Pocas portadas son tan elocuentes como esta. Cualquier amante del teatro se sentirá seducido por todo lo que el libro promete y cualquier amante del teatro universal se sentirá subyugado y sus expectativas colmadas al cerrarlo. Es no solo un hermoso libro, es el libro sobre el teatro que se ha hecho en nuestro país capaz de proyectarse al más alto nivel, gracias al extraordinario talento de personalidades que confluyeron en el espacio y en el tiempo oportuno. La autora, de fina sensibilidad, catedrática del departamento de Arte de la Universidad Complutense de Madrid, afronta la ingente labor, exponiendo al principio de este trabajo el panorama del teatro desde el fin de la guerra civil en adelante. De aquellos tristes años de la posguerra quedan textos de autores afines al régimen y, en un ambiente aún represivo, nace el 4 de abril de 1959 la Compañía de Nuria Espert e inicia su andadura en el Teatro Recoletos de Madrid con la obra de Colette “Gigi”. A pesar de la situación política, aún en los años 70 se decreta el estado de excepción en todo el país, la compañía  dirigida por Armando Moreno monta obras de Brecht, Sartre, O’Neill con el riesgo que ello suponía. La grandísima actriz catalana brilla ya con luz propia. El estreno de “Las criadas” de Genet es un éxito clamoroso allí donde se representa y, en el Festival Internacional de Arte Dramático de Belgrado, Nuria Espert conquistó el gran premio de interpretación junto a Julieta Serrano y Mayrata O’Wisiedo. Entonces los astros ya se había alineado, de forma que al binomio Espert- Moreno se une el talento de Víctor García. Los montajes dirigidos por él se suceden apoyados en una estética tan brillante como sorprendente, con soluciones técnicas tan complejas y sugestivas que, al contrario de lo que se podría suponer, apoyan los textos elevándolos al nivel donde la palabra debe reinar, desnuda, sin florituras. Y es la voz de la extraordinaria actriz catalana la que ofrenda el mejor ritual teatral. La simple enumeración de parte de las obras en las que ha actuado: “Yerma” de Lorca, “La violación de Lucrecia” de Shakespeare, “Medea” de Eurípides,”Divinas palabras” de Valle Inclan, “Dª Rosita la Soltera o el lenguaje de las flores” de Lorca, “La tempestad” de Shakespeare, “Salomé” de O. Wilde…, de las obras que ha dirigido, su labor en la dirección de óperas y recitales nos puede dar una idea aproximada de su pasión por la escena. Son además una delicia los figurines, las fotos de los montajes, los textos  de su correspondencia personal, que denotan su gran espíritu, su ansia innovadora, de donde nace su arte electrizante que nos conmueve como solo las grandes pueden hacerlo. Un libro excelente, erudito, extenso, exhaustivo que su autora, la catedrática Ana María Arias de Cossío, ha escrito con la pasión también de quien ama el verdadero teatro.

“Arte y Reto de la Escena: La Obra de Nuria Espert”. Autora: Ana María Arias de Cossío. Ediciones Cumbres. 2015. Madrid. Cubierta: Nuria Espert. Medea (2001).

Se me ha ido el mes de junio sin hacer nada de provecho. He estado con el pie derecho y parte de la pierna escayolada e inutilizado también el brazo derecho con un vendaje. Como soy por naturaleza optimista pensé: bueno, estaré tumbada leyendo, pero como el brazo derecho  y la mano no la podía mover: pues mi gozo en un pozo. Miraba con desconsuelo un hermoso libro que una querida amiga había publicado sobre el teatro español y que antes de mi tonta caída había empezado a leer. Lo miraba como la niña que mira unos pasteles tras el cristal de una pastelería, mientras los días pasaban tediosos e iguales. Ahora, libre ya de impedimentos, retomaré ese libro hoy imprescindible si se quiere conocer el devenir del teatro español y la enorme contribución que la compañía de la gran y universal Nuria Espert ha hecho y hace. Espero terminarlo pronto y poder hacer una reseña de el, les adelanto que es una joya que todos los amantes del teatro agradecerán.

