«Jardin sous la neige»,1879

«Les maisons de Vaugirard. Edificios de la granja», 1880

«Vase de Fleurs a la Fenêtre», 1881

El primer cuadro se presentó en la quinta exposición de los impresionistas en 1880. Se trata de una de sus primeras obras donde ensaya los efectos de la nieve con una pintura más densa. Estas primeras pinturas más convencionales aún no son los «gaugins» que conocemos y que se desarrolla plenamente en Haití. Este cuadro se pintó en el barrio de Vaugirard y en él la pintura  se ve pesada y granulosa a pesar de la ligereza del color. El segundo cuadro está dentro de la tradición del paisaje realista visto desde arriba que inventó Corot y que después desarrollaron Pissarro y Cézanne. En el tercero y último, ensaya todos los temas tratados por los impresionistas; en él los objetos están dispuestos estructurando la composición en planos horizontales y verticales.

Desnudo, 1913

«Autorretrato», 1910

«Mujer reclinada con pelo rubio»

«Autorretrato», 1912

Egon Schiele encarna a la perfección la radicalidad del artista y su sentido de la individualidad por encima de todo. En esto fue un maestro; sus famosos retratos y autorretratos muestran su obsesión por el cuerpo humano, por la sexualidad, que para muchos coetáneos rozaba la pornografía. Admirador de Hodler y discípulo de Klimt lleva el expresionismo a cotas elevadísimas. Distorsiona los desnudos a través de una línea agresiva depurando el dibujo con aristas duras; sus figuras son extremadamente delgadas, con manos deformes y retorcidas; se debaten y recortan en fondos neutros, huyendo de cualquier naturalismo. Usaba sobre todo acuarelas y el fin que persigue y consigue es plasmar la emoción y la soledad del ser humano. Pronto dio muestras de su enorme talento; estudia en Viena, donde tiene como maestro a Klimt, y huye de la rigidez académica formando su propio grupo (Grupo del nuevo arte). Se introduce a través de su maestro en la Secesión vienesa. Lo que hacía, que hoy nos parece admirable, entonces no gustaba a nadie. Abandona Viena y conoce a una jovencita, Valerie Neuzil, que se convierte en modelo y amante. Pasó tres semanas en la cárcel acusado de corrupción de menores; la sentencia además hizo quemar uno de sus dibujos y le raparon el pelo. Se casa con una rica heredera y sigue manteniendo relaciones con su antigua amante. Nacido en 1890, muere junto con su mujer embarazada en 1918, enfermos por la terrible epidemia de gripe española que dejó la cifra de más de 20 millones de muertos. Egon Schiele encarna a la perfección al artista del nuevo siglo y sus obras rayan la genialidad.

Paisaje. Camino de jardín. Colección particular

Dibujo

Paisaje

Marie Bracquemond, nacida Marie Guiveron, es un caso más de mujer pintora con enorme talento que, como tantas otras, tuvieron que luchar para sobrevivir en unos ambientes predominantemente masculinos y, aun así, tuvo que renunciar a pintar por los celos artísticos de su marido, el también pintor Félix Bracquemond.  Marie nació cerca de Brest en una pequeña localidad francesa y pronto destacó como pintora y dibujante, tomando clases particulares de pintura. Muy pronto, en 1857, una obra suya fue aceptada en el Salón de París, la gran y prestigiada exposición que organizaba la Academia de Bellas Artes. Ingres se interesó por ella y la tomó como discípula, consiguiéndole un empleo como copista de las obras maestras del Museo del Louvre. Allí fue donde conoció a su marido en 1869; se casaron y tuvieron a su único hijo Pierre. En un principio él la animó y seguramente admiraba el talento de su mujer, introduciéndola en los círculos impresionistas; Degas y Monet se interesaron por su obra y la animaron a pintar al aire libre, cosa inusual en una mujer. Expuso con los impresionistas desde 1879 hasta 1886. Gauguin, que estuvo alojado en la casa del matrimonio, dejó su impronta en la obra de Marie. Poco a poco Félix se sintió celoso de la fama de su mujer y ella, abrumada por las discusiones familiares, abandonó la pintura; al mismo tiempo creció el reconocimiento de él con la concesión de la Legión de Honor y la Medalla de Honor de la Exposición Universal de 1900. Un caso tristísimo el de Marie, de la que es difícil encontrar obra suya en las colecciones públicas; solo la labor de su hijo permitió recordar el talento de su madre. Marie murió en 1916.

Preciosa la cabeza de mujer en ese magnífico dibujo.

«Bañistas en el bosque»,1911

«El árbol rosa», 1908

Paysage Fauve à l’Estaque, 1909

Contemporáneo de los maestros del cubismo, se vinculó al mismo con pasión. Y aunque la crítica no lo alinea al mismo nivel de un Braque, Gris, o Picasso, su trabajo como divulgador, analista, enseñante y crítico le otorgaron una gran popularidad y renombre internacional, sobre todo por las traducciones de su libro «Tratado del paisaje». Su obra, bien construida, sólida, formalmente correcta y sin romper moldes, conviene tenerla en cuenta a la hora de examinar el cubismo. Personalmente me encantan sus cuadros de paisajes, que tienen algo de cezanescos, y el primero de ellos me lleva en particular, sin duda, a las bañistas del mismo pintor.

André Lhote impartiendo clase.

«Mujer joven con sombrero negro y verde mirando hacia abajo», c. 1890. Pastel sobre papel vitela. Princeton University Art Museum

Retrato de Madame Sisley, 1873

Mary Cassatt es una pintora americana unida al círculo impresionista de París. Nacida en Pensilvania en 1844, estudió en la Academia de Bellas Artes de Filadelfia contra los deseos de su familia; su empeño la llevó a viajar a París donde continuó sus estudios y  por distintos países europeos para copiar las obras de los grandes maestros. En España, en Madrid, se alojó en un hotelito de la Puerta del Sol, registrándose como copista en el Museo del Prado; allí la pincelada suelta de Velazquez y la forma de contar la realidad de Goya influyen grandemente en su manera de tratar la pintura y cambia su formación clasicista por una técnica más libre y de fuertes contrastes tonales; su pincelada se vuelve ágil, con empastes gruesos y su estilo se vuelve directo. Después de su estancia en Madrid se instala en Sevilla donde monta su estudio en la Casa de Pilatos propiedad del duque de Medinaceli. Sevilla le va a permitir el estudio costumbrista de unos tipos que plasma en el cuadro «Torero y muchacha» que envió al Salón de París en 1873. En su viaje a Parma copia los frescos de Correggio; todas esas enseñanzas van construyendo su estilo que se acerca al quehacer de los impresionistas. Durante años Mary sufrió la oposición de su padre y la incomprensión de maestros dentro de la Academia, pero gracias a su tesón y a su decidida voluntad decide prescindir de todo y aprender directamente de los grandes maestros, de ahí sus viajes a Europa. De regreso a Estados Unidos su obra no recibe la atención ni el reconocimiento esperado; fue Degas el que la animó a exponer con los impresionistas y su apoyo fue decisivo. Desde entonces hasta 1886 su obra permanece ligada a los círculos impresionistas. Durante la última década del siglo XIX, Mary Cassatt expusó con éxito en París y en N.Y. Murió el 14 de junio de 1926 en el castillo francés de Beaufresne y fue enterrada en la Picardía francesa.