En Nimes

Ene7

 

 

 

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Gare de Nimes. Foto: Bárbara

A la salida de la gare de Nimes, una se encuentra con un paseo bordeado de árboles y justo a mano izquierda con un bar brasserie que nos llamó mucho la atención: Les Fleurs du Malt que nos hizo sonreír pensando en Baudelaire y su archifamosísima obra «Les fleurs du Mal» y nos acordamos inmediatamente de nuestro querido amigo el catedrático de la Universidad D. Francisco Torres Monreal, gran conocedor de la obra de Baudelaire. Pero en definitiva el asunto tenía que ver con con las flores de malta y la cerveza.

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Foto: Bárbara

Dalias

Ene4

 

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Dalias. Foto: Bárbara

 

Son días de poda. Las lantanas, ahora, son solo troncos leñosos casi a ras de suelo. Parece mentira que en un espacio pequeño, como es este, quepan tantas hojas; tantas, que al abrir la puerta de la casa se cuelen un montón de ellas. Con el jardincillo pelado, aún se nota más el frío. Miro las dalias o mejor dicho, lo que queda de ellas y me sorprende ver que a pesar de tanta desolación están brotando tallos verdes y que incluso una gitanilla, a mis espaldas, luce brotes que explotarán en  flores rosas. Y me digo, para mis adentros: ¡que fuerza tiene la naturaleza! y que la vida se abre paso sin pedir permiso. Y me alegro de que eso sea así y de que todo siga su curso… Ya me imagino las dalias naranjas y amarillas junto con las de color de rosa, cuando en abril, con la primavera caminando hacia el verano, nos regale los mejores colores de una paleta tan difícil de imitar. Y yo sola me sonrío pensando en el esfuerzo inútil de los pintores… entre los que me encuentro.

Anna Ajmátova

Ene3
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«Anna Ajmátova» dibujo de Amadeo Modigliani

Anna Ajmátova pertenece al movimiento acmeísta, el cual defiende la concisión de estilo, la economía del lenguaje, la exactitud del concepto y una preferencia por la imagen frente a la metáfora. Nacida en Kiev en 1889, Anna Andriéievna Gorenko vivió una época de hielo en la que la prosa vencía a la poesía o, mejor dicho, el prosaísmo sobre la poesía; su marido, el también poeta Gumiliov, fue fusilado acusado de conspiración y su hijo  varias veces encarcelado a pesar de las infructuosas gestiones de Gorki.  Anna vivió su drama personal, padeció el sitio de Leningrado, como el de muchas madres rusas, pero jamás renegó de su pueblo, cuyo destino abrazaba. Stalin y Zadanov la silenciaron y despreciaron, pero el pueblo ruso la compensó con creces: sus poemas corrían de mano en mano en los círculos literarios y las ediciones se agotaban enseguida. Una de sus obras más conocidas, «Requiem», la escribió a petición de una mujer del pueblo que la reconoce cuando hacían cola para ir a ver a sus hijos encarcelados.

Te llevaron al alba,

yo fui detrás, como a unos funerales,

niños lloraban en un cuarto oscuro,

goteaba un cirio ante una imagen.

En tus labios lo frío del icono.

No olvido de tu frente los sudores.

Mujer también, cual las de los Arqueros,

aullaré frente al Kremlim y sus torres.

Del libro de Anna Amátova » Requiem». 1935. Los arqueros, o Streltsi, eran la guardia personal de los Zares que, tras rebelarse contra Pedro El Grande, los mandó fusilar en  un número aproximado de dos mil.

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Edición de Barcelona 1967.

 

Modigliani y Anna Ajmátova

Ene1
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«Anna Ajmátova (Retrato de mujer rosa)», 1915, Amadeo Modigliani

Una gran poeta y un gran pintor que se conocen en el París de 1910 y viven una corta pero apasionada relación amorosa. Así se podría resumir  el encuentro entre estos dos artistas y que, sin embargo, en el caso de Anna dejó una profunda huella que refleja en este poema:

En la oscura neblina de París

quizás otra vez Modigliani

camine imperceptible tras de mí.

Su triste naturaleza

incluso en el sueño me inquieta

de ser culpable de muchas desdichas

Pero para mí -su mujer egipcia- él es

la música que toca el viejo en el organillo.

Todo el rumor de París se esconde bajo esa música,

como el rumor de un mar subterráneo

que ha bebido del dolor

el mal y la vergüenza.

