Retrato de mi madre de joven con turbante

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Fotografía y retrato, Bárbara

Hace tiempo que tenía ganas de hacer este retrato de mamá, que debe ser de cuando conoció a mi padre. Mamá era muy guapa, con una expresión muy dulce. Me siento feliz de haberlo hecho por fin, aunque ella ya no está para poder verlo. Espero que allá donde esté le guste, un beso mamá.

Las Murallas Reales de Ceuta (España)

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Fotografías, Jero García Gázquez

Las Murallas Reales de Ceuta es sin lugar a dudas el monumento más representativo de la ciudad. Las murallas y el foso se construyeron para proteger el istmo y la península de la Almina, donde se situaba la parte antigua del continente africano. El conjunto amurallado consta de varias líneas defensivas formadas por almenas, baluartes, bastiones, la plaza de armas y un foso navegable de trescientos metros de longitud. Estas murallas fueron declaradas en 1985 Bien de Interés Cultural en la categoría de “Conjunto histórico”. Las primeras murallas iniciaron su construcción por decisión del primer califa omeya de Córdoba en el año 957 d.C. y se terminaron durante el reinado de su hijo. Esta muralla fue ampliada y reforzada por los portugueses tras la conquista de Ceuta en 1415. Después del sitio de Muley Ismail (1649-1727) se extendieron las defensas de la Plaza más allá del foso. La Ciudad Autónoma de Ceuta ya fue amurallada por los romanos; en el siglo X se construyeron nuevas murallas; se reconstruyeron en el siglo XVI; en el XVIII se construyó junto a ella un cuartel fortificado que es en la actualidad el Parador Nacional La Muralla desde 1966. Pero fueron los portugueses los que alzaron la actual muralla entre 1541 y1549 aprovechando los restos antiguos, labor llevada a cabo por Miguel Arruda y Micer Benedito de Rávena. Fue Jorge de Verboom quien diseñó un cuartel fortificado para alojar cuatro batallones. Dentro de los muros de la muralla se encuentran elementos arquitectónicos tan importantes como la llamada Puerta Califal del siglo X.

Judith Godwin

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Epic, 1959

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Beent Steel, 1974

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Male Study, 1955

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Catapult, 1990

Sigo mostrando el trabajo excelente de mujeres artistas que, no en este caso, pero que casi siempre tuvieron que luchar contra la sombra de sus colegas pintores. Judith trabó amistad con Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning y Marcel Duchamp. Pintora estadounidense abstracta perteneciente al movimiento expresionista; el ambiente familiar, su padre amaba la arquitectura y la jardinería paisajista, facilitó que ella se dedicara a la pintura. Pocas veces, en el caso de las mujeres artistas, estas no tienen que salvar el obstáculo familiar, pero en este caso Judith encontró el camino trillado. Nacida en 1930 en Virginia, estudió durante dos años en el Mary Baldwin College en 1948-09. Allí fue donde conoció a la bailarina y coreógrafa Martha Graham, que tanto influyó en su obra. La danza fue su fuente de inspiración, lo que dotó de movimiento a su obra, a su trazo vigoroso y ondulante, a su manera de arrastrar el color sobre el lienzo. Se licenció en el 52 en la Virginia Commonwealth University, donde a modo de anécdota se cuenta que consiguió que las estudiantes pudieran ir con vaqueros a clase. Su talento hizo que en la la misma universidad le aconsejaran que se trasladara a N.Y., cosa que hizo en 1953, donde asistió a la Art Students League; una vez allí Hans Hofmann tuvo una gran influencia en su desarrollo artístico, sobre todo en el sentido del color. Ella acudía al estudio de este donde trabajaba con su esposa y ambos tuvieron mucho que ver con su crecimiento profesional. La fuerza de su gestualismo se ve en toda su obra. El pintor japonés Kenzo Okada, del que ya me he ocupado antes, fue otro artista que la influyó notablemente y a través de este conoció a la galerista Betty Parsons y expuso en su nueva galería Section Once. También, en un sentido puramente anecdótico, fue la artista femenina más joven en exponer allí.

