Velázquez: «La Venus del espejo»

Velázquez : "La Venus del espejo"

Velázquez : «La Venus del espejo» Óleo sobre lienzo, 122 x 177 cm. National Gallery, London.

La venus del Espejo -catalogada en la National Gallery como «The Toilet Venus»-, conocida también como The Rokeby Venus, así llamada por ser durante el siglo XIX  propiedad de John Morritt que la colgó en su casa de Rokeby Park, en Yorkshire, es uno de los desnudos más hermosos que se hayan pintado. Se cree que durante la guerra de Independencia los ingleses la robaron y la sacaron de España; los ingleses siempre han tenido buen gusto, no hay más que ver sus museos. Lástima que sufriera el ataque de una furibunda sufragista que, armada con un hacha, dañó la tela; debido a ello la protegen con un cristal; nada más deprimente que ver una pintura al óleo sin respirar. con los reflejos inevitables del cristal; lo mismo le sucede a la cesta de pan de Dalí en su Museo de Figueres… una pena.

Los rosas y grises maravillosos de Velázquez, que los trató como nadie, rodean ese cuerpo de una delicadeza y belleza estilizada insuperable. Siempre se ha dicho que el rostro desdibujado que se refleja en el espejo no se corresponde con la finura del cuerpo; la verdad es que a mí me ha chocado siempre esa disonancia tan patente. Por otro lado la carnalidad, más propia de los pintores del diecinueve y de principios del veinte, hacen de esta Venus, una «deidad» más próxima a nuestros gustos, obviando claro al angelote en esta composición clásica, aunque con el desnudo de espaldas al espectador. Esta postura del cuerpo, frente a la mayoría de desnudos en posición frontal, le otorga además un halo enigmático, que se acrecienta con la distancia que Velázquez pone entre el primer plano y el rostro, haciendo borrosos los objetos en la distancia, como en las Meninas, en que también es evidente. Efecto este que se utiliza en el Renacimiento por ejemplo en el Tondo Doni de Miguel Ángel: pero que Velázquez utiliza de forma casi fotográfica.

Ha muerto «El Chavo del 8»

"El chavo del 8"

«El chavo del 8»

Ha muerto Roberto Gómez Bolaño, «Chespirito». un monumento Nacional de México, el actor que durante décadas arrancó  risas entre los niños y los mayores que siguieron y siguen siguiendo las series de mayor audiencia en el país hermano. El resto de países de habla hispana también rieron con «El chavo del 8» y «El Chapulín colorado», dos series que contaron con un elenco de enormes actores. Los grandes no se van, porque nos dejan su legado: un sinfín de buenos momentos y las risas de los pequeños, algo impagable. Se ha ido y a lo mejor él nos diría aquello de; «Lo hice sin querer queriendo», genial «Chespirito». Quiero pensar que, junto con otro de los padres del humor, «Cantinflas», se lo pase de lo lindo allí donde estén.

In memoriam.

Por la calle: señales de mucho peligro

Foto: Bárbara

Foto: Bárbara

 

Foto: Bárbara

Foto: Bárbara

 

Hay ciertos mensajes en las paredes que uno va descubriendo al pasear con los que se puede estar más o menos de acuerdo, como en el primer caso, y que te pueden hacer sonreír, y otros, como en la foto de abajo, que te dejan perpleja, porque por más que se esté alerta en los próximos 130 metros no se divisa ningún unicornio… ¡con las ganas que tenía!

Los huevos de Mari Pili

Mari  Pili. Foto: A. Albaladejo

Mari Pili. Foto: Julia Albaladejo

Mari Pili es una gallina ponedora que vive en el campo al aire libre. Una expresión tan radiante con esa cresta al viento es el resultado de su estado de ánimo: Mari Pili es feliz. Observen si no la mirada inteligente con que mira a la cámara, escrutando lo que sucede a su alrededor con una viveza que otras en cautividad no tienen. Mari Pili lleva una dieta equilibradísima, se alimenta de todo lo que pilla y de granos de maíz; la he visto correr con sus hermanas y da gozo verla. El cielo sobre el cual se recorta es como su aura de tan bonito, o bien el resultado de su enorme energía. Excuso decir que los huevos que pone Mari Pili son de muchas estrellas Michelin… esos que antes se disfrutaban solo con ver esa yema amarilla, amarilla, prieta,  y que con buen pan de pueblo para mojar nos hacía suspirar.  ¡Cómo ganaría nuestra calidad de vida si todas las Mari Pilis vivieran Felices en Libertad!

La estupenda foto es obra de la excelente periodista Julia Albaladejo.

Hojas en la sombrilla

Hojas en la sombrilla. Fotos: Bárbara

Hojas en la sombrilla. Fotos: Bárbara

 

Hojas en la sombrilla. Fotos: Bárbara

Hojas en la sombrilla. Fotos: Bárbara

 

Hojas en la sombrilla. Foto: Bárbara

Hojas en la sombrilla. Foto: Bárbara

 

Como envueltas en una niebla inexistente…

Aurelio Serrano Ortiz: poeta y dibujante

Aurelio Serrano Ortiz

Aurelio Serrano Ortiz: «07-11-2012». De la serie «Depuis l’art nouveau» (lápiz sobre papel).

 

Negativo

Negativo

 

 

Sí solo y en pie

cantando mis poemas

al dios del viento

escuchando las canciones

del dios del viento.