Anna Ajmátova, (variante de un  borrador de «Poema sin héroe»)

 

Fue en la primavera de 1910; se conocieron cuando ella llega a París con su marido, el también poeta acmeísta Nikolái Gumiliov. Y cuando ella regresa a Rusia él le escribe durante aquel invierno diciéndole cosas como estas: «Usted se quedó en mí como una obsesión».  Un año después, en 1911, Anna se escapa y vuelve a París para verlo. Paseaban por el Barrio Latino, por las orillas del Sena, por el Jardín de Luxemburgo y visitaban el Museo del Louvre, sobre todo el ala egipcia, pues él estaba fascinado por el arte del país de los faraones. Según cuenta la poeta, él debió de  hacerle unos dieciséis dibujos y que estos los hacía de memoria. Me los imagino paseando por París como una joven pareja de enamorados; él tenía veintiséis y ella veintiuno. Después de esa escapada, jamás volvieron a encontrarse.

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«Desnudo con gato», 1910.Carboncillo y lápiz sobre papel. Museo Sonmaya, México D. F.

Rape envuelto en hojaldre

Dic27

 

 

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Receta: Aurelio Serrano García

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Receta: Aurelio Serrano García

Otra manera de hacer el rape para estos días de fiesta. En este caso va acompañado de unos tomates al horno con hierbas aromáticas y un puré de remolacha; el resultado es delicioso.

Ingredientes:

2 hojas de hojaldre, espinacas, lonchas de jamón serrano, colas de rape, tomates, hierbas aromáticas, remolachas, puré de patatas.

Extendemos sobre las hojas de hojaldre las espinacas, las lonchas de jamón y las colas de rape; enrollamos y pintamos con huevo batido por encima para que tome un bonito color dorado. Introducimos en el horno precalentado y  siempre, según la potencia del horno, lo tenemos entre 15 y 20 minutos porque no queremos que se haga demasiado el pescado a fin de que no quede seco; en función de la potencia lo ponemos a 170 o a 180 grados. Mientras, hacemos un puré al que añadimos una remolacha pasada por el pasapuré. Antes que nada haremos los tomates al horno, con sal y pimienta y las hierbas que más nos gusten. El resultado es un plato con una presentación preciosa y unos hechos inolvidables. Bon appetit!

Felices Fiestas

Dic21
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Foto: Bárbara

Otro año que se nos va y otro que viene. El mundo no está precisamente para presumir de nada, siguen los conflictos en muchos países, hay hambre y miseria, plagas y enfermedades y, a pesar de todo, este es nuestro mundo, el nuestro y no tenemos otro. Cuidemos de él, que los políticos y responsables se arremanguen y se pongan a trabajar para que la utopía de paz algún día se haga realidad. Ese es mi deseo ingenuo, poco realista, lo sé, pero es mi sueño, que espero alguno de nuestros descendientes logren alcanzar. FELICES FIESTAS A TODOS DE TODO CORAZÓN.

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Foto: Bárbara

Cuisinière Parisienne

Dic20
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«Cuisinièr Parisienne». Éditions Stéphane Bachès, Lyon, 2007.

Precisamente mi parisina preferida, mi querida Elena, me regaló este delicioso libro de cocina comprado en los bouquinistes del Sena. Este libro de viejo está lleno de  las recetas tradicionales francesas como la que aquí reproduzco de la deliciosa y reparadora sopa de cebolla que se servía de madrugada en Les Halles a los trasnochadores, amantes de la noche parisina y a los trabajadores del mercado que terminaban su jornada.

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«La sopa gratinada de les Halles»

Ocho cebollas grandes partidas, medio litro de caldo de pollo, una nuez grande de mantequilla, veinticinco gr. de gruyère o de comté rallado, cuatro rebanadas de pan tostado y una cucharada sopera de Jerez.

Empezamos por rehogar la cebolla cortada en rodajas finas a fuego lento en una cacerola con la mantequilla, removiendo hasta que la cebolla quede translúcida, apenas dorada. Calentamos  el caldo de pollo, le añadimos el Jerez y la cebolla. Dejamos que borbotee unos doce minutos, el tiempo de preparar cuatro cuencos individuales de porcelana con los trozos gruesos de pan y la sopa de cebolla; espolvoreamos con el queso rallado. Metemos los cuencos en el horno precalentado hasta que la superficie quede gratinada y bien dorada. Esta sopa se servía en todos los bistrots bordeando Les Halles, para reponer a los trabajadores después de una larga noche de trabajo.

