubismo

Ene29
"Composición ". !914. MoMA, N.Y.

«Composición  V». 1914. MoMA, N.Y.

Se celebra en la Haya la exposición «Mondrian y el cubismo, París 1912-1914, una muestra seminal» en el Gemeentemuseum, con motivo del setenta aniversario de su muerte.

Mondrian tras ver, en 1911 en el museo Stedelijh de Ámsterdam, una exposición sobre el cubismo, viaja a París donde conoce la obra de Braque y Picasso así como de Léger, Delaunay, Henri le Fauconnier… Al volver pintó los dieciséis cuadros que se exponen en la muestra, inspirados en una treintena de dibujos figurativos incluidos en un cuaderno anterior a 1912. Al volver de París se va acentuando la simplicidad en que derivan sus obras. Su obra pasa del naturalismo e impresionismo a la abstracción extrema, dando origen al neoplasticismo.

"Composición Vi". Gemeentemuseum, La Haya.

«Composición VI». Gemeentemuseum, La Haya. 1914

Gaudí: La Sagrada Familia

Ene27
Interior de la Sagrada Familia

Interior de la Sagrada Familia. Foto: Bárbara

 

Interior de la Sagrada Familia. Foto: Bárbara

Interior de la Sagrada Familia. Foto: Bárbara

 

Luces y sombras, espacio donde maravillarse de lo que el hombre es capaz de soñar y de convertir lo soñado en realidad tangible y corpórea. Un placer para los sentidos.