«Composición gris», 1948

«La Luna», 1953

La vida de este ruso nacionalizado francés estuvo marcada por la revolución de 1919. Su padre, de origen aristocrático y al servicio del zar como teniente general, y toda su familia tuvo que emigrar a Polonia tras la revolución. Tras la muerte de sus padres, él y su hermana Marina fueron acogidos por una familia rusa que vivía en Bruselas. Nicolas estudió diseño y decoración en la Academia de Bellas Artes de Bruselas y arquitectura en la Academia de Saint Gilles. Comenzó sus estudios en 1933 y durante esta década realizó viajes por Europa y Marruecos, que fueron decisivos para encontrar su estilo definitivo. Con su compañera Jeaninne Guillou viajó por Italia y Argelia hasta la muerte de esta en 1946. Se inició como diseñador de decorados y en 1936 realiza su primera exposición de iconos y acuarelas de estilo bizantino. Se instaló en Paris y asistió a las clases de Fernand Léger. Después de su paso por la Legión Extrajera, ya en Niza, conoce al grupo de Sonia Delaunay, Alberto Magnelli y Goez que influyeron en su trabajo de forma que se adentra por primera vez en la abstracción. Su obra se caracterizará desde entonces por aunar la abstracción con la figuración con una materia impastada y de gran belleza; su temática fueron sobre todo los paisajes donde sobresale la armonía; al pasar al gran formato sus cuadros pierden este empaste pero ganan en luminosidad. Expuso en N. Y.  en 1950 con gran éxito, lo que le valió un contrato en exclusiva con Paul Rosenberg, el gran galerista. Después de esto el éxito le obligo a trabajar sin descanso hasta que una depresión le llevó a suicidarse en Antibes, en el sur de Francia.

«Paisaje marino en Saintes-Maries»

«Mariposa gran pavón»,1889. Saint-Rémi-de-Provence

«Espigas de trigo», 1890

«Jardín del Hospital de Saint Paul», 1889

Quizás sean unos de los cuadros menos conocidos para el gran público de Vincent van Gogh. Su recorrido por la Provenza a pie, recorriendo Arles y los pueblos de la costa, como Saint Rémy o Saintes-Maries nos muestran a un Vincent apasionado de la naturaleza. Es emocionante recorrer los lugares que él pintó, de por sí, recorrer la Provenza ya es un regalo; he tenido la suerte de ir dos veces, pero deseo volver en cuanto pueda, porque hay tanto por ver, no solo de él sino de otros muchos pintores que durante la guerra buscaron refugio en el sur, como Matisse, por poner solo un ejemplo.

«Dulcinea 12», 2010

«Frida Kahlo».

«Don Quijote II»

El caso se esta pintora es excepcional dentro del difícil mundo del arte para las mujeres. A día de hoy es una artista muy cotizada hecho que se basa en la indudable calidad de sus obras; ya era hora. Afincada en Holanda, es poco conocida en su país. Sus obras hablan por sí solas. Ya desde muy pequeña decía que sería artista y lo daba por hecho; el tiempo le ha dado la razón. Y aprendió y aprendió con una tenacidad feroz, ingresando en la Rietveld Academie de Ámsterdam a los diecinueve años becada, ella, una niña que a los doce años no sabía ni leer ni escribir. Y si a esto le sumamos que era una niña gitana criada por su abuela hasta que fue adoptada por una familia adinerada, su biografía remueve las conciencias y nos hace pensar en cuántos talentos no se habrán perdido por falta de medios. De la mano de su nueva familia visitaba el Museo del Prado. Hoy tiene su estudio en La Haya y, con 55 años, comprende la vida como nadie, el dolor, el sufrimiento, al ser humano, que refleja en sus obras que respiran veracidad, belleza, fealdad, crueldad, soledad… La luz de Rembrand la llevó a Holanda. Según sus palabras:»Soy una roquera de la figuración de hoy, con admiración absoluta por los maestros del retrato». Afirma su admiración por Velázquez, Goya y Rivera. No pinta nunca con acrílicos, cosa que aplaudo, sino con óleos y pigmentos de toda la vida en lienzos de gran formato, aunque se apoye en materiales de otras disciplinas. Ha expuesto en París, Venecia, Londres, Dubái, Singapur, Hong Kong… en medio mundo; ha trabajado con la Fura dels Baus. España, su país, le debe un merecidísimo homenaje y reconocimiento. Impresionante su obra.

