Serie «Pareos». Foto: Bárbara
Serie «Pareos». Foto: Bárbara
El sol casi veraniego, juega sobre las telas de los «pareos» que nos visten en las playas y piscinas; abandonados sobre la arena esperan nuestro regreso brillando con luz propia. Un juego de luces y sombras que cobra vida.
Max Ernst: Una de las ilustraciones de la novela-collage «La semana de la bondad».
Max Ernst: » Et les femmes volcaniques relèvent et agitent, d’un aire menaçant, la partie posteriéure de leur corps» 1929. Collage sobre papel, 20 x 20.
Max Ernst: «Cormoranes. 1920, collage sobre papel.
El inventor Max Ernst, a lo largo de su trayectoria artística, no cejó de experimentar renovando las imágenes, dando un sentido nuevo a la percepción visual; sus técnicas innovadoras revolucionan las relaciones entre el material utilizado y el objeto final; el collage, el frottage, el grattage, la decalcomanía son la gran aportación a los artistas del futuro. 1916 es el año en que realiza su primera exposición individual y cuando comienza a utilizar el collage (recortar y pegar sobre una superficie distintos elementos) para lo cual utiliza impresos, catálogos y en general textos e ilustraciones de diversa procedencia; el resultado es un objeto nuevo con una carga que apela al inconsciente. En los años siguientes sigue realizando collages, como «Fruit of a long experience» de 1919 o «Dada-Gauguin» de 192o. Traslada su residencia a París en 1922 y, a partir de ahí, sus obras son netamente surrealistas con figuras fantásticas en espacios renacentistas pintados con una magistral precisión; como ejemplo, «L’eléphant Célèbes», realizado un año antes y hoy en la Tate Gallery (Londres). Inventa en 1924 el frottage (calcos de lápiz sobre tela o papel) y con esa técnica realiza una serie de obras que se recogen en su famosa «Histoire Naturelle» como definición y desarrollo del automatismo sicológico. Utiliza la técnica del grattage (raspado de pintura seca) en sus obras pictóricas y un ejemplo es «Eve, the Only One Left to Us» de 1925. Inventa las novelas-collage sustituyendo el texto por imágenes, publicadas por entregas, como si se tratase de las del XIX, y como sátira de los folletines. Las tres novelas que publicó son: «La mujer 100 cabezas», «Sueño de una niña que quiso entrar en el Carmelo» y, la mejor, «Una semana de bondad».
Esto es un breve resumen. Max Ernst es un prodigio y un revolucionario de la imagen y, como muestra, este botón.
Foto: Bárbara
Receta muy refrescante, fácil de preparar en unos minutos y barata.
Ingredientes: cualquier tipo de lechuga siendo mejor una de hojas blandas. 2 yogoures griegos naturales sin edulcorantes, menta fresca, un chorrito de aceite de oliva, sal, pimienta negra molida, un poco de zumo de limón.
Lavamos y centrifugamos la lechuga, En un bol mezclamos todos los ingredientes y lo guardamos en la nevera. En una fuente ponemos las hojas enteras de la lechuga y por encima vertemos la salsa de yogour con los trocitos de menta que le aporta el punto de frescura que hace de esta ensalada una «experiencia» si no «religiosa», casi.
Max Ernst : «La toilette de la mariée». 1940. Óleo sobre tela, 129 x 93. Peggy Guggenheim Collection, Venecia.
Max Ernst: » Nature and dawn». 1938. Óleo sobre tela. 80 x 100. Colección privada.
La formación académica de Max Ernst en humanidades abarcó materias como la filología clásica, la psiquiatría, la filosofía y la historia del arte en la Universidad de Bonn entre los años 1910 y 1914; ello, unido a su ansia de conocimiento e investigación a lo largo de toda su vida, le lleva a adentrarse en campos tan diferentes como la etnología, las matemáticas, la etología, la astronomía y un largo etc.; un hombre con ansias renacentistas como Dalí y como él elemento esencial del surrealismo. Max llega a París con la mochila cargada de experiencias dadaístas. Al poco, Breton redacta el Primer Manifiesto y él es considerado uno de los grandes surrealistas. Años de efervescencia creativa y personal, Paul Eluard, Max Ernst, Dalí y la musa de los tres Gala, común denominador de un poeta y de dos pintores unidos por el destino. La amistad y colaboración con Luis Buñuel le hacen participar como actor en «L’Age d’Or»; allí están todos los que son, vasos comunicantes que vierten su energía al ritmo que marca Breton. Durante la guerra Paul Eluard consigue que las autoridades francesas pongan en libertad a Max, arrestado por ser un enemigo hostil como ciudadano alemán que era. Se ha dicho de él que era un revolucionario de la imagen y desde luego que su aportación al surrealismo es esencial; incluso cuando abandona el movimiento, nunca deja sus principios y sus vínculos entre las imágenes y el subconsciente. Su vida transcurre entre Europa y Estados Unidos.
