Fotografía y retrato, Bárbara
Autorretrato de los años ochenta, que tengo colgado en mi galería particular y familiar.
Autorretrato melancólico
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Retrato de Noa
“Retrato de Noa”. Retrato y fotografía de Bárbara Carpi, que es como firmo mis obras.
Al abordar el retrato de alguien a quien quieres mucho, siempre se ha de tener presente, yo por lo menos lo intento, de no tratar de idealizar, más bien todo lo contrario, hay que ajustarse a lo que esa persona es, lo que transmite, y es en los ojos sobre todo, en la mirada, donde se encuentra la esencia, el espíritu de lo que la hacer “Ser”. En ese sentido, sin falsa modestia, creo que he conseguido captar la viveza, la alegría que ella, mi niña preciosa, nos da todos los días; en definitiva, la inteligencia de alguien que tiene una gran curiosidad por todo lo que la rodea, por la vida.
Retrato de Elena Colomina
El retrato, siempre lo digo, es lo más difícil. Quizá por ello solo los hago de las personas que quiero y conozco lo suficiente como para intentar sacar lo que esa persona tiene en su interior y eso, tratar de plasmar de alguna manera la personalidad del retratado, es una tarea muy difícil. Yo parto precisamente del cariño para, de alguna manera, paliar con él la carencia de mis medios, de mis posibilidades. En este caso, se da la circunstancia de que a la modelo la quiero de forma muy especial, es mi sobrina mayor, y la quiero como si fuera mi hija, de modo que disfruté muchísimo haciéndolo. ¡Tú ya lo sabes, Elena!
De la serie Negro sobre Blanco
De la serie Negro sobre Blanco, número 2, técnica mixta sobre lienzo. 2013. Foto: Bárbara Carpi
Aunque siempre se me ha considerado fundamentalmente colorista, he ido intercalando, en mi trabajo, momentos en que el blanco y negro tomaban protagonismo, excluyendo cualquier nota de color que me apartara del puro gestualismo que estos me brindaban.
Retrato de Aurelio Serrano Ortiz
Bárbara Carpi: “Retrato de Aurelio”, Óleo sobre lienzo, 56 X 47.
Uno de los pocos retratos pintados al aire libre, mientras mi compañero, de más de cuarenta años de convivencia, Aurelio, estaba postrado en la cama por culpa de las lumbares y alguna que otra cervical díscola. Lo pinté en el balcón, para no molestar su descanso, mientras le observaba por el rabillo del ojo por si necesitaba algo que le pudiera aliviar el dolor. De modo que el retrato tiene su historia… y su cariño.
Retrato de Joaquín Carpi
Foto: Bárbara
Cuando el retratado es parte emocional importante en la vida del que lo hace es difícil ser objetivo a la hora de enjuiciar el resultado final. Aparte de intentar que el parecido sea evidente, se busca -y lo he buscado- que la mirada, que es por donde eso intangible que llamamos alma se asome, siga transmitiéndonos toda la calidez que trasmitía en vida. Este hermoso ser humano que era mi abuelo, hombre de letras, culto, erudito a la par que bueno, admirador del mundo sensible y de todas las criaturas que forman la naturaleza, me legó lo mejor que un ser humano puede legar, el amor por todo lo que forma el mundo donde habitamos. Amor y respeto y la alegría por sentirnos vivos, solo eso y nada más ni menos que eso.
Bárbara Carpi, autorretrato
Bárbara Carpi: “Autorretrato”. 1996. Óleo sobre lienzo. Colección privada.
Tenía entonces 22 años, todo hay que decirlo, y venía de vivir mi primera experiencia parisina, casi nada. Muy gauguiniano y con acentos vangoghianos, que era lo que entonces me apasionaba. Retratarse a uno mismo tiene la dificultad añadida de no caer en la tentación edonista de embellecer lo que la naturaleza nos ha dado. No era esa, pues, mi intención, pero en todo caso los colores de esos dos pintores, a los que todavía adoro, favorecen a cualquiera. En mi descargo, también, ¿quién no ha tenido unos bonitos 20 años?.
