Matisse, «La mesa de mármol rosa».
Es un Matisse muy curioso e incluso extraño, pero tiene ese punto que el maestro daba a sus composiciones. Afuera llueve y me viene a la memoria esa canción francesa de la que no recuerdo el título y que cantaba Pascal Danel que dice así:» Il pleut dans la rue , il pleut dans ma vie»… Así me siento.
Picasso con el sombrero y el revólver que le regaló Gary Cooper. La foto es de 1958, hecha por André Viller. ¡Todo un vaquero del Oeste Americano!
La necesidad de crear la fundación Joan Miró de Barcelona nace tras la primera gran exposición del pintor en la ciudad en 1968 en el antiguo Hospital de la Santa Creu. La fundación está situada en el barrio del Poble-Sec en el Parque de Montjuïc (av. Miramar, 1) y su diseño y construcción son obra de su gran amigo Josep Lluis Sert, concebida como un espacio con terrazas exteriores e interiores para facilitar la circulación de los visitantes. Fue el primer gran espacio de arte contemporáneo de Barcelona, que no solo alberga la obra del mallorquín, sino también cualquier expresión de arte vanguardista. Recomiendo vivamente la visita porque solo el edificio de Sert merece una atención especial
Imágenes de peces, 1925
Los límites del intelecto, 1927
Jardín botánico, 1926
Paul Klee responde a la idea del artista completo; a los once años era un virtuoso del violín. La música jugó un papel importante en su vida de modo que, cuando tras un viaje a Túnez decide hacerse pintor, comienza por el dibujo, porque no entendía el color hasta que, y según sus palabras, dijo: «El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, sé que me posee para siempre… el color y yo somos una sola cosa. Yo soy pintor». Sin embargo en sus obras está siempre presente la poesía, la música y lo onírico; incluyendo notas musicales o palabras. La frescura de sus obras hace que estas no se pasen, que estén siempre de actualidad. Suizo de nacimiento, estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Terminados sus estudios, completó su formación visitando Roma, Florencia y Nápoles estudiando a los maestros del Renacimiento. Experimentó con distintas técnicas y sus viajes a París, cómo no, influyeron de manera que pudo encontrar «el estilo que conecta el dibujo y el reino del color». Él mismo reconoce la influencia de Van Gogh respecto al color, pero fue la luz de Túnez lo que le ayudó a combinar la abstracción al agregar el color a sus dibujos, como en su serie «pinturas operísticas». Siguió pintando durante la guerra y terminó enseñando en la Bauhaus desde el año 21 al 31; también formó parte de Die Blauer Vier (los cuatro azules) con Kandinsky, Feininger y Jawlensky, dando conferencias y exponiendo en Estados Unidos. Expuso también en París y enseñó en la Academia de Düsseldorf, pero los nazis le acusaron de hacer un arte degenerado, su casa fue registrada por la Gestapo y expulsado de su trabajo. Emigró con su familia a Suiza y después expuso en Londres y París, donde conoció a Picasso al que admiraba. Su producción es ingente. Enfermó de esclerodermia y falleció en Muralto (Suiza) a los sesenta años, siendo enterrado en Berna.