 

 

Solo y en pie sí.

Silencio y viento.

 

Del libro «Desde la soledad. Poemas».

Antoni Tàpies: pintar la esencia

Antoni Tàpies

Antoni Tàpies: «Azul y Marrón». 1962-1963.

En 1953  la obra matérica de Tàpies asombra el triste panorama nacional del arte, aislado por las circunstancias políticas que todos sabemos. Desde entonces desarrollará un dialogo desde la nada y la materia. El misterio de su pintura permanece como jeroglíficos indescifrables; pero ella, su pintura, es una reflexión poética y mística que arranca de una rebeldía, de la injusticia, pues él es lo que entonces se decía: «un pintor comprometido». Sus textos escritos sobre arte demuestran una personalidad muy singular, que se dota a sí mismo de un lenguaje poblado de signos con una fuerte carga de lo esencial; no se trata de pintar algo sino de pintar la pintura…

Como estoy todavía con la mente enredada en la Provenza y dado que las cosas se anudan unas con otras, he descubierto que, precisamente en la Abadía de Montmajour en el año 1986, se celebró una exposición de 44 esculturas y 17 relieves murales de Tàpies organizada por la Fundación «L’Incitation à la création»,

Comer en Castellón: Restaurante aQua

Restaurante aQua  Bacalao con arroz negro y mahonesa de lima. Foto: Bárbara

Restaurante aQua: Bacalao con arroz negro y mahonesa de lima. Foto: Bárbara

El hotel «Luz» es un cuatro estrellas moderno, actual, cuyo restaurante está recomendado por la Guía Michelin y ha obtenido un sol de la Guía Repsol y premios bien merecidos. Tanto el hotel como el restaurante constan de unas instalaciones inmejorables. Este plato de aspecto espectacular confirma las expectativas que a primera vista sugiere. El arroz negro con patas de calamar que sirve de base está delicioso, en su punto; los lomos de bacalao tienen el grado superior que la cocción corta de cualquier buen pescado debe tener: jugoso y fresco.  Por su parte la mahonesa de lima, que no alioli, un acierto suave, es el complemento graso liviano que da el punto necesario al no enmascarar ningún sabor y aportar una ligereza muy agradable. Un plato redondo de una carta excelente.

El restaurante «aQua», todo un hallazgo que recomiendo a todos los que pasen por Castellón. El Hotel Luz está ubicado al lado de la Estación de Ferrocarril y merece la pena hacer un alto en el camino, hacer noche y disfrutar de una carta espléndida. En atención y buen servicio no se queda corto.

Acerca de Montmajour II: Dibujos de Van Gogh

Van Gogh: "Rochers avec arbres: Montmajour"

Van Gogh: «Rochers avec arbres: Montmajour»

Este dibujo de Montmajour esta fechado en julio de 1888,  realizado en lápiz, pluma, tinta china y plumilla de caña de bambú, pertenece a la Fundación Vincent Van Gogh; desde estas rocas se divisa la llanura de la Crau.

Van Gog: "la Plaine de la Crau, vue de Montmajour"

Van Gogh: «la Plaine de la Crau, vue de Montmajour»

Dibujado también en julio de 1888 está realizado con los mismos elementos e igualmente pertenece a la Fundación Vincent Van Gogh. Esta vista de la llanura de la Crau está con toda probabilidad realizada desde las rocas del dibujo de arriba.

Van Gogh: "Portrait de Milliet, sous-lieutenant des Zuaves"

Van Gogh: «Portrait de Milliet, sous-lieutenant des Zuaves»

El retrato de su amigo lo realizó al final de septiembre de 1888 (óleo sobre tela, 60 X 49) Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Müller. En el fondo a la derecha se destaca en amarillo la estrella y la media luna de la compañía argelina de los Zuavos. Un dato anecdótico, el padre  de Albert Camus servía en la compañía de los Zuavos y murió muy joven en el frente en suelo francés.

Acerca de Montmajour (Arles)

Montmajour. Foto: Bárbara

Torre vigía de Montmajour del siglo XIV. Foto: Bárbara

Montmayour. Foto: Bárbara

Montmajour. Foto: Bárbara

Maqueta de la Abadía de Montmajour. Foto: Bárbara.

Maqueta de la Abadía de Montmajour. Foto: Bárbara.

La Abadía de Montmajour está a pocos kilómetros de Arles; desde allí se divisa a lo lejos la ciudad y la llanura de la Crau, que en los dibujos de Van Gogh  aparece roturada, con el campo perfectamente ordenado. El pintor gustaba de dar largos paseos hasta la abadía y allí, sentado sobre unas rocas, dibujaba aquel paisaje tranquilo. Cuando trabó amistad con el subteniente de los zuavos, Milliet, iban los dos conversando y volvían al atardecer. La amistad con Milliet fue un gran consuelo para Van Gogh, que necesitaba el contacto humano con la misma vehemencia con la que pintaba, lo que hacía que muchos se sintieran incómodos ante su entusiasmo sincero; quizá su poco tacto le ocasionara situaciones difíciles, hoy diríamos que no era politicamente correcto, pero con el militar se encontró con un amigo que le entendía y que le escuchaba. A finales de  septiembre de 1888 le hizo un retrato al óleo que muestra la estrella y la media luna de la compañía argelina de los zuavos afincada en Arles.