Hay que aclarar que Les Halles era el antiguo mercado central de París y que hoy día es un espacio moderno lleno de tiendas, restaurantes, boutiques… En la deliciosa película «Irma la dulce» protagonizada por Jack Lemon y Shirley MacLein, en la que ambos dan vida a un gendarme y a una prostituta, se refleja perfectamente ese ambiente del París canalla y nocturno, alrededor de les Halles. En definitiva un espacio lleno de vida que se ha perdido para siempre; una pena. La vida moderna arrasa con todo y cualquier lugar del mundo hoy se parece tanto a otro, que a veces viajar no cambia tanto el paisaje. Bon appetit!!!

Volovanes

Dic19
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Foto: Bárbara

Los volovanes pequeños, como estos, en estos días de comilonas y celebraciones alrededor de una mesa, nos vienen muy bien para rellenarlos de todo aquello que más nos gusta y, por su tamaño, es un bocado que nos permite degustar de todo un poco; estos los he rellenado de ensaladilla rusa y de chipirones en su tinta, pero se pueden hacer de salmón, de sucedáneo de caviar, etc., etc. Algunas veces he hecho los volovanes en casa porque son fáciles de hacer, pero estos tan pequeños es mejor comprarlos ya hechos, porque son más entretenidos y nos puede llevar mucho tiempo.

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El Gran Hotel modernista de Cartagena

Dic16
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Entrada del Gran Hotel. Foto: Bárbara

El Gran Hotel está considerado como el mejor edificio modernista de Victor Beltrí y el más importante de la Región de Murcia y de todo el país; posiblemente la mejor obra de Beltrí, que fue inaugurada en 1916. El edificio fue encargado, en primera instancia, al arquitecto Tomás Rico por el empresario Celestino Martínez Vidal con el fin de habitar en él; al producirse el fallecimiento de este a los pocos años de iniciarse las obras y casi al mismo tiempo el del arquitecto, se hizo cargo del proyecto Victor Beltrí con el deseo de los hijos del propietario de convertirlo en un hotel. Las obras empezaron en 1907 y finalizaron en 1916 fecha en que se inauguró este magnífico y bellísimo edificio que consta de dos sótanos, bajo y seis plantas. El edificio fue reinaugurado el 26 de febrero de 2016 como comienzo del llamado «Año del Modernismo», programado para celebrar el esplendor arquitectónico que vivió Cartagena entre finales del XIX y principios del XX. El exterior está realizado en ladrillo y piedra artificial Los motivos ornamentales se inspiran en el  modernismo vienés y francés; es de destacar su cúpula de cinc. El 19 de junio de 2012, a instancias del Gobierno de la Comunidad Autónoma de Murcia, se declara «Bien de Interés Cultural» con categoría de monumento. Su visita es obligada si visitan Cartagena; sin este monumento la ciudad no sería lo mismo.

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El Gran Hotel. Foto: Bárbara

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El Gran Hotel. Foto: Bárbara

Modigliani, escultor

Dic15

 

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Cabeza, 1910-12

Con seguridad, el pintor Amadeo Modigliani es más conocido que el Modigliani escultor, aunque fuera esta faceta artística la primera vocación del artista. Visitando su tumba, en el cementerio parisino de Le Père-Lachaise me encontré a una joven muy hermosa sentada sobre su lápida en una actitud de recogimiento que me impresionó; había algo en su actitud corporal que denotaba una profunda tristeza; en sus manos, una rosa amarilla; absorta, no me vio llegar y yo permanecí a distancia por no interrumpir algo que presentí tenía algún significado que se me escapaba y esperé a que se fuera. Su presencia, su forma de estar aún hoy me conmueve sin saber porqué, pero desde entonces no puedo dejar de asociar a Modigliani con esa rosa amarilla.

La primera vocación del artista fue, aun antes de su llegada a París, la escultura, de modo que ya en 1908 realiza sus primeros bocetos y dibujos sobre las cariátides. El arte africano es, sin duda, la gran influencia que le hace estilizar las figuras y los rostros de esa manera tan inconfundible. En Montparnasse, donde se instala, conoce a Brancusi, el escultor rumano que le anima a tallar la piedra directamente; primero utiliza materiales duros como el mármol y luego materiales más blandos como la arenisca. Durante cinco años se dedicó casi exclusivamente a la escultura. La reflexión, estudio y dedicación a la escultura que vierte posteriormente en la pintura, dota a su arte de una personalidad y originalidad únicos, un corpus sin fisuras que nos lleva a los orígenes mismos de la creación primigenia.

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Cabeza, 1911-12. Tate Gallery. Londres