Aún con flores

"Bignonia". Foto: Bárbara

Por el sureste aún tenemos flores y cómo saben que serán las ultimas, se apresuran en ser las más espléndidas. Con ellas me despido hasta dentro de unos días; me voy a París, pero esta vez París está cerca del Duomo. Arrivederci !!!

La bignonia o la grannonia, como la llamo, este año se ha portado muy bien, todo hay que decirlo. La foto es mía y el mérito es todo suyo. Ciao.

Aurelio Serrano Ortiz, escultor

 

"Manhattan". 43X 37 cm.,  madera. 1985.

«Manhattan». 43X 37 cm., madera. 1985.

 

«Manhattan» es una de las esculturas de Aurelio que veo más interesante, dada su particular espacialidad que me lleva a recorrerla visualmente como un lugar transitable; más física que otras, esta para mí es un lugar habitable.

Dalí en el Museo del Prado

Salvador Dalí expresó en distintas ocasiones su admiración por Velázquez y por Vermeer. Por el estudio me he encontrado con estas fotos del pintor, en una visita que hizo con Gala al Museo del Prado, en la que está ante su versión y el original del retrato de la infanta Margarita de Velázquez, así como de su «pose» ante el retrato de Felipe IV luciendo ambos bigotes parecidos, posiblemente él los calificaría de «dalinianos». Curiosas fotos muy al estilo del genio ampurdanés. Son fotos antiguas, por ello su calidad, hoy, no es muy buena, aunque como testimonio son impagables. Las fotos fueron publicadas por la revista «Blanco y negro» en un artículo de Miguel Utrillo.

Estofado de ternera con quenelle de guacamole

Foto: Bárbara

Foto: Bárbara

Este pasado verano no he parado de guisar, me relaja, me divierte y después lógicamente me lo como. Comer, además de ser una necesidad, es para la mayoría uno de los placeres que aún nos quedan o nos van quedando. Este plato casi se hace solo y, si sustituimos la ternera por el cerdo, sale muy económico y está igual de bueno o incluso más sabroso. Al puré de patatas normal, el de toda la vida, le he añadido un poco de guacamole que tenía en la nevera; no hace falta hacerlo ex profeso, existe en el mercado ya envasado y muy bueno, aunque yo suelo hacerlo porque, además de muy sano, me encanta por su punto de frescura. El guacamole y el gazpacho son dos inventos insustituibles para combatir el calor y dos potentes complejos vitamínicos.

Ingredientes; Carne de ternera o ragut de cerdo, caldo de verduras o agua, guisantes congelados, champiñones, zanahorias, cebollas, vino tinto, laurel, pimienta, puré de patatas, guacamole y unas hojas de albahaca para adornar o bien perejil.

Pasamos por harina la carne y la doramos; reservamos. En el mismo aceite sofreímos bastante cantidad de cebolla cortada en palmera. Añadimos la zanahoria cortada en rodajas. Una vez que esté pochada la cebolla, agregamos la carne y el laurel; removemos. Bañamos con el vino tinto y dejamos que evapore el alcohol. Añadimos caldo, si tenemos, y si no cubrimos con agua. Dejamos que se haga a fuego vivo y después lo bajamos para que no se quede seco. La carne tiene que quedar tierna y con la salsa reducida. Los guisantes, que habremos hervido previamente, los añadimos al final junto con los champiñones cortados en cuartos y que habremos hecho a la plancha y un poco al dente. Hacemos un puré de patatas (nos sirve uno de copos) y, con la ayuda de dos cucharas la quenelle; por encima le ponemos una capa de guacamole y… ¡buen provecho!

Copa y velador

Bárbara Carpi. "Copa y velador". Óleo sobre tablex. Foto; Aurelio Serrano Ortiz.

Cuando sentí la necesidad de hacer bodegones, las copas me servían sobre todo para «inventar» flores y como en este, combinar espacios donde el óleo estuviera casi lavado (parte derecha) simulando un paisaje, en contraste con la parte izquierda con más densidad matérica; el velador levantado proporciona una dimensión diferente y un fondo que distorsiona lo real.

Detalle.

Detalle.

Detalle

Detalle

Goya en la pared

Cehegín. Foto: Bárbara.

Cehegín. Foto: Bárbara.

Paseando por la parte antigua de Cehegín, una se encuentra con una bella panorámica sobre las casas que se enroscan en calles estrechas hacia lo alto y el campo, abajo, con los manzanos preñados de fruta. Subiendo por la calle del Ayuntamiento, las casas señoriales murmuran historias de antaño; las fachadas están bien conservadas y son de una belleza muy peculiar. La calle desemboca en la plaza y ella cierra el paso; más allá, el vacío donde al atardecer vuelan los vencejos. En ese límite, la campana en el campanario tañe y en la fachada del palacete una reproducción de Goya nos sorprende.

Reconocimiento oficial a Braque en el Grand Palais

George Braque. "Violín y vaso". Praga, Galería Národní.

George Braque. «Violín y vaso». 1010-11. Praga, Galería Národní. Cubismo analítico.

