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Roderic O’Conor

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Autorretrato

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Autorretato

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Campo de trigo en Pont-Aven, 1892

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Acencándose a De Lezaven Manor House en Pont-Aven, c. 1824

Roderic O’Conor es posiblemente el mejor y más reconocido pintor irlandés. Nacido el 17 de octubre de 1860, murió en Nueil-sur-Layon en 1940. Este magnífico pintor trató todos los temas, el paisaje, el retrato, el desnudo, bodegones… y, aunque pertenece en parte a la escuela de Pont Aven por su cromatismo y su técnica, su obra tiene una gran personalidad propia. Magníficos estos dos autorretratos y los cuadros donde se percibe la influencia que tuvo su estancia en la Bretaña, concretamente en Pont Aven, donde trabajó con el mismo Gaugin, con el que trabó gran amistad. O’Conor nació en el condado de Roscommon y asistió a las clases del Ampleforth College de Yorkshire, en la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín y en la Real Academia de Hibernian; con posterioridad marchó a Amberes, donde prosiguió sus estudios en la Académie Royal y más tarde a París, donde quedó fascinado por los impresionistas, mas pronto se dio cuenta de que había que ir más allá, que había que cruzar sus límites. Su inspiración y ganas de experimentación le llevaron a la pintura post impresionista. Trabó amistad asimismo con Paul Sérusier, Émile Bernard y Armand Seguin. Y, cómo no, expuso en varias ocasiones en el reputado Salón de Otoño. En su vejez se casó con su modelo y amante Renée Honta. Tuvo una carrera prolifera y murió con ochenta años.

Helene Schjerfbech y El Greco II

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Madonna de perfil

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Madonna, después del El Greco

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Madonna azul.

En sus viajes por Europa Helene quedó fascinada por pintores clásicos como El Greco, Cimabue y Fra Angelico. Las madonas estilizadas del Greco están presentes en estas versiones que ella manifiesta así : “Siempre he añorado las profundidades oscuras del alma, que aún no se han encontrado, donde todo es aún inconsciente, precisamente por ellos se pueden hacer descubrimientos”. Son todas de 1945

Helene Schjerfbech

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Reproducciones: 1º No he encontrado el título; 2ºCamelias, c. 1934; 3º Rosas en un jarrón azul verdoso, 1942; Autorretrato con vestido negro, 1934; 4º Autorretrato 1945. 

Esta magnífica pintora  finesa nació en 1862 en Helsinki. Una ruptura de cadera a los cuatro años la marcó de por vida. En 1880 viajó a Paris para ampliar sus estudios tras haber estudiado en diversas escuelas de Arte; allí recibió clases con León Bonnat y Madame Trélat de Vigny y además en la Académie Colarossi. “Soldado herido en la nieve” fue su primera obra importante, que compró la Sociedad Finlandesa de Arte. Su obra “Muchacho dando de comer a su hermanita” se encuentra en el Ateneum de Helsinky tras su exposición en el Salón de París, con un estilo naturalista. Siguió  exponiendo en dicho Salón con otra obra: “Funeral en Bretaña”, que se encuentra en el Museo Pojanmaan de Vaasa. Es de destacar “La puerta” con un estilo más personal e impresionista. Su estilo fue buscando lo esencial, simplificando las cosas. Destacan sus bodegones y sus flores de bello colorismo. No obstante lo que más apreciaba eran los retratos donde fijar la personalidad y carácter de los retratados. Estuvo dando clases en su ciudad natal hacia 1890. En 1902 se trasladó con su madre a Hyvinkaa. Se le ha comparado con pintores de la talla de Macneill Whistler y Munch aunque su estilo se vuelve inconfundible a partir de 1905. En 1944 se mudó a Saltsjobaden donde vivió hasta su muerte dos años más tarde. Personalmente sus autorretratos me gustan muchísimo, la mordacidad rondando los ochenta años de edad los hace únicos.

