El Ayuntamiento con la bandera francesa y S. Trófimo

Fotos: Bárbara

En el centro de Arles se encuentra la plaza del Ayuntamiento con San Trófimo a la derecha, que estaba en obras y cubierto de andamios, una pena, y en medio de la plaza está ubicada esta fuente con varios caños y unos leones de piedra que suelen gustar a las palomas. La fuente termina en un monolito que se eleva hacia el cielo como esperando  sobre las siete de la tarde a una bandada de cuervos que pasa inexorablemente todos los días. Cuando estudiaba historia del arte en la carrera me imaginaba que S. Trófimo sería grande, más monumental y resulta que tiene tanto de hermoso como de pequeñas proporciones.

Gustavo Torner

Bonifacio Alonso

Henri Dechanet

Gerardo Rueda

Haciendo historia, el 1 de julio de 1966 se inauguraba el Museo Abstracto de Cuenca, cuyos cofundadores fueron Gerardo Rueda, Gustavo Torner y Fernando Zóbel, artistas unidos  por su concepción abstracta del arte y enamorados de la ciudad. Los artistas elegidos para la realización de las vidrieras de la Catedral fueron Gustavo Torner, Gerardo Rueda, Bonifacio Alonso Gómez y Henri Dechanet. Para esos trabajos hubo un acuerdo entre la Consejería de Cultura y Educación de Castilla-La Mancha y el Cabildo. Fue el 2 de abril de 1995 cuando se inauguraron las nuevas vidrieras. Para la realización de los bocetos el Cabildo elaboró unas directrices u orientaciones iconográficas que fueron facilitados a los artistas seleccionados que fueron La Creación, la Salvación, Glorificación y Redención. La obra se encargó al arquitecto D. Magín Ruiz de Albornoz y al maestro vidriero Henri Dechanet. Aprobados los bocetos por parte del Obispado y del Cabildo se realizó un informe sobre la obra a la Comisión del Patrimonio Histórico de Cuenca, donde fueron definitivamente ratificados. Se encargó la realización a la cooperativa de vidrieros “Vitrea”, dirigida por el maestro vidriero Henri Dechanet y los vidrios con la gama cromática a la fábrica francesa de Saint Just.

Gustavo Torner se centró en la Creación, aludiendo al big bang, a la creacion del mundo, a la cadena del ADN y a las lenguas de fuego de Pentecostés. Torner quiso representar la subida de las almas al cielo y los atardeceres de Cuenca; Bonifacio Alonso se ocupó del Génesis. Por su parte Henri Dechanet se centró en El sol, la luna, y la muerte, asi como en la Virgen y al auxilio que buscan los fieles ante la Madre.

Personalmente no conozco las vidrieras, pero cuando expuse en Cuenca, me enamoré de la parte alta de la ciudad, de sus paisajes y de su gastronomía, así como de los amigos conquenses, que me trataron con una amabilidad extraordinaria así como de las autoridades de Cultura. Mi recomendación es que, si pueden, reserven alojamiento en la famosa Posada de S. José con vistas a las hoces del Júcar: maravilloso. La Posada, en la parte alta de la ciudad, se conserva tal como era y es una joya a conservar; espero que siga abierta. Cuenca, tan cerca de Madrid, merece no una sino varias visitas; en otoño, un paseo por el río es imprescindible.

Autorretrato (fragmento)

Impresiona este autorretrato que Vincent probablemente realizara durante o inmediatamente después de su primera crisis psicótica en el verano de 1889, durante su estancia en el sanatorio de Arles o en Saint- Remy en el sur de Francia, en la Provenza. Su mirada huidiza, triste, muestra de la verdad que el cuadro no trata de esconder, pues se retrata con la expresión que él mismo observa en los otros enfermos ingresados. La carta que el pintor escribe a su hermano Theo fechada el 20 de septiembre así lo confirmaría en la que le dice que: “había intentado pintarse cuando estaba enfermo” y que se veía como: “Una persona que no deseaba ser y que era”. El episodio psicótico comenzó a mediados de julio y terminó a principios del mes de septiembre. Este retrato había pertenecido a los Ginoux, un matrimonio amigo que Vincent tuvo en Arles, y fue adquirido por el Museo Nacional de Oslo. Con posterioridad se puso en duda su autenticidad, pero el mismo Museo encargó una exhaustiva investigación, en la que también colaboró el Museo van Gogh de Ámsterdam, que llegó a la conclusión de que realmente es auténtico. Se cree que este autorretrato pudo ser pintado el 22 de agosto y  que después realizó sus dos famosos autorretratos de 1889, hoy en el Museo de Orsay de París y en la Galería Nacional de Arte de Washington.