 

El día 21 de este mes la corresponsal en París del diario «El País», Ana Teruel, nos ofreció otro de sus interesantes artículos, esta vez dedicado a George Braque. El pintor, cofundador con Picasso del cubismo, tendrá por fin el merecido homenaje por parte del gobierno francés. Durante los cincuenta años que han pasado desde su muerte, su figura ha sido paulatinamente eclipsada por la de su amigo; posiblemente ha contribuido a ello también el hecho de que fuera, en vida, el pintor oficial del gaullismo y el único pintor vivo que tuvo el honor de exponer en el Museo del Louvre. Siendo Malraux ministro de cultura en el momento de su fallecimiento, tuvo unos funerales casi de jefe de estado. Por todo ello se puede decir que Braque concitó en vida todos los honores y reconocimientos posibles, y que su estrella se ha ido apagando durante 5 décadas. Ahora se está preparando una muestra en el Grand Palais que esperábamos con ansia los amantes del cubismo y, sabiendo como hacen las cosas en el país vecino, seguro que no nos defraudará. Los cuadros que pintara en l’Estaque, cerca de Marsella, como «Casas en l’Estaque» y «Paisaje en l’Estaque», se pueden considerar los primeros trabajos cubistas; aunque al principio los colores fauvistas imperasen en sus cuadros, el propio Matisse reconoció que Braque pintaba, ya en esa época, la realidad mediante cubos. Pero es indudable que Picasso y él, cuando este preparaba «Las señoritas de Aviñón» en el «Bateau-Lavoir», iniciaron una amistad y una relación extraordinariamente fructífera que será el desarrollo del cubismo. Que una personalidad tan fuerte como la del malagueño fuera capaz de trabajar codo con codo con otro pintor es en sí un hecho reseñable;  ante el carácter difícil de Picasso, la personalidad de Braque debió ser fuera de lo común; felizmente alumbraron un camino nuevo, que según mi opinión no está ni mucho menos agotado. Este otoño se abrirá una exposición que puede ser la exposición del año. Y espero no perdérmela.

Respecto al cubismo, Braque dijo: «Lo que me atraía de modo especial era la materialización de una nueva espacialidad. La primera indagación cubista era precisamente el espacio; el color solo tenia una función modesta: del color no nos interesaba mas que su aspecto luz. La luz y el espacio son dos cosas intimaménte conexionadas y nosotros las abordábamos juntas».

La cocina de los pintores V

"El estudio". Foto: Aurelio Serrano Ortiz.

«El estudio a través del caballete». Foto: Aurelio Serrano Ortiz.

Un amigo pintor me decía que, al utilizar la espátula para extender la pintura al óleo sobre el lienzo, tenía la misma sensación que al usar el cuchillo para extender la mantequilla sobre las tostadas; que era una sensación casi física y muy agradable. Quien más o quien menos hemos trabajado con la espátula para hacer unos trabajos muy densos con las calidades propias de un exceso de materia. Yo diría que suele coincidir con la experimentación primera, pero hay muchos pintores que encuentran en ese modo de trabajar su medio ideal para llevar a cabo el resto de su producción. Otros van eliminando, adelgazando la materia, al buscar otras calidades. Por poner un ejemplo, Cézanne fue aligerando su pintura al óleo al correr de los años; su forma de trabajar, obsesiva y muy perfeccionista, hacía que la realización de sus cuadros fuera muy lenta y muy laboriosa. La rapidez de la acuarela le resultaba muy agradable y se convirtió en su técnica preferida por su fácil manejo y rapidez. La atmósfera etérea y la brillantez del colorido hicieron que fuera utilizando el óleo con la técnica de la acuarela, diluyendo este y dejando espacios en blanco hasta conseguir obras maestras como «El jardinero», de alrededor de 1906, hoy en la Tate Gallery de Londres. Otro pintor como Gorky siguió el mismo proceso de aligerar el óleo llevando este hasta mojar previamente el lienzo, consiguiendo de este modo unas calidades extraordinarias en unas atmósferas casi mágicas.

Chorizo entre rejas

"Chorizo entre rejas". Foto Bárbara.

«Chorizo entre rejas». Foto Bárbara.

La palabra «chorizo»  tiene en castellano una acepción que procede del caló «chori» que significa ladrón. Gastronómicamente a los españoles nos gusta el chorizo y lo utilizamos profusamente; hacemos lentejas con chorizo, huevos fritos con chorizo, patatas a la riojana… pero el «chorizo» que está entre rejas es de otro tipo. La cadena 6 de TV ha difundido unas fotos y vídeos en la cárcel, obtenidas de forma clandestina, de un chorizo, muy chorizo y muy popular, entre rejas. Últimamente en este país se «choricea» mucho y ya nos estamos hartando. ¡Estamos muy cabreados de tanta corrupción!

Aviso a navegantes

 

Foto: Bárbara

Foto: Bárbara

Dos nuevos capítulos, 10 y 11, de la novela Parísombra en los que se cuenta cómo lleva Marie Santini la investigación del caso y de cómo Niko Sureda se queda tras arrojar el cadáver del pintor mexicano por la borda del Dodo.