Tras la independencia de India y la división de la misma en dos, se crea el Pakistán musulmán al noroeste y al noreste la zona indú, que posteriormente se convirtió en Bangladesh. Lo más traumático fue la fractura de la provincia del Punjab cuya capital, Lahore, fue cedida a Pakistán; como consecuencia se produjo un gran movimiento migratorio desde el norte, dando lugar a lógicas fricciones debidas a  las diferencias étnico-religiosas. Gandhi, con gran pesar, no pudo evitarlo y Nehru, en 1947, decidió crear  una nueva capital para las provincias del Punjab y Haryana a la que denominó Chandigarh en honor a un fuerte-fortaleza dedicado a la diosa Chandi. Tras varias vicisitudes, finalmente Le Corbusier se hizo con el proyecto, que consistía en el descongestionamiento de los centros urbanos, vías rápidas y el incremento de zonas verdes. La unidad básica era «el sector», autosuficiente, subdividido en unidades vecinales de 150 familias más o menos. La propuesta de Le Corbusier hace una analogía con el cuerpo humano. Le Corbusier trabajó en el proyecto desde 1951 a 1965, año en que murió. Esta ciudad, hermosamente utópica, es un gran legado de urbanismo, arquitectura, paisajismo, escultura, pintura e interiorismo. En todo, Chandigarh es una ciudad excepcional.

Palacio de la Asamblea. Le Corbusier

Jardín Pinjore. Le Corbusier.

Edificio de la Universidad. Le Corbusier

En la explanada de la catedral de Ávila unos leones sobre pilastras la custodian y vigilan para que nadie se desmadre y se guarde el orden debido. El primer plano del trasero de este león me llama la atención porque casi no cabe en la pilastra; en la segunda,  sujeta una cadena como acotando el espacio y, en la última, nos mira desafiante y con un aire un tanto chulesco y a ver quién le tose.

Foto: Bárbara

Foto:Bárbara

Foto: Bárbara

Andy Warhol

Andy Warhol

Andy Warhol

Muchas veces he tenido la impresión de que los dibujos de los artistas suelen ser más «conservadores», que están años atrás respecto a sus obras, es decir que la línea, en cuanto define un espacio interior, es menos vanguardista; que el salto hacia adelante se conforma y apoya sobre todo en lo matérico y el color. Posiblemente esté en un error, pero lo siento de esta manera. De los tres dibujos, el primero me lleva a la línea matissiana; lo podría haber firmado el mismo Matisse sin ningún rubor, si la cronología fuera al revés. La influencia de la línea es tan fuerte en lo figurativo que de alguna manera es el cabo de un  mismo ovillo que se deslía a través del tiempo.

Georges de la Tour:  «San José carpintero». Museo del Louvre.

Georges de la Tour: «El recién nacido». Museo de Bellas Artes de Rennes

Georges de la Tour: «La Magdalena penitente del espejo». National Gallery of Art, Washington.

Georges de la Tour es uno de los pintores más fascinantes y misteriosos de su época. Los pocos datos que se tienen sobre su biografía acrecientan ese halo que rodea tanto su vida como su obra. Los interiores íntimos con escenas domésticas reflejados a la luz de una vela hacen del claroscuro la fuente de inspiración casi mágica que nos introduce en espacios místicos de espiritualidad manifiesta. Sabemos que La Tour nació en 1593 en Vic-sur-Seille y que murió por la peste en Lunéville en 1652.; trabajó para el duque de Lorena y se cree que viajó, con anterioridad, a Italia por su estilo y su gran admiración por Caravaggio, con el que comparte similitudes. Los nocturnos caracterizan su última época, de la cual hay que destacar, entre otros, «San José carpintero». Pese a haber triunfado sobradamente en vida, su obra permaneció en el olvido durante siglos; fue gracias a varios investigadores, entre ellos el historiador de arte Herman Voss, quien en el siglo pasado lo rescató del olvido, que sabemos hoy lo que sabemos. La Tour no fechó ni firmó casi ninguna de sus obras, hecho que arroja más sombras sobre su cronología de por sí oscura. Georges de la Tour es un pintor popular y asequible, cuya obra llega directamente al público con la emoción que transmite una obra singular de gran belleza.

Catedral de León

Catedral de León

Catedral de León

Las vidrieras de la catedral de León son de las mejores de Europa. La catedral de León es, podemos decir, la más francesa de las grandes catedrales góticas españolas del siglo XIII, parecida a la de Reims en la planta y a la de Amiens en el alzado; como suele ser bastante habitual, la actual catedral se asienta sobre un templo románico de tamaño inferior y este a su vez reemplazó a unas termas romanas del siglo II. Esta magnifica obra es llamada la Pulchra Leonina y en su construcción intervinieron el Maestro Simón, el Maestro Enrique y la terminó el Maestro Pérez. La planta de la catedral consta de tres naves, girola simple y capillas radiales. Las naves se cubren con bóveda de crucería cuatripartita; y las torres, franqueando el hastial occidental, no se colocan sobre las naves laterales. En el exterior contemplamos las portadas del Juicio Final, San Juan y San Francisco; pero lo más bello de la catedral de León son las espectaculares vidrieras que enlazan con el ventanal superior dado que el triforio se cierra al exterior no con muro de piedra sino con vidrieras, que aportan la maravillosa luz al interior.