Carlo: «L’échassier». Gouache, 70×50.cm . 1963

Durante los años 1929 a 1933 ya se habían realizado diversas exposiciones de l’art brut en ciudades de Francia, Alemania y Suiza. A partir de 1933 el Psychiatrc Clinic de Heidelberg, donde trabajaba  el psiquiatra Hans Prinzhorn, es objeto del programa de exterminio de los enfermos mentales por parte de los nazis; la clínica es tomada por los alemanes y las obras de los enfermos usada como propaganda de la manera más perversa. Goebbels, el gran orquestador, organiza con las obras de arte contemporáneo, confiscadas en distintos museos, de Klee, Kokoshka, Kandinsky, Chagall, Cézanne… unas comparativas con las obras del psiquiátrico bajo el nombre de «Arte degenerado». El desprecio del nazismo hacia los enajenados, los marginados, los homosexuales, los seres más indefensos de la sociedad a los que había que eliminar, en aquellos años de locura colectiva, se hace patente en estas burdas exhibiciones donde el arte es utilizado  de forma cruel y panfletaria, abortando el sentido profundo del arte y de los misterios de la mente humana.

Publications de la Compagnie de l’Art Brut. Fascicule 6. Dirigées par Jean Dubuffet, Paris, 1966.

Miquel Barceló, Cúpula de la ONU

Impresionante la Cúpula de la Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de las Civilizaciones en la ONU que realizara Miquel Barceló en 2008-2009, el pintor vivo español más universal. La Cúpula tiene 45 m. de diámetro y está a 12 m. de altura; ocupa  una superficie de 1.400 m. cuadrados y se necesitaron 35.000 kilos de pintura. El pintor mallorquín contó con un equipo de 15 personas. La cúpula se reforzó con una nueva estructura de aluminio. La dificultad técnica del principio se vio resuelta con la utilización de un fuerte y compacto pegamento que permitió al artista modelar las estalactitas que cubren el techo, de hasta 50 kilos de peso. Tiraba la pintura con un compresor y poco a poco tomó cuerpo la idea de representar una cueva barrida por las olas; una especie de planeta lleno de estalactitas, que resume su idea del mundo que se dirige hacia el futuro. El enorme lienzo lleno de materia, tan querida por el artista, se tiñó de colores puros, verdes, azules y grises como base, y amarillos, lapislázulis y rojos para las estalactitas.

El mundo marino, recreado tantas veces por el pintor de Mallorca, es una constante en su obra; la insularidad está presente y condiciona la necesidad de expresión en pintores isleños como Miró, que mira al cielo, y en él, que se hunde en el mar, en las cuevas hermosas de Artá y del Drach. Son pintores telúricos atados a su singularidad cósmica.

Interior de la capilla de Rothko. Houston (Texas)

Ala sur de la capilla de Rothko.

Sorprendente esta capilla ecuménica, lugar de meditación para todos, creyentes de cualquier religión y no creyentes, lugar de celebración de actos en defensa de los derechos civiles y culturales. El arte de hoy al servicio del hombre en un lugar de paz; igual que la capilla que Matisse decorase en S. Paul de Vannces, en el sur de Francia (esta católica). Esta obra singular se debe al matrimonio Menil, franco-estadounidense, que huyó del nazismo y se establecieron en Houston, Estados Unidos. John y Dominique de Menil tuvieron la idea de crear esa capilla no confesional para la cual le encargan al pintor 14 obras; desde el principio Rothko acepta, con la condición de participar en la construcción junto al arquitecto Philip Johnson, sustituido después por Howard Barnstone y Aubry Eugene.

El interior de la capilla es un octógono inscrito en una cruz griega, con las pinturas en tonos diferentes de negro, violeta y marrón. Su exterior es parecido a los templos egipcios. La capilla se inauguró en 1971, un año después del suicidio del pintor en su estudio de N. Y. A partir de entonces se la conoció como la Capilla Rothko. Maravillosa obra de arte.

Lucernario.

Vista exterior.

Fernando Zóbel: «La vista en Otoño I» Acuarela sobre papel Guarro. Cuenca. 20 de octubre de 1977. 28 x38.

Fernando Zóbel de Ayala y Montojo nació en Manila el 27 de agosto de 1924 y murió en Roma el 2 de junio de 1984. Dos fechas que delimitan una vida dedicada a la literatura, la pintura, el mecenazgo, el coleccionismo; dos fechas imposibles de definir un carácter, la pasión por el arte que le lleva por España, Italia, Francia, Suiza, Estados Unidos. Ligado a la Universidad de Harvard y a la Rhode Island School of Desing de Providence, su periplo le permite conocer la obra de Rothko, el expresionismo americano y el informalismo europeo. Solo dos pinceladas biográficas para señalar su espíritu inquieto y el eje de su vida que fue la pintura.

Si su pintura es importante, su aportación a la siempre difícil técnica de la acuarela es, para mí, esencial. Quien quiera aprender, tiene en Zóbel a un maestro que consigue la transparencia, la atmósfera de la acuarela con la delicadeza de los clásicos orientales.

Fernando Zóbel: «La vista en Otoño II». Acuarela sobre papel Fabriano Roma «Michelangelo». Cuenca. 20 de octubre de 1977. 34 x 24.

Un libro imprescindible el editado por Rayuela prologado por José Miguel Ullán: «Zóbel. Acuarelas 1971-1977», Madrid, 1978.