Volamos sobre un mar de nubes con la ilusión de volver a Roma. ¡Hay tanto por ver! Y tanto por recordar…
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Revista Monteagudo. Universidad de Murcia.
Monteagudo es una revista de Literatura Española, Hispanoamericana y Teoría de la Literatura. Revista científica de publicación anual cuyos artículos versan sobre temas de literatura española e hispanoamericana, teoría literaria, literatura comparada, critica literaria, comunicación, poética y retórica. Fundada en 1953 por Mariano Baquero Goyanes, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Murcia. A partir de 1985, cambiando de formato y de directrices editoriales y prescindiendo de su vinculación a la citada cátedra, pasó a ser regida por un Consejo de Dirección y comenzó una segunda época con nueva numeración dando relevancia a la relación entre la sociedad murciana y la Universidad, entre el arte que se hacía aquí y los artistas murcianos. La etapa actual, con una nueva estructura, tiene el propósito de publicar en cada número anual un monográfico haciendo más hincapié en su carácter académico y científico. Murcia ha sido y es territorio abonado para la edición de diversas revistas literarias; con mayor o menor acierto, la inquietud creadora de los poetas de la tierra han tenido un lugar donde publicar y dar a conocer sus creaciones, amén de reuniones literarias que, sobre todo en los años 80, eran frecuentes. Revistas como «Arrecife» o «Posdata» agrupaban a un grupo de poetas, literatos y artistas plásticos; lo mismo sucedió en torno a la famosa revista «Verso y Prosa» dirigida por Juan Guerrero Ruiz; Pedro Salinas y Jorge Guillen pasaron por la Universidad de Murcia; la poesía con mayúsculas se paseaba por sus calles.
Para este número tres de Monteagudo del año 1986, tuve el encargo de hacer la maquetación, portada ilustraciones y lámina, labor que me proporcionó una gran alegría por poder contribuir a este número tan representativo de lo que se estaba haciendo aquí.
Una palmera diferente: única. «La Cobra».
Pasear por los jardines del Hotel «Huerto del Cura» de Elche resulta delicioso por la variedad de árboles y de plantas que abarca, desde árboles frutales a especies con flores exóticas más propias de otras latitudes. Casi al límite de los jardines nos encontramos con esta palmera, única y sorprendente que, como una serpiente, arrastra su tronco por el suelo para terminar alzándose hacia el cielo. Por esta curiosa propiedad se le ha bautizado como «La cobra» y me consta que ha sido fotografiada infinidad de veces. Sentarse encima es casi obligado.
Galleria Borghese. Madera vs. mármol. Giuseppe Penone.
Fotografías Aurelio Serrano Ortiz
Impresionante el contraste, en unas de las salas de esculturas romanas de la Gallería Borghese, con la exposición, preciosa, de un escultor contemporáneo; sus obras en madera me dejaron con la boca abierta. Los mosaicos romanos del suelo y las bóvedas profusamente pintadas, hacían que esas esculturas de madera rabiosamente actuales chocaran, destacaran y nos descolocaran por un momento, como si nos hubiéramos desubicado. El tratamiento de la materia más noble reflejaba todo el amor por lo natural y esa especie de árboles desnudos nos llevaba a la naturaleza, al bosque, frente al artificio del mármol o de la piedra, bellamente trabajada, eso sí. Queden aquí estas fotos como reconocimiento a la obra de Giuseppe Penone que tiene sus raíces en la naturaleza.
La péniche en el Sena.