Huevos a la flamenca

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Foto, Bárbara

Muy socorrido y barato ya que en todas las casas solemos tener todos los ingredientes, que no tenemos guisantes pues no los ponemos.
Ingredientes para un comensal:

Huevos 2; salsa de tomate frito, rodajas de chorizo, espárragos y guisantes congelados o de lata sin congelar.

Cuando hice esta receta no desgrasé el chorizo, cosa que ahora hago por aquello del colesterol. ¿Cómo desgraso el chorizo? Pues muy fácil, corto un trozo de tamaño regular y con una puntilla (ese cuchillo pequeño de punta afilada) lo pincho por varios sitios y lo pongo en un cazo pequeño con agua hirviendo; de esta manera por los agujeros va saliendo toda la grasa o parte de ella. De esta manera evitamos tomar tanta grasa. En una sartén o en una cazuela de barro, ponemos en el fondo la salsa del tomate frito; por encima cascamos dos huevos por ración, agregamos unos espárragos blancos y unos guisantes . Ponemos al fuego o al horno hasta que los huevos estén a nuestro gusto y listo (lo digo porque hay personas que les gustan más o menos hechos), Es aconsejable que la yema no esté cuajada. ¡Y a disfrutar!

Pavanas o gaviotas

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Pavanas sobrevolando Ceuta; otras fotos de Gero que ya es un clásico en el blog. En Ceuta a las gaviotas se les llaman pavanas, debe ser por su vuelo que tiene la cadencia de esa música y danza del Renacimiento así llamada. Quiero aclarar que en el diccionario Jero o Gero está admitido escribirlo con j o con G ¡Muchísimas gracias guapísimo!

Dorothea Tanning (II)

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“El tango vive”, 1977

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“Una estricta intimidad”, 1965

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“Dos palabras”, 1663

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“La tentación de S. Antonio”, 1945-46

A partir de los años 50 realiza pinturas conocidas como “insomnios”; en estos cuadros, cuerpos o partes del cuerpo flotan junto con formas indefinidas formando lugares de ensueño. Poco a poco corta con lo que había hecho antes y se produce un curioso acercamiento al impresionismo. Trataba, como cualquier creador, de buscar y explorar nuevos caminos, modos de expresión, nuevos estilos y encontró el grabado, la escritura y la poesía .De nuevo al modo renacentista, que lo abarca todo; nada nuevo cuando el auténtico creador necesita expresarse por medios diferentes, pero a toda costa. Trabajó como grabadora en los talleres de de Georges Visal y Pierre Chave. En las décadas siguientes expone principalmente en la galería Alexandre. de N.Y. y por toda Europa. Las esculturas que realiza con materiales blandos conforman una instalación que pertenece a la exposición permanente del Centro Pompidou. Tras la muerte de su marido, vuelve a N.Y donde continua pintando, dibujando y haciendo collages. Su interés por la poesía continuó y por ello creó el premio anual Wallace Stevens e hizo un legado de la suya a la Academia de Poetas Americanos. Ella bromeaba diciendo que “era la más vieja de los nuevos poetas emergentes”. Su calidad como poeta fue ampliamente reconocida por distintas publicaciones. En el 2004 se publicó su primer libro de poema, ” A table of contents”, y su novela corta “Chasm: A Weekend”. Antes de morir publicó su segundo libro de poemas “Coming to that”. Murió con 101 años el 31 de enero de 2012 en N.Y.

Dorothea Tanning y el surrealismo (I)

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“Cumpleaños”

