«Dalí y la calavera»: Philippe Halsman, 1951. Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueres.

El Centro Pompidou ha preparado, con mimo, una retrospectiva de la obra de Salvador Dalí. La muestra se inauguró el 25 de Noviembre y estará abierta hasta el 25 de Marzo de 2013. Para los enamorados de su obra es esta una muy buena ocasión para darse una vuelta por París -a nadie le amarga un dulce-. Philippe Halsman, el autor de la magnífica fotografía reproducida, colaboró con Dalí en varias ocasiones. La historia del fotógrafo parece realmente una obra de ficción. Hasta los 22 años su vida era la normal de cualquier estudiante, hijo de una familia media acomodada de origen judío  En el transcurso de una excursión con su padre por un pueblo de los Alpes, este sufrió un accidente mortal. A su hijo se le acusó falsamente del asesinato de su padre. A ello contribuyó el ambiente antisemita;  en el  proceso se le llamó el «Dreyfus austriaco». Sigmund Freud apoyó su inocencia, porque curiosamente se le acusó sin pruebas basándose en el freudiano complejo de Edipo. Una vez terminado el juicio se trasladó con su familia a París.  Tras la invasión alemana  partió a Estados Unidos para afincarse allí. En América trabajo como fotógrafo para la agencia Black Star. En 1941 comienza su fructífera relación con Salvador Dalí. En 1948 realiza «Dalí Atomicus» y «Desnudo con palomitas»; «La Calavera» es del año 1951.

Picasso: «La paloma». litografía. París, 9 de enero de 1949.

A todos los que habéis visitado el blog,  muchas gracias. Mis mejores deseos de Paz para todos. Feliz Año 2013.

Gustav Klimt: «Judith y Holofernes»

Terminar el año con esta obra magistral de Klimt perteneciente al llamado «periodo de oro» me parece muy adecuado. Un fin de año dorado eso es lo que nos merecemos todos ante un año tan convulso…,  aunque el tema sea dramático y poco feliz para Holofernes. En la parte superior del cuadro figura una leyenda que dice: Judith vnd / Holofernes. También se ha conocido esta obra como «Salomé». El cuadro lleva un marco de cobre repujado realizado por el hermano del pintor, Georg Klimt, siguiendo un diseño de Gustav. En el llamado «periodo dorado» utiliza láminas y papeles dorados con la técnica del collage. La utilización de un no color -como se considera al dorado- no se utilizaba desde el alto Renacimiento y después de él hasta la aparición de de William Blake y Philipp Otto Runge, pero nadie supo extraer su «expresividad» como él.

Y no olvidemos que los prodigiosos colores de Klimt en cualquiera de sus periodos derivan de influencias orientales, persas y chinas. ¡Quién como él que supo beber de esas fuentes!

Diez años antes de morir, Gustav Klimt escribía: «… hasta el objeto más humilde, cuando está perfectamente realizado, ayuda a mejorar la belleza de este mundo; y por último, creemos que el progreso de la cultura se basa únicamente en una compenetración cada vez mayor de los fines artísticos con todos los variados aspectos de la vida…»

En sus obras, a partir de 1900,  aparece por primera vez la ausencia completa de sombras que sera una de las tendencias de la pintura moderna que se verá más tarde con los constructivistas y con Matisse.