Nefertiti. Museo de El Cairo.

Todos conocemos, aunque sea por reproducciones,  la bellísima cabeza de Nefertiti, esposa de Akhenatón, que se encuentra en el Museo de Berlín, pero esta, en cuarcita rosa, no por ser menos famosa deja de sorprendernos por la belleza de sus rasgos, teniendo en cuenta que está inacabada. Aun así es curioso el color de sus labios y el leve perfilado, en negro, de cejas y ojos y aun  sin el perfilado final ni la tiara real con el «ureus» responde claramente al canón estético de Tell-el -Amarna, perteneciendo al taller del primer escultor del reino, Tutmés. La revolución estética que supuso Tell-el-Amarna duró poco, hasta la muerte del faraón, pero el impulso renovador influyó en toda la época de los Ramésidas, es decir la XIX Dinastía. Este hermoso retrato se encuentra en el Museo de El Cairo.

Corot: «El puente de Mantes». Museo de El Louvre. Paris.

El puente de Mantes lo pintó Corot una docena de veces desde su juventud, desde distintos ángulos, manteniendo la robustez de los elementos geométricos; este, realizado al final de su vida, destaca por su luminosidad y la atmósfera peculiar que caracterizan todas sus obras. En sus obras paisajísticas se percibe el aire, la frescura, la sensibilidad hacia la naturaleza y, aunque su concepto de paisaje sea clásica ciñéndose al de Poussin, avanza en la manera de sentir a la naturaleza. Moreau-Nélaton publicó el libro «Corot raconté par lui-même» donde se vierte esa relación del pintor con ella. Théophile Gautier emitió el juicio siguiente sobre el arte de Corot: ¡Qué talento más singular el de Monsieur Corot. Tiene ojo, pero no le sigue la mano; ve como un artista consumado, y pinta como un niño!». Siempre se habló de la ingenuidad de Corot que, por más que busco, no encuentro… y si es así, es penetrante, sagaz y luminosa.

Toulouse-Lautrec, «La Toilette».1889. Óleo sobre cartón, (67×54 cm.) Musée d’Orsay. Paris.

«La toilette» es uno de los esbozos para una serie de litografías que el pintor reunió bajo el titulo de «Elles». Los modelos de Toulouse-Lautrec solían ser prostitutas, sus desnudos de gran naturalidad, admirables, están tratados con frescura, elegancia, pero nunca son vulgares. A la sagaz mirada del pintor nada se le escapa y llena de ternura el mundo donde se movían esas criaturas alegres o desdichadas. En una exposición que realizó en la Galería Goupil en 1893 a la que invitó a Degas, por el que sentía una gran admiración, cuentan que este al salir comentó:» Ça, Lautrec, on voit que vous êtes du bâtiment», en señal de aprobación. Esta obra, catalogada como óleo sobre cartón, tiene, según mi opinión, el acabado y la textura del óleo y el pastel y una luminosidad espectacular; estuvo expuesta en su momento en el Jeu de Paume y se puede admirar, hoy, en el Musée d’Orsay. ¡Admirable esta obra de Toulouse- Lautrec!

A. Rodin, «Baudelaire»

Rodin hizo la cabeza de Baudelaire en plaster en 1898.

Baudelaire, el autor de «Les Fleures du mal», escribió este cuarteto dedicado a Lola de Valencia, artista muy conocida en París, de la compañía  de balé dirigida por Mariano Camprubí, cuya primera estrella era sin duda ella.

El cuarteto dice así:

Entre tant de beautés que partout on peut voir,

Je comprends bien, amis, que le désir balance.

Mais on voit scintiller en Lola de Valence

le charme inattendu d’un bijou rose et noir.

Antes de pintar «Le Déjeneur sur l’herbe» y «Olympia», Manet tuvo su momento de predilección por lo que algunos llamaron «españoladas». Tres de ellas demuestran su admiración por Velázquez, «El niño de la espada», «El cantaor español» y «El torero muerto». Después del viaje de Manet a España realizó, en 1866, «El pífano», sin duda una obra maestra, bajo el influjo de Goya y Velázquez.

Monet hace el retrato de Lola de Valencia en 1862, en él aparece ataviada, se supone, con traje regional, regordeta y bajita; se expuso en la Galería Martinet y fue vendido al barítono Faure; con posterioridad lo compró el Conde de Camondo quien lo legó al Louvre en 1911.

Personalmente no me gusta demasiado esta obra, aunque reconozco que está soberbiamente pintada.

Manet, «Lola de Valencia».