No me extrañaría nada que ya hubiera subido esta foto, porque me gusta mucho y me trae buenos recuerdos. La péniche (barcaza, gabarra, casa flotante… en sus múltiples usos) la he visto llena de carbón deslizándose por el Sena; como casa flotante, en primer plano, en la fotografía, con esa bicicleta apoyada en la chimenea, y esa sombrilla blanca que se ve al otro extremo. Y en paralelo, la isla de la Cité, donde por las noches la gente joven hace botellones sentados en el suelo en el quai des Orfèbres, después, eso sí, de saludar a la estatua ecuestre del «Vert Galant» (Enrique IV); al otro lado amarran «les vedettes», que hacen las delicias de los turistas. Arriba «La Samaritaine», imponente, y «Le Pont Neuf» tan bonito como siempre con sus «balcons» en semicírculos. «Le Pont Neuf», a pesar de su nombre es el más antiguo de París, construido entre 1578 y 1607, es declarado Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1991.
«Sobre la objetividad». Antonio Machado.
Hoy se cumplen los 85 años de la muerte en Colliure (Francia) de Antonio Machado.
Si se acepta nuestra hipótesis, la radical heterogeneidad del ser, tal como nos es revelado en nuestro mundo interior, en el fluir de nuestra consciencia, surge el problema de la racionalidad, que se nos presenta con un carácter negativo. Objetividad no es ya nada positivo, es simplemente el reverso borroso y desteñido del ser. Solo existen, realmente, conciencias individuales, conciencias varias y únicas, integrales e inconmensurables entre si. Solo es común a todas las conciencias el trabajo de desubjetivación, la actividad homogeneizadora, creadora de esas dos negaciones en que las conciencias coinciden: tiempo y espacio, bases del lenguaje y del pensamiento racional: del pensar cuantitativo.
A M. (Apuntes sobre la objetividad)
Del libro de Antonio Machado «Los Complementarios». Taurus Ediciones, S. A. Madrid 1972.
Poesía anónima africana (Kabila) Argelia.
CANTO DE DANZA
Brazalete de esmaltes.
En los montes Aydel
eres prisionero
de la nieve y el viento,
brazalete de plata pura,
perdido en la fuente,
dime, de mi amado,
¿qué ha sido de él?
Brazalete de coral,
en tiempos de olivas,
ve a decirle al joven
que fui abandonada.
Kabila, grupo étnico del este argelino de lengua bereber. Editado por Miguel Castellote Editor.1971 Guadalajara.
N.Y. en diciembre.
Fotos Aurelio Serrano García.
Diciembre en N.Y. frio en el cuerpo y calor en la mirada. Primer viaje y ganas de volver.
Pier Paolo Pasolini en la Galería de Arte Moderno de Roma Capitale.
Subiendo por la via di Capo le Case nos encontramos con la fachada del Museo de Arte Moderno de Roma, donde se anuncia una exposición de pintura para el mes de octubre de pasado año de Pier Paolo Pasolini, el malogrado director de cine autor de filmes como «El Decamerón», «Teorema», «Medea» con María Callas, «Las mil y una noches», «Edipo Rey», «Los Cuentos de Canterbury»… A Pasolini lo mató, en el balneario popular de Ostia, un joven marginal, en noviembre de 1975, quien lo embistió con su coche. En las investigaciones que siguieron, no queda claro el motivo que llevó al asesino o asesinos a cometer el crimen. En un principio el asesino argumentó motivos sexuales, pero después se fue abriendo paso la sospecha de que detrás había habido una especie de complot por parte de algunas esferas del poder a causa de las feroces críticas que el cineasta hacía en sus películas, libros y discursos sobre la corrupción de ciertos sectores de la sociedad; sectores que deseaban la muerte del director. «Saló o los 120 días de Sodoma» es una de sus películas más críticas, donde adapta al Marqués de Sade y toda la crudeza del erotismo, la pornografía, el sadismo y la degradación humana. El cineasta italiano, galardonado en festivales prestigiosos de cine, fue odiado y amado, admirado y denigrado, pero siempre fue un artista integral que toca distinta manifestaciones del arte, como esta exposición de pintura.
Proverbio Yoruga (Nigeria)
«A la vaca que no tiene rabo, Dios le espanta las moscas».
Del libro «Poesía anónima africana». Miguel Castellote editor. Madrid 1971.
