«Autorretrato» 1941, MoMa.

 Debo decir en honor a la verdad que el título que reza en el post anterior como «Autorretrato» es en realidad «Campesina griega» de 1969. Corregido el error, pido disculpas por este despiste mío y paso a poner el verdadero «Autorretrato» hecho a lápiz de grafito sobre papel, propiedad del MoMa.

Limón y pescados, 1944

Aurelia en Azul 1959

«Campesina griega» 1969.

Después de sus dos licenciaturas y mientras se preparaba como abogada, Françoise se da cuenta de que su verdadera vocación es la pintura, y decidida, resuelta decide que Picasso debe ser su maestro. Quizá lo llevara en los genes, pues su madre era acuarelista; el caso es que Françoise, nacida en Nuilly-sur-Seine el 26 de noviembre de 1921, se lanza a conseguir sus sueños. Cuando Picasso y ella se instalan en Antibes, colabora en el trabajo ceramista del maestro. Con el también artista Luc Simon tiene una hija, Aurelia, a la que retrata en el cuadro , «Aurelia en azul».

«Polvos de arroz» de Toulouse Lautrec. 1887- 88.

«La risueña» de Santiago Rusiñol

Fue pintada por los mejores artistas del impresionismo, Renoir, Degas, Puvis de Chavanne, y  por Modigliani, Santiago Rusiñol… De todos esos trabajos lo más curioso y a la vez más apasionante es comprobar como ante un mismo modelo, los distintos pintores tratan de forma tan diversa la imagen que ella proyecta. Evidentemente no eran retratos; ella, Suzanne, era simplemente la modelo, la excusa para afrontar una composición.  Conociendo a posteriori el gran papel que esos artistas jugaron en el arte del siglo pasado, el ambiente efervescente de Montmartre, podemos decir que Suzanne lo vivió todo en primera persona.

» La lavandera». 1884- 88. Toulouse Lautrec

«La mujer triste». Amadeo Modigliani

«La sombrilla». Renoir, 1881-86

En todos ellos es Suzanne.

«Desnudo», 1922.

Me declaro admiradora absoluta de esta mujer nacida Marie-Clémentine Valadon y rebautizada para el mundo del arte por Toulouse Lautrec como Suzanne Valadon. Si hay alguien que se hizo a sí misma, esa fue Suzanne. De familia humilde y casi analfabeta, llega a París siendo una adolescente; sola y sin medios, se abre paso realizando trabajos alimenticios hasta que comienza a posar como modelo para distintos pintores. Se instaló en Montmartre, lugar poco recomendable en aquellos años y de todos ellos va aprendiendo, absorbiendo como una esponja la forma en que pintaban; de esta manera se inicia como pintora autodidacta. Suzanne, nacida en Bessines-sur-Gartempe en 1865, muere en París en 1938. Su belleza está presente en cuadros de los grandes maestros del impresionismo, presente en las mejores colecciones particulares y en los museos de todo el mundo, pero ella, por sí sola, merece un puesto destacadísimo en todos ellos, pues es una de las mejores pintoras del siglo pasado. A los dieciocho años tuvo un hijo de padre desconocido, que reconoció el pintor catalán Utrillo, al que llamó Maurice. Sé que para muchos es una desconocida, incluso para muchos amantes del arte; si este blog sirviera solo para divulgar aún más su obra, ya me sentiría feliz y recompensada, pues creo, con otros muchos críticos que saben más que yo, que está al mismo nivel que un Renoir, un Degas, un Toulouse-Lautrec, un Puvis de Chavannes o incluso por encima. Su paleta de riquísimos colores vibrantes, sus paisajes a la manera de Cézanne, sus desnudos, sus dibujos y sus interiores conforman una manera de hacer que llega hasta Matisse. Perfeccionista al máximo, fue una de las primeras artistas en pintar desnudos masculinos. A finales del siglo fue reconocida por este grupo de pintores y aceptada como una más, su éxito y reconocimiento le llegó en vida, codeándose con las grandes figuras del arte europeo.

«Vista desde mi ventana en Lenets (Bretaña)». Óleo sobre lienzo. 1922. Colección privada

«Mi Utrillo a los 9 años». Lápiz sobre papel.1892

Aurelio Serrano

Negativo

De la serie  «Dibujos últimos». Lápiz sobre papel Canson.