Matisse (1898 -1912)

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Matisse. “Naturaleza muerta”

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Matisse. “Naturaleza muerta”

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Matisse.

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Matisse. “Ramo en una mesa de bambú”. 1903

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Matisse. “Jarrón de girasoles”. 1898

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Matisse. “Ramo de flores en una terraza”. 1912

El “Jarrón con girasoles” muy vangohguiano” y el más antiguo en el tiempo también me ha sorprendido, aunque de la influencia del genio holandés pocos se han librado. De los tres primeros, claramente con su sello, el tercero, aunque no tengo la fecha ni el título, lo creo posterior a los dos anteriores por su soltura y supongo que fue pintado a partir de los años treinta. En cualquier caso, todos maravillosos.

 

Matisse (1935-1943)

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Matisse. “Anémonas”. 1943.

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Matisse. “Desnudo rosa sentado”. 1935

Los desnudos de Matissee son bien conocidos por todos los amantes de su obra, sin embargo he descubierto distintas obras de flores que son en parte desconocidas y que me han sorprendido por su fuerza y colorido. El primero, “Anémonas” me ha entusiasmado por el tratamiento de las flores, aunque el jarrón es claramente reconocible, pero su pincelada es tan suelta que parece que esté lleno de vida y no algo estático. Respecto al segundo, “Desnudo rosa sentado” tiene la marca inconfundible del maestro. Dos obras que enamoran. Supongo que por la época los pintó en Niza.

El Museo Arqueológico de Florencia

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Fotos : Bárbara

Hay tanto que ver en Florencia que  muchos no nos planteábamos ir al Museo Arqueológico y la verdad es que merece la pena. Es un museo pequeño que se recorre con facilidad, abierto a un jardín lleno de árboles y pájaros que te acompañan con sus trinos como música de fondo. Muy bien montado, de forma muy didáctica, está justo al lado de la Piazza della Santissima Anunziata, en una callecita lateral de la iglesia barroca dedicada a S. Antonio, si no recuerdo mal. Lo encontramos por pura casualidad y nos encantó. La historia estaba allí representada por ánforas, vasijas, copas, pulseras, armaduras y enterramientos etruscos.

“Alla Griglia”, enfrente del Hotel París en Florencia

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Foto: Bárbara

Justo enfrente del Hotel, tan solo hay que cruzar la calle, hay un restaurante familiar, con pocas mesas y con una cocina casara rotunda y contundente, ideal para los días en que uno, a las nueve de la noche, está ya fundido de andar recorriendo Florencia de un lado a otro.  Con el menú del día se come muy bien, está decorado muy a la italiana, con manteles de cuadros y el servicio es simpático. y atento. De ahí a lanzarse a la cama hay solo un paso. Este plato nada especial, tenía una salchicha y una carne estupendas.

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Foto: Bárbara

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Foto: Bárbara

El Hotel París. Florencia

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Interior del Hotel París. Florencia. Fotos: Bárbara

El Hotel situado en la via dei Banchi es un hotel confortable y muy bonito, además de céntrico. Como ya dije en otro post, es un edificio antiguo formado por parte del palacio Mondragone y la totalidad del palacio Venturi. Desde la entrada se divisa la cúpula del Duomo y al final de la calle está  la Iglesia de Santa María Novella; más cerca del centro antiguo imposible. La terraza para desayunar en verano es una delicia y el comedor de invierno tiene unos frescos en el techo muy interesantes. Desde la cama, por las mañanas, te despiertan las campanas de las iglesias cercanas y es imposible decirle no al día tan lleno de cosas preciosas por ver. Esa es la mejor invitación que Florencia nos hace a todos.

Pensamientos…azules

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Fotos: Bárbara

Tener pensamientos azules, y lo digo metafóricamente hablando, en esos días en que todo parece confabularse para que lo veamos todo negro, no estaría mal. Porque hay días en los que uno querría desaparecer del mapa y escaparse a una isla como un buen Robinson Crusoe para dedicarse a buscar cangrejos y sorber el mar con las lapas. Y a ser posible nadar en un mar revuelto hasta que la fatiga te venza y entonces flotar como una medusa y dejarte llevar…

Giotto y Santa María Novella

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Cristo crucificado de Giotto. Santa María Novella. Florencia

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Cristo crucificado con las vidrieras al fondo de Santa María Novella. Florencia.

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Tablón trapezoidal de la cruz. Giotto. Santa María Novella. Florencia

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Fachada de Santa María Novella. Florencia. Foto: Bárbara

El cristo crucificado pintado sobre tabla de Giotto “flota” en mitad de la iglesia de Santa María Novella. Dicho así parece una simpleza, pero responde a una sensación muy personal. Y uno se queda plantado delante de esa cruz con la emoción de estar delante de una obra de arte muy singular y de gran belleza. Después se puede analizar y leer sobre la época, documentarse y comentar sobre lo que hay de innovación en relación a lo que se hacía y comparar a Cimabue, Giotto y Pisano. Pero antes de entrar, haciendo cola en el jardín del claustro -mientras los gorriones van de aquí para allá entre los cipreses y te miras los zapatos cómodos para poder recorrer Florencia por matar la espera- llega un punto en el que el sol y el cielo tan azul te distraen de tal modo que, cuando por fin entras por el lateral de la iglesia, como que ya estás en otra cosa, de repente ahí está el Giotto; y te quedas clavado y sin palabras. La tradición de las cruces pintadas rodeadas de personajes de la pasión según el modelo bizantino tradicional del Cristo triunfante sobre la muerte, se cambia a mediados del siglo XIII por la del Cristo Paciente, humanizando la figura de Cristo. Este cambio se produce en apenas cuarenta años, desde la cruz pintada por Pisano para la iglesia de San Domenico de Bolonia hasta la cruz pintada por Giotto para Santa María Novella; entre las dos, y como paso intermedio, está la de Cimabue para la iglesia de la Santa Croce. En el Cristo de Cimabue la figura esta curvada hacia el lado izquierdo, mientras que Giotto lo hace hacia el lado derecho. La medida de ambas tablas siguen los cánones del duocento y ambas muestran una misma asimetría: miden 2 centímetros más por el lado izquierdo que por el derecho, pues se quería contrarrestar la curvatura de la figura a efectos ópticos, aunque en el caso de Giotto no hiciera falta posiblemente porque los carpinteros fueron los mismos que trabajaron para Cimabue, de cuyo taller fue Giotto aprendiz, o para la Santa María Novella, más tradicionales. La forma trapezoidal en la cruz de Giotto fue un añadido en la parte baja del soporte, desde donde chorrea la sangre de Cristo sobre el esqueleto de Adán, todo un símbolo y una indudable innovación. Pero ante la crucifixión del Giotto nada de eso importa, sí la emoción del Cristo humano que sufre y muere, el Cristo humanizado por S. Francisco de Asís.