«Piaf», 2008

«Árboles en otoño», c. 1906

«Waldinnerest (interior del bosque)», 1938

«Autorretrato con pipa», 1907

Pintor alemán fundador del grupo expresionista «Die Brücker» (El puente). Estudió arquitectura en Dresde al tiempo que comenzó a pintar. Se graduó en 1905. Un año antes se trasladó de forma temporal a Múnich, trabajando en varios estudios y allí conoció la obra de grabado de Durero, que le incitó a trabajar el grabado en madera. A su regreso a Dresde fundó, junto con Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff, el grupo «Die Bücke» de ideas revolucionarias, que desarrolló una gran actividad en común en el taller que compartía con el primero en una antigua carnicería de un barrio obrero. Se interesó vivamente por el arte primitivo visitando con frecuencia el Museo Etnográfico de la ciudad pero fue en Berlín donde pintó sus obras mas importantes a partir de octubre de 1911, que le dieron cierto renombre.  En 1912 fue seleccionado con su grupo para participar en una exposición de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter). En 1913 fue seleccionado para una gran exposición de arte europeo que se celebraba en Nueva York, el «Armory Show». Su temática se centró en el paisaje, el desnudo y, al final, en las calles berlinesas con su ajetreo. La Primera Guerra Mundial  fue un cataclismo que le deterioró tanto física como mentalmente y se retiró a Davos, donde se aisló del resto del mundo. En Suiza comenzó a pintar de nuevo y a hacer critica de arte bajo un seudónimo. Con la ascensión al poder de los nazis, que destruyeron parte de sus obras, sufrió una recaída en su depresión y se suicidó en 1938. «Calle de Dresde» de 1908 y «Calle de Berlín» de 1913 muestran el cambio entre su primera época y su época de madurez; ambos cuadros están en el MoMA. Su cromatismo  es agresivo y con grandes contrastes de color.

«Ramo de flores», c. 1909

«Naturaleza muerta», 1910

«La pêche au Chevesne», 1916

Maurice de Vlaminck fue un pintor francés autodidacta nacido en Paris en 1876 dotado para las artes que practicó en sus diversas facetas como escritor, poeta, dibujante pintor y además, fue, desde bien joven, un buen deportista. Practicó el ciclismo y pensó en dedicarse profesionalmente hasta que unas fiebres tifoideas truncaron su carrera. Dio clases de violín y se casó en 1984. Durante el servicio militar conoció a André Derain, cuya amistad mantuvo a lo largo de su vida; juntos compartieron estudio en 1900 en Chatou y juntos realizaron viajes por el sur de Francia; un viaje a Londres le hizo cambiar la atmósfera de sus cuadros. Casi todos sus paisajes están realizados a lo largo del Sena. En 1905 expuso por primera vez en público en el famoso Salón de Otoño de París junto a pintores como Raoul Dufy, Charles Camoin, Matisse, Henry Manquin, André Derain; esta muestra de pintores fauvistas les marcó a los dos amigos, que se convirtieron al movimiento fauve. En 1907 visitó una exposición retrospectiva de Cézanne, que le impactó grandemente. Durante la Primera Guerra Mundial vivió en Ruán donde comienza su etapa de poeta y posteriormente escribe dos novelas eróticas que ilustró Derain. Su temática se centró en el paisaje y en el bodegón. Su admiración fue para Vincent van Gogh, del que adoraba su colorido, y su animadversión fue para Picasso, del que no apreciaba casi nada.