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Carrilleras de cerdo al brandy

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Foto y receta, Bárbara

Soy de las que le gusta cocinar las cosas despacio, como se hacía antes. Por eso, no soy para nada partidaria de las ollas exprés, aunque reconozco que son muy útiles para hoy y la falta de tiempo. En fin, en eso soy como nuestras abuelitas. Me gusta ir probando y rectificando. Esta carne deliciosa salió muy tierna y sabrosa. En estas fiestas, los demás días, como también hay que comer, unas carrilleras es un plato rotundo que solo necesitaría una ensalada para complementar un buen menú.

Ingredientes. 1 cebolla grande, 1 zanahoria grande, 2 dientes de ajo, 2 carrileras por persona, brandy, pimienta negra en grano, 1/2 litro de caldo de carne, 1 pimiento verde italiano y 1 rojo, harina.

Rehogamos en una cazuela la cebolla partida en palmera y el puerro en rodajitas, añadimos la zanahoria también en rodajitas, los pimientos cortados en trocitos y los dos dientes de ajo. Bajamos el fuego y las pochamos durante diez minutos; a continuación regamos con el brandy y subimos el fuego para que se evapore el alcohol. Antes habremos dorado la carne para que se selle y no suelte sus jugos, después de salpimentarlas. y pasarlas ligeramente por harina, y las reservamos. Es ahora cuando añadimos el caldo y la carne. Una vez tiernas las carrilleras podemos triturar las verduras para hacer la salsa; la pasamos por el chino o colador. Yo no las trituré, porque me gusta encontrarme las verduritas. En el primer caso, se añade la salsa a la carne para que den un hervor juntos. Yo lo acompañé con patatas fritas, pero como iba con prisa las corté de cualquier manera, cortadas en triángulos quedan más bonitas. ¡De sabor, superior!

William Etty

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Etty, William, 1787-1849; Fruit (Grapefruit and Oranges)

Reproducciones: 1º Desnudo femenino durmiendo; 2º Autorretrato, 1823; 3º Desnudo sentado; 4º Frutas

Oriundo de York, a una edad muy temprana, solo con doce años, se puso a trabajar en una imprenta, donde permaneció siete años. Su vocación le llevó a Londres donde recibió instrucción en la Real Academia bajo la dirección de Thomas Lawrence. Allí se dedicó a copiar a diversos maestros, consiguiendo unas tonalidades de piel de gran realismo y calidad, aunque no la aprobación de la crítica. Fueron unos años duros con poco éxito comercial, pero a partir de 1820 su obra “La llegada de Cleopatra a Cilicia” tuvo una gran acogida. Por sus desnudos se ganó la fama de indecente en aquella sociedad mojigata; no obstante, la fortuna le comenzó a sonreír y pronto alcanzó la fama y el reconocimiento oficial. Fue elegido miembro de la Real Academia. Trabajó siempre con  modelos desnudos reales, algo que sus colegas consideraban inadecuado. Sus retratos y naturalezas muertas alcanzaron una enorme calidad y fue considerado un artista completo; de hecho fue el primero en pintar naturalezas muertas. Muy tímido, nunca se casó y vivió siempre con una sobrina. Murió en 1824 y nunca se desvinculó de su York natal contribuyendo a crear la primera escuela de bellas artes.

El primer desnudo, de gran factura, me lleva a la siguiente reflexión: ¡Hay que ver lo que dio de si la “Venus del espejo” de Velazquez!, reinterpretada por tantos pintores a lo largo de la historia. El bodegón o naturaleza muerte lo encuentro realmente bueno y el autorretrato es magnífico. 

Bolonia, Tarifa

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Otra foto de Jero que me manda desde Bolonia en Tarifa; sus atardeceres son ya un clásico en este Blog. Dan ganas de perderse entre las dunas…

Otro año más, este con retraso

¡Un millón de lunas de chocolate, mi niña preciosa!!!

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Otro año más Noa, pero este con retraso; otro año más para decirte todo lo que te queremos. Estos días desde la terraza del estudio veíamos la luna llena, redonda y brillante, como aquella otra que tú me dabas a comer en trozos porque decías que era de chocolate. Sentadas las dos en el patio alargabas el brazo, con cuatro años, y cogías para mi trozos porque decías que estaban buenísimos. Este año con el virus todo ha sido diferente, pero igual de intenso y delante de ti, una tarta de chocolate como aquella luna que imaginabas para mi. ¡Toda la Felicidad del mundo, mi niña preciosa!