Retrato de Flora Tristán

Quizás conozcamos a Flora Tristán Moscoso como la autora de “La emancipación de la mujer”, una de las obras más conocidas de la autora que sienta las bases del feminismo y lucha toda su vida por los derechos igualitarios de la mujer. Flora sufre en su propia carne los prejuicios de la época, primero como mujer e hija ilegítima -su padre nunca la reconoce legalmente- y con posterioridad en su condición de separada de su marido en una época en la que en Francia era ilegal. Su madre es francesa y ella nace en París el 7 de abril de 1803; su padre, coronel de la armada española, es de origen  peruano y al fallecer este no puede heredarle, de modo que, aunque tuvo una infancia feliz, a su muerte todo son dificultades y estrecheces. Flora trabaja desde muy joven en un taller de litografía y termina casándose con el dueño, con el que tuvo tres hijos, uno de los cuales fallece, quedándose su marido con el mayor: tras años de maltrato, consigue al fin separarse de él. Se queda sola con su hija pequeña Aline, quien sería al correr de los años la madre del gran pintor Gauguin. Toda una vida que parece sacada de una novela. Flora busca en América un futuro menos ingrato; marcha a Perú y en la capital, Lima, tampoco consigue el amparo y apoyo de la familia; estas amargas experiencias las vierte en el libro: “Peregrinaciones de una paria”. Flora decide poner rumbo a Londres donde siente y vive las terribles situaciones en que vivía el proletariado; de esa experiencia nace “Paseos por Londres”. Al volver a Francia su ex marido, André, intenta asesinarla y es condenado a 20 años de trabajos forzosos. Flora se convierte en una activista del partido socialista, publicando en 1840 “La Unión Obrera” y seis años más tarde “Emancipación de la Mujer”.  La obra de Flora Tristán en su lucha por los derechos de los trabajadores y de las mujeres es una semilla que fructifica al correr de los años y sienta las bases de una nueva visión del mundo obrero. Muere a los 41 años; sin duda el tifus impide que esta valerosa luchadora nos legue más de esa su nueva y liberadora visión del mundo.

Albert Camus

Bajo el titulo de “Los encuentros literarios mediterráneos” se celebra y se analiza la obra, pensamiento y biografía del Premio Nobel francés Albert Camus durante los días 29 de abril al 1 de mayo. Este primer encuentro  se realiza en la Sala Polivalent Albert Camus de San Luis en Menorca. La abuela materna del premio Nobel, Catalina María Cardona, era una payesa de San Luis que emigró a Argelia, donde nacería Albert, por tanto las raíces del premio Nobel también están en Menorca y dónde mejor que aquí para conmemorar los 60 años de la concesión del Premio Nobel al autor de “El extranjero”. Esta noticia me ha llenado de alegría por dos motivos fundamentales para mí, que soy una apasionada admiradora de su obra y que los encuentros sean en Menorca, el lugar donde me crié y del que estoy profundamente enamorada. Y si además los treinta ponentes participantes son de primera categoría internacional, el encuentro es todo un acontecimiento; la lista es impresionante, entre otros están Amín Maalouf (Líbano), Yasmina Khadra (Argelia), Sinan Antoon (Irak), Yanis Kiourtsakis (Grecia), Mohamed Achaari (Marruecos), Samar Yazbek (Siria), la poeta palestina Jehan Bseiso, los menorquines Pons y Pons y Josefina Salord, los periodistas Manuel Vicent, Javier Reverte, Juan Cruz, Jesús Maraña, Josep Ramoneda, el cineasta Manuel Laxe y el exministro Miguel Ángel Moratinos, promotor de estas jornadas a las que asistirá el nieto del escritor Antoine Maisondieu.

A un lado y a otro del Mediterráneo, Camus despertó a la vida y su sensibilidad extraordinaria se pobló del espíritu del Marenostrum, lugar de mestizaje de pueblos y culturas y este es, sin duda, el mejor momento para analizar en profundidad su pensamiento, ahora que los conflictos hacen oídos sordos a la paz que todos queremos. Esta feliz iniciativa aún no se sabe si será de carácter anual o bianual; en cualquier caso, enhorabuena.

Los hermanos Machado, en esta pieza teatral, retoman la leyenda del don Juan y la historia de Miguel de Mañara para crear una obra donde se funde la clásico y lo moderno. Los hermanos Machado escribieron conjuntamente siete obras dramáticas y esta, que fue la segunda, contiene elementos poéticos y filosóficos y de la lírica popular. Se estrenó en Madrid, en el teatro Reina Victoria, el 17 de marzo de 1927. En esta obra se mezcla el mito con la leyenda; el personaje histórico sevillano Miguel de Mañara es el Don Juan de Tirso de Molina resultado del vividor mujeriego y el pendenciero, hombre libertino en su juventud que se convierte en la madurez en un hombre redimido como consecuencia de contemplar lo efímero de la belleza, la crueldad de la muerte representada por el esqueleto de la mujer; tal visión transforma su concepto de la vida y de la muerte como consecuencia de  la desmitificación de Doña Elvira. Esta obra tuvo una gran aceptación por parte del público de la época, no tanto de la crítica.