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Fernando Zóbel o el preciosismo en la acuarela

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Fernando Zóbel fue uno de los fundadores del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, parada obligada para todo aquel que visite la ciudad. Ubicado en la parte alta, dicho museo es en sí mismo una obra, no se si de arte, pero ha sabido incorporar el paisaje dentro del edificio a través de unas ventanas altas que hacen el efecto de ser un todo. El principio que rige la arquitectura de que esta debe aportar al entorno algo sin estorbarlo, de modo que sume, pero que jamás reste, se produce de manera natural y de forma tan bella que el visitante a veces no sabe si está dentro o fuera, de tal modo que recorrerlo es una delicia. Las acuarelas de Zóbel demuestran la maestría de este pintor nacido en Manila y apasionado de Cuenca. En un post anterior se pueden encontrar los datos biográficos de este pintor al que admiro como uno de los mejores acuarelistas por la limpieza y ejecución de esta forma de hacer arte tan difícil como es la acuarela.

Roderic O’Conor

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Autorretrato

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Autorretato

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Campo de trigo en Pont-Aven, 1892

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Acencándose a De Lezaven Manor House en Pont-Aven, c. 1824

Roderic O’Conor es posiblemente el mejor y más reconocido pintor irlandés. Nacido el 17 de octubre de 1860, murió en Nueil-sur-Layon en 1940. Este magnífico pintor trató todos los temas, el paisaje, el retrato, el desnudo, bodegones… y, aunque pertenece en parte a la escuela de Pont Aven por su cromatismo y su técnica, su obra tiene una gran personalidad propia. Magníficos estos dos autorretratos y los cuadros donde se percibe la influencia que tuvo su estancia en la Bretaña, concretamente en Pont Aven, donde trabajó con el mismo Gaugin, con el que trabó gran amistad. O’Conor nació en el condado de Roscommon y asistió a las clases del Ampleforth College de Yorkshire, en la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín y en la Real Academia de Hibernian; con posterioridad marchó a Amberes, donde prosiguió sus estudios en la Académie Royal y más tarde a París, donde quedó fascinado por los impresionistas, mas pronto se dio cuenta de que había que ir más allá, que había que cruzar sus límites. Su inspiración y ganas de experimentación le llevaron a la pintura post impresionista. Trabó amistad asimismo con Paul Sérusier, Émile Bernard y Armand Seguin. Y, cómo no, expuso en varias ocasiones en el reputado Salón de Otoño. En su vejez se casó con su modelo y amante Renée Honta. Tuvo una carrera prolifera y murió con ochenta años.

Corinne (Michael) West

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Reproducciones: 1º Sin titulo,1970–71; 2º Dancing figure 1962; 3º Santuario Cythera, 1979 ;4º Estudio espacial, 1964; 5º Tótem Cubista 1975

Corinne (Michael) West, fue una pintora que, aconsejada por su amigo y amante Arshile Gorky, firmaba con el nombre de Mikael West, como si se tratara de un hombre. Volvemos a prejuicios sobre las mujeres artistas, poco o nada consideradas, como fue el caso de George Sand y George Elliot, que también firmaban con nombres masculinos. Si no fuera tan dramático, me moriría de risa, porque las obras de las pintoras de cualquier época no tienen nada que envidiar a las de sus homólogos masculinos y en muchos casos les superan, pero seguimos viviendo en un patriarcado realmente devastador en muchos casos. y de eso, no hace nada; solo hay que fijarse en los años en que están fechadas sus obras. El caso de Aurelia Navarro, que puse hace poco, es otro ejemplo sangrante, hasta el punto de terminar en un convento. Nacida en Chicago, West comenzó estudiando música, pero después se pasó a la pintura, estudiando en N. Y. con distintos maestros. Tras graduarse, comenzó a pintar como los cubistas y neocubistas. En 1936 realizó su primera exposición individual; en 1946 expuso en N.Y. en la galería Pinacotheca junto a Mark Rothko y Adolph Gottieb. En 1948 se casó en Manhattan con el cineasta Francis Lee. West fue una de las pocas pintoras mujeres miembros del movimiento de la Escuela de Arte de N.Y. Se inspiró en las teorías existencialistas de Bergson tan en boga en esos momentos sobre la “energía viva”. En los cincuenta se dedicó a la acction paintig como una consecuencia lógica en obras como “Space Poetry” de 1956. Siguió exponiendo en las más prestigiosas galerías de N.Y. Después siguió experimentando con collages, caligrafías y tinción. Murió en 1991 en N.Y. Cinco años después de su muerte se hizo una retrospectiva de su obra en la Casa Pollock- Kresner y con posterioridad en la Galería de Art Resource Group en Newport Beach, California en 2010. Está considerada una de la pioneras de expresionismo abstracto. Afirmó que su pintura fue una respuesta a la destrucción de la bomba atómica y a las tensiones que surgieron de la Guerra Fría.

¡Felicidades Maestro Cortázar!: “Apioverde tuyú, apioverde tuyú”, te deseamos todos los cortazarianos del mundo

Julio Cortázar en Pont Neuf (frag.), Antonio Gálvez, 1971

A Julio Cortázar, maestro de maestros: Felicidades por el cincuentenario de la primera publicación de “Historias de Cronopios y de Famas”. Hace poco más de un año, cuando en París se sentía la alegría contenida por la contestación en el mundo árabe, por las manifestaciones en las calles, por la llegada desde Viena de Mohamed  el Baradei para participar en la manifestación del viernes 28 convocada por el movimiento del 6 de abril en el Cairo, busqué inútilmente tu tumba en el cementerio de Montparnasse. Hacía mucho frío y lloviznaba; los letreros tan altos y mi visión de topo no hicieron posible localizarte. Un ángel en la rotonda, que debía ser luciferino, se reía cada vez que me veía dar vueltas y vueltas. Cansada y decepcionada dejé sobre la tumba de Serge Gainsbourg unas flores de lavanda secas. Pensé en  Saignon, ese pueblecito del sur, de la Provenza donde tu casa era lugar de encuentro de gente magnifica seductora de letras… Y tú el gran mago que las inventabas todas.