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Etapa surrealista de Rothko

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Fantasía del mar, 1946

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Paisaje primaveral, 1945

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Falange of the mind, 1945

 

Esta etapa surrealista de Rothko (1930 – 1970) se refiere sobre todo a la cuestión del origen de los seres unicelulares, a la naturaleza con sus incógnitas, sus preguntas sin resolver sobre el origen del mundo natural que abarca al hombre y a todo lo que tiene vida; es decir a las formas embrionarias y al mito de los orígenes. Para ello se vale del signo, de la línea y del color, pero al mismo tiempo alude al inconsciente del hombre, de modo que coexisten dos aspectos, el surrealista y lo primitivo, que forman un todo. En estos años, Rothko, utiliza para estas obras sobre todo la acuarela, cuya técnica de color diluido en un medio utilizará después igualmente con el óleo y los acrílicos. El color se  va diluyendo, pero también los contornos y, en etapas posteriores, solo el color será fundamental en su obra. Las formas de estos años surrealistas de Rothko se relacionan con frecuencia con Miró y Masson.

Matisse y el velador

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Matisse

Este velador, al que parece que al pintor le faltara un trozo de lienzo, me resulta sorprendente y sobre todo original. No así el hecho de que levante el plano del pequeño velador colocando la superficie de la mesita de frente, algo que ya se había hecho, sino que no le importe que el resto se nos hurte; pero ello, lejos de molestar, por lo menos a mí, me resulta genial y me digo: “Eso es hacer lo que a uno le dé la gana, saltándose todas las normas a la torera. Viva la libertad de expresión”. Y forzando de esta manera la perspectiva consigue que nos fijemos más en cada uno de los detalles de la obra. Por todas estas cosas es un cuadro que me encanta y que no deja de atraparme. ¡Ay, si Cézanne levantara la cabeza!

Gaugin, los comienzos

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“Jardin sous la neige”,1879

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“Les maisons de Vaugirard. Edificios de la granja”, 1880

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“Vase de Fleurs a la Fenêtre”, 1881

El primer cuadro se presentó en la quinta exposición de los impresionistas en 1880. Se trata de una de sus primeras obras donde ensaya los efectos de la nieve con una pintura más densa. Estas primeras pinturas más convencionales aún no son los “gaugins” que conocemos y que se desarrolla plenamente en Haití. Este cuadro se pintó en el barrio de Vaugirard y en él la pintura  se ve pesada y granulosa a pesar de la ligereza del color. El segundo cuadro está dentro de la tradición del paisaje realista visto desde arriba que inventó Corot y que después desarrollaron Pissarro y Cézanne. En el tercero y último, ensaya todos los temas tratados por los impresionistas; en él los objetos están dispuestos estructurando la composición en planos horizontales y verticales.

Masao Yamamoto, la esencia

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Yamamoto es un pintor apasionado de la fotografía en pequeño formato, que envejece a propósito para evocar tiempos pasados y hacernos reflexionar sobre la naturaleza. En realidad también se le podría definir al revés; en definitiva es un artista que se vale de los dos medios para expresarse. Yamamoto nació en la prefectura de Aichi, en Japón, en 1957; ha expuesto en todo el mundo, pero sus primeras exposiciones las hizo en S. Francisco y en N. Y. y su obra se encuentra en innumerables museos que sería demasiado prolijo de enumerar. Vive en la Prefectura de Yamanashi en plena naturaleza; su constante diálogo con ella y el estudio minucioso del microcosmos, de los bonsais – árboles en miniatura- de las aves, del vuelo de las grullas nos hablan constantemente del que se asombra ante la belleza de todo lo creado. Sus obras han sido descritas como haikus visuales. Despoja sus fotografías de lo superfluo, movido por la filosofía zen y el taoísmo, y pretende, como Lao Tsé que tengan el máximo contenido con el mínimo continente.

Don Hong-Oai, maestro del pictorialismo fotográfico asiático

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“Lago artificial”, 1987

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“Flotando en primavera”, 1990

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“Esperando”,1984

Este gran maestro de la fotografía nació en la provincia de Guangdong, China, en 1929 y murió en el 2004 en los Estados Unidos. Su vida transcurrió entre Vietnam y EEUU. De niño trabajó en un estudio fotográfico y  después estudió en la Universidad de Vietnam College of Art. Abandonó Vietnam tras la guerra con los Estados Unidos y se instaló en California en 1979. Apasionado de los paisajes de su tierra no dejó de volver una y otra vez para retratar sus árboles, montañas, barcas, pájaros. Se le encuadra dentro del pictorialismo asiático, nacido en los años cuarenta en Hong Kong, entre los que destaca el gran maestro Long Chin-Sang que murió con 104 años en 1990 y con el que este estudió. La delicadeza, serenidad y belleza queda patente en cualquier fotografía de este maestro. El realismo de sus imágenes no es su objetivo, sí lo es la búsqueda de la belleza con mayúsculas; utilizaba más de un negativo pare crear hermosas imágenes, utilizando a veces alegorías visuales. Su técnica basada en la tradición clásica se apoya en el principio de que el artista tiene que sentir la esencia de lo que quiere representar, su resonancia espiritual, cuidando en situar los elementos de la composición, fidelidad de lo representado….

Tuvo el reconocimiento internacional unos años antes de morir, ganó cientos de premios y fue miembro de la Federación Internacional de Artes Fotográficas en Suiza y de la Sociedad Fotográfica de Chinatown. Sus fotografías son de una belleza tal que emociona.

¡La encontré!!! El Bateau-Lavoir

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Fotografía de la revista Life de la fachada del Bateau-Lavoir

Bueno, la encontró Aurelio y me la pasó. Hace algunos años estuve en Montmartre, como siempre que voy a París, y me senté en un banco de la Plaza frente a la fuentecilla, mientras miraba el solar donde pensaba que estuvo el famoso Bateau-Lavoir; así me lo había indicado una señora que tenía una pastelería en la esquina, justo en la calle que bajaba hacia la placita. Y ahora, por fin, lo veo tal como era cuando en la primera mitad del siglo pasado los que luego serían famosísimos pintores tenían sus estudios.¡El famoso Bateau-Lavoir!!! Los desconchones de la pared y la fachada, por sí solas, nos hablan de la pobreza del lugar y lo duros que debieron ser los comienzos para todos ellos, pero, por lo que sabemos de los lugares que frecuentaban, como Le Lapin Agile, la juventud y el entusiasmo reinaban en las noches locas y alegres del barrio. Barrio que, ahora se cotiza mucho y al que se han trasladados “bobos” (burgueses adinerados) a chalets preciosos que se han ido construyendo.

Vincent van Gogh

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“Paisaje marino en Saintes-Maries”

 

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“Mariposa gran pavón”,1889. Saint-Rémi-de-Provence

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“Espigas de trigo”, 1890

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“Jardín del Hospital de Saint Paul”, 1889

 

Quizás sean unos de los cuadros menos conocidos para el gran público de Vincent van Gogh. Su recorrido por la Provenza a pie, recorriendo Arles y los pueblos de la costa, como Saint Rémy o Saintes-Maries nos muestran a un Vincent apasionado de la naturaleza. Es emocionante recorrer los lugares que él pintó, de por sí, recorrer la Provenza ya es un regalo; he tenido la suerte de ir dos veces, pero deseo volver en cuanto pueda, porque hay tanto por ver, no solo de él sino de otros muchos pintores que durante la guerra buscaron refugio en el sur, como Matisse, por poner solo un ejemplo.