Gala Eluard, la artista Leonora Carrington y la mecenas Peggy Guggenheim fueron algunas de sus compañeras; un hombre afortunado, dotado para el arte y mimado por las musas.
Foto; Bárbara
Foto: Bárbara
Lo más natural para que nos acompañen durante el verano son los materiales que la naturaleza nos brinda, las fibras vegetales y la madera de los troncos de viejos árboles que han cumplido su ciclo vital. Nada como ellos para no sentirnos tan urbanitas y recobrar el latido que nos ata a la tierra. Se inaugura el mes de junio y el día 21 a las 6:38 de la tarde, el solsticio de verano nos llama a la fiesta.
La Venus de Arles. Museo del Louvre
Esta bella Afrodita, conocida como La Venus de Arles, fue encontrada entre las ruinas de Arrelatum, fundada por César en el 46; esta antigua ciudad romana (hoy Arles) fue uno de los centros más importantes del mundo romano occidental. Se asemeja a la Venus de Milo y, a pesar de su comedida belleza arcaizante, tiene ya el movimiento de Praxiteles, por ello se la suele datar hacia el 350. Los labios entreabiertos, los grandes ojos vacíos, la frente amplia y la inclinación de la cabeza hacia un lado le confieren un aire dulce y melancólico. En el hermoso y moderno Museo Departamental de Arles Antiguo se encuentra este bello busto de una Afrodita; se echa de menos una copia o reproducción de la de Arles.
Busto de una Afrodita. Musée Départamental de Arles Antique. Foto: Bárbara
Foto: Bárbara
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El Palazzo Vecchio visto desde la Piazza della Signoria y desde la terraza de la cafetería de los Uffizi. Allí me gustaría estar tomándome una cerveza bien fría, observando los escudos y el de la flor de Lis, emblema de los Medici, que se encuentra por toda Florencia; Margarita de Medici lo introdujo en Francia y desde entonces es más francés que el Sena, así son las cosas y allí se quedó como emblema real.
Foto: Bárbara
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Y aunque uno tenga las ganas de dar el salto y tocar la cúpula del Duomo, tan a mano, como que no te dejan…
Esta tarde videoconferencia con los alumnos blogueros de Anxo Carrecedo, un bloquero al que admiro por su verbo fácil y su palabra bien escrita. Mi agradecimiento desde aquí por el rato tan agradable que me han hecho pasar y por dejarme participar en esta experiencia de fin de curso. Todo un honor y un placer que agradezco enormemente. Un blog, el de Anxo, que no hay que perderse.
La noticia dice literalmente:»Remedios Varo se merienda al gran Diego Rivera»; aparecía hoy en eldiario.es, sección feminismo. El suceso, que arrancó aplausos entre los espectadores de la subasta de Christie’s en N.Y., fue la suma que el cuadro de Varo consiguió, alrededor de tres millones de euros (3,3 millones de dólares) superando en tres veces el cuadro de Diego Rivera y el de Wifredo Lam. La subasta era de pintores surrealistas latinoamericanos; sin embargo, el famoso muralista mexicano, a mi entender y hasta donde llego, no se le puede considerar un pintor surrealista, a no ser que los entendidos digan otra cosa. Dicho lo cual celebro enormemente este triunfo que ha tenido la obra reproducida no hace mucho aquí en la Estirga Burlona: «Vampiros vegetarianos». La obra, absolutamente genial y divertida donde las haya, muestra a tres vampiros vegetarianos, sentados a la mesa y sorbiendo «sangre vegetal» con pajitas de rojos tomates y sandías, mientras uno de ellos sujeta a una gallina con cuatro patas con una cuerda y otro tiene atada a otra a la pata de su taburete. Esto me recuerda que Leonardo da Vinci narra como en los festines florentinos se ataban conejos para que los convidados se limpiaran la grasa de las manos en su piel, por lo que el gran genio tuvo que inventar también las servilletas.
¡Enhorabuena a Remedios Varo, allá donde esté! Despacio, pero avanzamos.
Remedios Varo: «Vampiros vegetarianos»
Foto: Bárbara
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Así están ellas de floridas y hermosas…
La Estirga Burlona 