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“Sotto voce II”,1959

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“Far-From”, 1954

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“Naufragio en rosa”, 1958

Esta polifacética artista americana, nacida en Illinois en 1910, fue ilustradora, escritora, pintora, escultora, diseñadora y una figura notable dentro del surrealismo e incluso del impresionismo. En 1930 se marchó a estudiar arte a Chicago. Cinco años más tarde se instaló en N.Y. donde trabajó como diseñadora publicitaria y allí entró en los círculos de artistas surrealistas y dadaístas. En 1939 fue a París con cartas de recomendación, pero en un momento en el que el país se estaba preparando para la guerra y en el que los artistas de la ciudad habían huido de la capital. En 1941 trabajó ilustrando para la casa de moda Macy’s mientras pintaba dentro del movimiento surrealista. Expuso en la galería de Julien Levin y este la puso en contacto con los pintores surrealistas que se habían exiliado desde Europa huyendo del nazismo. Fue así como conoció a Max Ernst con el que estaría durante 34 años hasta la muerte de este en 1976. Peggy Guggenheim estaba organizando una exposición de mujeres en el surrealismo para su galería y Ernst visitó el estudio de Dorothea buscando un cuadro de ella para dicha exposición. Tanning tenía su autorretrato “Birthday” en el que aparece con sus pechos desnudos; ella formó parte de la exposición y ese día en su estudio fue cuando se enamoraron. Vivieron en Serona (Arizona) y en París. Tuvo amistad con Duchamp, Rolan Penrose, Lee Miller y de George Balanchine para el que diseñó el vestuario de algunos de sus ballets. Hasta el 49, que se marcharon a Francia donde pasaban temporadas en París, en Turena o en la Provenza.

Pintando en el estudio

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Llevo varios días con el router fastidiado, por lo que no he podido subir nada y hoy me he dicho que quiero dejaros una imagen mía en plena faena, pintando en mi estudio. El confinamiento obligado o voluntario por la pandemia ha hecho que pinte con una asiduidad que hacía tiempo no tenía. Y la verdad sea dicha es cuando me siento más feliz, porque te abstraes y te olvidas de todo, del virus que tantas vidas se ha llevado, del dolor de tantos y del desconsuelo de todos los que sentimos que la vida es el mejor tesoro que tenemos. Fotos, Aurelio Serrano.

Una fachada preciosa de la Catedral de Murcia por la noche

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Fotografía de Jesús Juárez Torralba.

Esta fachada barroca de la Catedral de Murcia es sin duda lo mejorcito que tenemos en la ciudad; ubicada en la plaza del cardenal Belluga es el epicentro, el eje, el corazón de la misma. Personalmente me recuerda a una plaza italiana; las terrazas llenas de gente que toman el aperitivo en este escenario tan bello o bien una copa al atardecer, cuando las luces doran la piedra, o por la noche, iluminada como en la fotografía, en cualquier momento, es un escenario que nos trasporta a otros tiempos, que nos reconcilia con el mundo tan convulso, a veces, como ahora, en el que la pandemia nos tiene acongojados. Tengo ganas de volver a sentarme en una de esas terrazas o bailar al son de los músicos callejeros en este escenario único. ¡Muchísimas gracias, Jesús, por esta instantánea tan bella!

Perle Fine y el expresionismo abstracto americano

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Reproducciones: 1ª, “Una quietud persuasiva”; 2ª “Surge, 1960; 3º, Sin título, 1946; ª, 4º, ” Figura descendiendo una escalera”, 1960

Perle Fine es otra pintora unida al expresionismo abstracto americano relativamente poco conocida a pesar de su gran categoría. Sigo pues tratando de dar voz a tantas magníficas artistas que, unidas a grandes pintores y coincidentes con estos en vida, en el tiempo, se vieron y aún se ven eclipsadas para el gran público, que no, por supuesto, para los estudiosos y críticos de arte ni para los artistas con los que se rodeó. Nacida en Boston en 1908 se mudó a N.Y. donde se fraguaba, por entonces, toda actividad creativa. Hasta 1930 estudió y se formó en distintas academias de N.Y. y Massschussetts. En 1950 fue propuesta por Willen de Kooning para formar parte del 8th Stret “Artiss Club” ubicado en el número 39. Participó durante la década de los cincuenta y durante siete años en las muestras anuales de Pintura y Escultura de N.Y. De todas las publicaciones anuales y de un total de 256 artistas de N. Y., Fine estuvo entre los 24 que aparecieron en todas ellas, dato importante por el hecho de que eran los propios artistas quienes hacían la selección. También en los años cincuenta vivió en Long Island, donde Jackson Pollok y Lee Krasner, Willem de Kooning y otros miembros de la Escuela de N.Y. fijaron su residencia de modo permanente. Murió en 1988. Podemos ver en su pintura, en distintos momentos evolutivos, elementos mironianos e incluso de Rotko, con esas superficies monocromáticas. que lo definen.