Juan Gris: «Jarra y vaso»
En 1916, Juan Gris pinta esta obra «Jarra y vaso» y «Frutero, vaso y limón», (ya reproducido con anterioridad), ambos en la misma gama de colores y con la misma austera elegancia. El pintor más colorista de entre los cubistas consigue en estos dos cuadros una luz contrastada entre los blancos, grises y negros difícil de superar.
Bárbara Carpi: «El río»
Este «río», que no es otro que el Júcar, formó parte de una exposición que, bajo el nombre de «En torno a Zóbel», se celebró en Cuenca bajo el patrocinio de la Junta de Castilla-La Mancha y becada por la Comunidad Autónoma de Murcia. La Exposición giraba en torno a la obra de Zóbel, el pintor filipino unido para siempre a Cuenca y al Museo que él y los componentes del grupo «El Paso» hicieron una hermosa realidad. Fernando Zóbel tiene una obra exquisita, de un cromatismo y limpieza de ejecución asombrosa que, unida a un lirismo y delicadeza oriental, la hacen inconfundible. Si sus óleos son mágicos, sus acuarelas respiran como solo las buenas acuarelas son capaces de hacer. Mi pequeña contribución, con esta muestra, era un homenaje y recuerdo de admiración ante una sensibilidad que me impactó desde la primera mirada… fue en 1987.
S. Lorenzo. Foto: Bárbara
Florencia, San Lorenzo. Foto: Bárbara
San Lorenzo es la iglesia de los Médicis que fue levantada sobre un templo del año 393 y reestructurada en el siglo XI. Brunelleschi la reconstruyó en estilo renacentista en 1419, aunque la fachada nunca llegó a terminarse. El conjunto de las Chapelle Medicee comprende la Capella dei Principi y su cripta; la Sacristía Nueva, con los sepulcros de los Médicis realizados por Miguel Ángel; y la Sacristía Vieja. En las tumbas Mediceas, las figuras funerarias representan la noche, el día, el alba y el ocaso y estas se encuentran entre sus grandes obras. La gran cúpula de Buontalenti recuerda la de Brunelleschi en el Duomo.
Este soberbio conjunto alberga un número importante de tesoros artísticos como es la escalera manierista de Miguel Ángel en pietra serena de la biblioteca, así como el techo y los muebles diseñados por él; el enorme fresco del martirio de S. Lorenzo de Bronzino; los púlpitos de bronce de Donatello…
Púlpito de bronce de Donatello. Foto: Bárbara
Aunque Miguel Ángel propuso diversos proyectos para la fachada de S. Lorenzo, nunca llegaron a realizarse. Seis grandes duques están enterrados en la Capella dei Principi. La Sacristía Vieja fue trazada por Brunelleschi y decorada por Donatello. Una sencilla losa de piedra delante del altar mayor cubre la austera tumba de Cosme el Viejo, fundador de la dinastía de los Médicis. Por último, el jardín del claustro está adornado con setos, granados y naranjos. El claustro merece capítulo aparte, hay que tomar aliento y descansar, tomarse un tiempo para asimilar todo lo anterior.
«Composición V». 1914. MoMA, N.Y.
Se celebra en la Haya la exposición «Mondrian y el cubismo, París 1912-1914, una muestra seminal» en el Gemeentemuseum, con motivo del setenta aniversario de su muerte.
Mondrian tras ver, en 1911 en el museo Stedelijh de Ámsterdam, una exposición sobre el cubismo, viaja a París donde conoce la obra de Braque y Picasso así como de Léger, Delaunay, Henri le Fauconnier… Al volver pintó los dieciséis cuadros que se exponen en la muestra, inspirados en una treintena de dibujos figurativos incluidos en un cuaderno anterior a 1912. Al volver de París se va acentuando la simplicidad en que derivan sus obras. Su obra pasa del naturalismo e impresionismo a la abstracción extrema, dando origen al neoplasticismo.
«Composición VI». Gemeentemuseum, La Haya. 1914
Interior de la Sagrada Familia. Foto: Bárbara
Interior de la Sagrada Familia. Foto: Bárbara
Luces y sombras, espacio donde maravillarse de lo que el hombre es capaz de soñar y de convertir lo soñado en realidad tangible y corpórea. Un placer para los sentidos.
El Partenón.
En la cuna de la democracia, los griegos han votado a un partido de izquierdas radical. En Grecia el término radical no tiene la connotación de «extremismo», radical allí significa renovación. Grecia, tras cinco años de dolor y penurias pide un cambio, necesita avanzar hacia el progreso social, hacia la esperanza. Syriza representa el no a la troika, a los recortes, el no a Merkel, el no a una Europa insolidaria con la gente, el no a los poderes financieros, el no al bipartidismo que han creado intereses de clientela. A Syriza le han faltado dos diputados para alcanzar la mayoría absoluta, mejor así; las mayorías absolutas no son necesariamente buenas; aquí no ha sido una buena receta, porque esas mayorías suponen casi un cheque en blanco, la prepotencia absolutista. Es hora de gobernar para el pueblo y es bueno que miremos allí donde nació la democracia. ¡Mis mejores deseos para el pueblo griego!
El Partenón
Ilustración de´Quijote de Dalí
El gusto de Dalí por el dibujo renacentista queda patente en las líneas curvas que terminan hacia adentro y definen el cuerpo.
Ilustración del Quijote de Dalí
Fragmento de una de las ilustraciones a doble página del libro.
Este año se celebra el cuarto centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote con el título de «El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha» -la primera parte llevaba el título de «El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha», publicada diez años antes-. La Editorial Mateu de Barcelona publica, en dos tomos, este Quijote ilustrado por Dalí bajo la dirección literaria, comentarios, revisión del texto y notas de Antonio Cunillera Gavaldá, en 1965. Algunas de las magníficas ilustraciones de Dalí están fechadas en 1964. Muchas de sus obras están firmadas, como es sabido y se puede apreciar en esta, Gala-Dalí.
Si el año pasado fue el año del Greco, este no será menos con exposiciones, conferencias y actos diversos.
Fragmento que completa la ilustración anterior.
Quijote y Sancho Panza en un desplegable daliniano fantástico. El título de los dos volúmenes es «Miguel de Cervantes Saavedra: Don Quijote de la Mancha. Ilustrado por Salvador Dalí».
Interior de Saint-Honorat. Foto: Bárbara.
Interior de Saint-Honorat. Foto: Bárbara.
Con la iglesia románica del siglo XII de Saint-Honorat concluyo el paseo por los Alyscamps. Llama la atención los robustos pilares cilíndricos que se instalaron en el siglo XVI para reforzar el campanario conocido como «la linterna de los muertos».
Interior de Saint-Honorat. Foto: Bárbara
Bóveda sobre trompas. Toda la belleza del románico en una mañana soleada donde la quietud y el silencio fueron la única compañía: un sueño.
Interior de Saint-Honorat. Foto: Bárbara
Jardines colgantes de Babilonia. Ilustración del tomo I
La Estirga Burlona 