Archivos

Retrato de Lucía.

003

Retrato y fotos Bárbara.

001

Detalle

El retrato es un género especial. Siempre se busca el parecido con el modelo, sin tener en cuenta que desde que existe la fotografía, el artista se ve liberado en parte de esa necesidad. Y es entonces cuando puede plasmar, con más libertad, lo que ve, lo que le transmite esa persona, el espíritu, lo que es. Este retrato de mi hermana Lucía lo hice en mayo del pasado año. Y hace unos días me tuve que despedir de ella para siempre. Nos pudimos decir todo lo que nos queríamos. Me quedo con ese regalo y con haber compartido con ella la vida. El dolor irá cediendo, pero su recuerdo no, mientras yo viva.

Serie «Vuelos».

IMG_2574IMG_2575IMG_2577IMG_2578IMG_2579IMG_2580

Fotos Bárbara. Óleos sobre lienzo.

Durante la pandemia, años de incertidumbres, encierro y aislamiento, busqué refugio en mi estudio. Pintar, pintar era sobrevivir y respirar como mejor hacemos los pintores. Y el resultado más de cincuenta cuadros y, entre ellos, esta serie inspirada en el vuelo de los pájaros. Ellos seguían siendo libres…

Gastronomía pictórica

IMG_2570IMG_2572

Bárbara Carpi. 1)»Puerros»; 2) «Lechuga». Fotografía Bárbara.

Se puede decir que he pintado de todo; bodegones o naturalezas muertas, retratos, figuras y hasta pececillos nadando y lo importante es el cómo, no tanto el porqué que siempre responde a una necesidad de «aprehender» cualquier objeto, de atraparlo y aislarlo en una tela, papel o cartón. Esa necesidad te permite, en primer lugar, pasártelo bien, si no no tiene sentido, para mí por lo menos, y en segundo ir reflejando tus «intereses», que van variando a lo largo de la vida. Por eso pintar puerros o lechugas en ese huerto imaginario es un divertimento, resultado de ese pasármelo bien al que no quiero renunciar.

Mis naturalezas muertas

IMG_2566IMG_2571

Bárbara Carpi. Óleos sobre cartón. «Plato con aceitunas» y «Bodegón con puerros y cebollas». Fotos Bárbara.

A lo largo de los años, algunos periodistas, me han llegado a pedir que explique mi pintura; en el caso de la pintura abstracta o informalista, que de todo he hecho, podría tener un pase y aún así es como pedir a un músico que explique «lo que ha querido decir» en una pieza musical. Algo verdaderamente absurdo. El arte o te llega o no te dice nada, o se siente o te deja indiferente. Con esto no quiero decir que lo que venga haciendo desde el año 73 sea mejor o peor, sea arte o no. Yo intento que tenga calidad, que me apasione y que lo disfrute haciéndolo. Me han calificado de buena colorista, lo único que sé es que la pintura es el motor de mi día a día.

Mis bodegones III

IMG_2536IMG_2542IMG_2549

Fotos Bárbara

Otros tres bodegones de los mismos años. Óleo sobre lienzo, 45 X 60cm. Durante cuarenta años no quise pintar nada que se considerase muy «femenino» o propio de mujeres, hasta que me di cuenta de que era una soberana tontería, porque entonces ¿los girasoles de van Gogh se consideran femeninos…? Lo que no he hecho nunca es copiar la naturaleza, mis flores son inventadas y mis naturalezas muertas algo matissianas o eso me parecen… En fin, soy la menos indicada para opinar.

Mis bodegones II

030022024

Fotos Bárbara

Estos óleos sobre lienzos son también de la época «covid». El aislamiento obligado hizo que pasara más tiempo en el estudio, me refugiara en la pintura y dejara un poco de lado la escritura a la que me había dedicado con más intensidad en los últimos años. Óleos sobre lienzo, tamaño 60X 45.

Mis bodegones (2020-22)

IMG_2546IMG_2545IMG_2544

Fotos Bárbara

Durante la pandemia y el consiguiente aislamiento busqué refugio en el estudio y pinté alrededor de cincuenta cuadros. Ahora me he decidido a subir algunos de estos trabajos al blog. Son óleos sobre lienzo que es el medio en la que me encuentro más cómoda. Estos bodegones miden 45 X 60 cm.

Retrato de Mónica Carpi

001

Retrato de Mónica Carpi, de Bárbara Carpi. Óleo sobre lienzo.

Siempre digo que hacer el retrato de alguien supone, por lo menos para mi, un esfuerzo no por el trabajo en sí sino por la carga de cariño que te nueve al hacerlo. Y si esa persona además es de la familia y a la que se le quiere mucho con doble motivo. Porque no se trata de hacer algo bonito, la dificultad está en plasmar la esencia de la persona, lo que esa persona es, su personalidad. Y si la persona retratada se ve, se identifica, entonces es que no lo has hecho tan mal.

En el Estudio

015

Fotos, Aurelio

Noa en el estudio, pintando, algo que a mí me hace absolutamente feliz. La veo que disfruta tanto, que es como verme en un espejo, porque siento lo que ella siente y es como si una se viera desdoblada a pesar de la diferencia de edad tan enorme. Lo que ya me dejó perpleja es que, sin que yo le dijera nada, conectó su tablet y puso la quinta sinfonía de Beethoven. ¿Pueden los genes llegar a esos extremos? Siempre he pintado con música clásica y sobre todo con las sinfonías de ese genio maravilloso, pero ella no me ha visto así. Y me sigo preguntando, ¿pueden los genes llegar a esos extremos?, ese detalle que me fascinó y aún estoy en chok, pero más feliz que una perdiz… Mi niña crece y yo menguo de pura satisfacción y además por los años.

Último retrato de mamá

2

Retrato, Bárbara, óleo sobre lienzo. Fotografía Aurelio Serrano.

Mamá hubiera cumplido en abril de este año los 91. Este fue el último retrato que le hice. Entonces debía tener alrededor de los setenta y cinco años, y recuerdo sus palabras como si la estuviera oyendo: «Cuando me dé el bajón, será de golpe». Y tenía razón, se conservó estupendamente a pesar de sus años, que no aparentaba. «El bajón» al que ella se refería era aparentar realmente los años que tenía. Y aun así, conservó su belleza en la madurez.