Francis Bacon: Segunda versión de «Pintura 46», 1971. Óleo sobre lienzo,198 x 147cm. Colonia. Museum Ludwig.

Francis Bacon (1909, Dublín-1992, Madrid) es uno de los grandes de la pintura del pasado siglo. Él se consideraba un creador de imágenes y sin ellas no se podría entender, posiblemente. el conflicto interior, el desgarro y la angustia del hombre moderno. Como nadie, explora el subconsciente y transmite a través de los múltiples iconos que le sirven de inspiración el desamparo del ser. Se sirve de los grandes maestros que admira, como Rembrandt, Picasso, Miguel Ángel, Van Gogh, Degas…  y de la fotografía, de libros de ciencia y de radiografías para, desde el caos, la superposición, la saturación, encontrar un lenguaje propio donde no se escamotea ni lo brutal ni lo descarnado; es el suyo un lenguaje tan expresivo como hermoso, en el que no sobra nada y nada se oculta. Es un arte vivo. Bacon utiliza el círculo y el cubo, formas geométricas donde es encerrado y limitado el ser consiguiendo crear una atmósfera de aislamiento desasosegante. En sus paisajes incardina a la figura de forma que esta se funda en él; es el caso de «Estudio de figura en un paisaje» de 1952, en el «Hombre arrodillado sobre la hierba» del mismo año, en «Figuras en un paisaje» de 1956-7, cuadros de una gran belleza.

Bacon consideraba su inicio pictórico desde «Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión» de 1944, aunque llevara una década pintando. Entonces utilizaba una técnica mixta de óleo y pastel; la obra consta de tres elementos coordinados entre sí a modo de tríptico, que el pintor utilizaría posteriormente con frecuencia, como por ejemplo en el «Tríptico inspirado en la Orestiada de Esquilo» de 1981, donde ya aparecen las figuras encerradas en formas geométricas.

Los «Estudios  del retrato del papa Inocencio X de Velázquez», de 1953, y el «Estudio de Velázquez» de 1950 estremecen por su brutal expresividad.

El icono que toma prestado de Rembrantd es el buey abierto en canal que formará parte en la segunda versión de «Pintura 1946», en «Figura con trozo de carne» y en «Pintura 1946». En relación a sus retratos y autorretratos es indudable la influencia de Picasso cuya obra conoce en la galería de Paul Rosenberg en París y queda profundamente impresionado, era en el año 1927. Pero la descomposición del rostro en Bacon no se produce en planos, es una masa de carne decostruida a jirones deformes, trozos descarnados que forman el todo: impresionantes los «Tres estudios de Muriel Belcher», solo por poner un ejemplo. El universo de Francis Bacon es el del hombre del siglo XX en adelante. Creo que es innecesario enumerar los premios internacionales, los museos donde están sus obras y el reconocimiento unánime del mundo del arte. Particularmente su obra me apasiona, es la obra inimitable de un genio.

Aurelio Serrano Ortiz: » 06-06-2013″.

De la serie «Endogénesis. Après le dernier Matisse». Lápiz sobre papel.

Negativo del mismo dibujo.

Muchos de los dibujos de esta serie me llevan a «La danza» de Matisse por el movimiento y a los «recortables» de su última época en la que, imposibilitado, crea no obstante una  fértil iconografía que se plasma en unos tapices prodigiosos.

Picasso: «Desnudo de Fernande Olivier con las manos enlazadas». 1905, Toronto, colección Zacks.

De todas las mujeres que tuvo Picasso, su primer amor parisino, Fernande Olivier, quizás fue la única que nunca renegó de su relación con él. Hasta el final de su larga vida, Fernande siempre insistió en que los mejores años fueron los que pasó con Picasso. Fueron los años de Montmartre, de la bohemia, de la miseria, de las dificultades, pero sobre todo los de la juventud. Fernande escribió un libro delicioso de aquellos años con un estilo fresco y directo, con la sinceridad de quien lo ha vivido en primera persona. Leí el libro «Picasso y sus amigos» con un especial interés y lo disfruté enormemente; una amiga me lo había prestado; después, desde hace tiempo lo he buscado inútilmente; era una edición francesa cuyo nombre lamentablemente no recuerdo, pero lo recomiendo sinceramente aunque no pueda aportar ningún dato al respecto.

Picasso llega a París por primera vez en octubre de 1900, acompañado de Casagemas y Pallarés y fue huésped de Nonell en su estudio de la rue Gabrielle. A los pocos días conoce a Pedro Manach, un compatriota marchante que apuesta por el joven pintor de diecinueve años, quien le asigna un sueldo (15o francos) que le permite encarar bien los primeros tiempos. Gracias a él, en junio de 1901 expone en la Galería de Vollard (el gran coleccionista y marchante). En octubre llega  Sabartés, que será su amigo y secretario hasta el final. Al principio Picasso conoce la vida alrededor de la zona de Clichy, más acomodada que la parte obrera y canalla de la «butte». Picasso había iniciado en Barcelona su época azul. Hasta 1904 el pintor va y viene desde la ciudad condal y no es hasta abril de ese año cuando decide instalarse definitivamente en París. La relación con Manach se había roto y las dificultades económicas habían sido acuciantes ya en Barcelona. Es entonces cuando vive plenamente el ambiente de Montmartre. Al mismo tiempo que él, en el Bateau-Lavoir vivían el escultor Paco Durio, van Dongen, André Salmon y Max Jacob entre otros; fue este último el que bautizo el barracón, que se convirtió en un centro muy vivo de arte y artistas, situado en la rue de Ravignan (hoy plaza de Emile Goudeau). En medio de la plaza hay una pequeña fuente donde los vecinos iban a por agua; allí Picasso conoció a Fernande, que también vivía en el Bateau-Lavoir, igualmente  llamada «La casa del trampero». Picasso permaneció allí hasta octubre de 1909.

Son los años de la «cuadrilla» de Picasso, a la que se habían sumado Apollinaire, Joaquín Sunyer, Canals..., de las noches en «Le lapin agile» o en el «Moulin de la Galette», donde la juerga, la risa, los traspiés y el vino que llenaba muchas veces la tripa vacía, hacía de sus noches la expresión del compañerismo y del intercambio fructífero entre pintores y poetas. Sentados en el suelo del estudio de Picasso, los pintores catalanes compartían las viandas cuando las había, el hambre casi siempre, Apollinaire recitaba a Verlaine y Fernande se las componía como podía para estirar la escasez.  El Montmartre de arriba no tenia nada que ver con el de abajo. Como el barrio tenía mala fama Picasso llevaba una pistola que disparaba de madrugada acompañando las risotadas y el jolgorio.

En su libro «El siglo de Picasso», Fernande Olivier dice, según Pierre Cabanne: «Yo era, según decían, la salud, la juventud en todo su esplendor: alta, llena de vida y de todas las apetencias de felicidad, confiada, viviendo de ilusiones… ¡El contraste perfecto con él! Dicen que los polos opuestos se atraen, pues hay que creer que así es…«

Pasados los años, Picasso volvió varias veces a su barrio, al Montmartre de arriba, a la plaza, a las fachadas desconchadas, a las tabernuchas de mala muerte, para ver la miseria, a las busconas… recordando ese tiempo en que los poetas y los pintores se influían recíprocamente.