Lucia Carpi Cases, mi madre con 18 años
Mi admirado Albert Camus lo expresó así, cuando comienza «El extranjero», traducido también como «El extraño»: «Aujourd’hui, maman est mort. Ou peut-être hier. Je ne sais pas»…. Esta mañana, cuando me he despertado, he tenido que preguntar cuándo ha sido, si el día treinta o el treinta y uno. Porque ha sucedido todo tan rápido desde la hospitalización, han sido unos días tan frenéticos, tan raros que aún me cuesta hacerme a la idea. El caso es que mamá ha muerto de forma inesperada. El personaje de Camus, ajeno a la vida corriente, pero incisivo, lo expresa como si fuera algo que sucede a su alrededor y que él viese desde fuera: «Pour le moment, c’est un peu comme si maman n’était pas morte. Après l’enterrement, au contraire, ce sera une affaire clasée et tout aura revêtu une allure plus officielle». Difícilmente se puede expresar mejor la sensación de verlo todo desde fuera como si todo eso de la muerte no fuese realmente con uno… porque uno no se hace a la idea, porque hay que seguir haciendo cosas que nada tienen que ver con el hecho de la desaparición para siempre de esa persona que es tu madre. Nosotros decimos que es como estar en una nube, flotando, que te llevan, pero que sabes que tendrás que aterrizar y que, pasados unos días, es cuando la ausencia será por fin presente. Y ahora es cuando estoy empezando a aterrizar…
Lucía Carpi Cases, mi madre con 17 años
«Desnudo doliente·», 1908
«Cariatide II»
«El gran desnudo», 1917
«Desnudo sentado con las manos en el regazo», 1918. Museo de Honoluu
El primero de ellos debió de ser el que hiciera con veinte años, del que destacaría las pinceladas gruesas, furiosas, con esa linea negra que refuerza la postura de la cabeza caída hacia atrás. De estos otros, personalmente, me gusta muchísimo el último por su delicadeza y armonía de color. Amedeo Modigliani tiene un estilo tan personal que es inconfundible. Alguna vez he contado que sobre su tumba suele haber una rosa amarilla y una muchacha que le llora sentada sobre la lápida…
Fotos: Bárbara
Otoño, veroño, ya no sabemos, tal como está el tiempo, en qué estación estamos. El cambio climático nos atañe a todos, lo difícil es comprender en qué medida se puede contribuir a paliar este desastre y si nuestra pequeña contribución servirá para algo, porque muchos dudan de que esto sea reversible. A mí particularmente me preocupa mucho que lo estemos haciendo tan mal, y hablo de los que realmente tienen el poder de cambiar las cosas, de los gobiernos, de los países que tanto contaminan… en fin, ya sé que esto no sirve para nada, pero ahí queda.
Este libro de Pedro Villarejo se presentó no hace mucho, el 13 de septiembre, en el auditorio de Estepona (Málaga). Si la presentación de cualquier libro es un acontecimiento gozoso, este puedo decir que lo fue en grado sumo. A lo largo de mi vida, tengo la suerte de tener muchos amigos escritores, he acudido a muchos de estos actos y puedo afirmar que ninguno ha sido como este. Llenar el aforo de un auditorio para acudir a la presentación de un libro es de por sí un acto insólito, pero es que el libro no es cualquier libro y si además el autor ha hecho amigos, de esos de verdad, por donde la vida le ha llevado, desde su Córdoba natal, pasando por Argentina, Estepona y Nueva Andalucía, esto explica lo que sucedió ese 13 de septiembre pasado. No es casual, pues, que de entre todos los amigos fuera Amancio Prada a deleitarnos con un recital magnífico ni que actuara también la coral Magnun Mysterium ni que José Manuel Martín Portales escribiera las contraportadas, ni que el ayuntamiento de Estepona se volcará también. «Ganancia de lo perdido» son las memorias de este gran hombre que dejó el mundo para hacerse del Carmelo, carmelita descalzo pues, llevó su palabra y consuelo hasta los exiliados españoles de la república en América. La prosa poética con la que el libro se va desgranando es un puro deleite y una reflexión profunda sobre la vida y el amor por todo lo creado. A Pedro le auguro y le deseo de corazón que siga deslumbrándonos con su prosa poética para poder seguir bebiendo de ese manantial que pocos escritores son capaces de hacer correr con esa mirada limpia de Pedro. Gracias, querido amigo.
Foto: Gero
Foto: Gero
Foto: Gero
Nuevas y preciosas fotos de tortugas que me envía Gero y que le agradezco mucho porque él sabe lo que me entusiasman esos animales que van despacito con su casa a cuestas. De ellos deberíamos aprender que viviendo sin prisas, sin estrés, se consigue vivir muchos años, siguiendo el dicho italiano: «qui va piano va lontano…»
Foto y elaboración: Bárbara
Cuando voy a París siempre tomo tarta Tatin, es absolutamente deliciosa. Nunca pongo dos recetas casi seguidas, por aquello de diversificar los temas y no aburrir al personal, pero como hice mi tarta preferida el otro día, tenía muchas ganas de compartir con vosotros este invento fabuloso de las hermanas Tatin que, como todos los grandes inventos gastronómicos y de otros géneros, son el producto de una equivocación o de un, en este caso, fantástico error. Las hermanas Tatin se equivocaron e hicieron esta tarta de manzana al revés y he aquí el resultado, que dice cómeme. Además de estar buenísima doy mi receta personal, que no tiene muchas calorías. Se toma caliente y acompañando el café, resulta un postre delicioso y, lo mejor, nada pesado.
Ingredientes: podéis hacer caramelo, pero yo lo compro líquido y me ahorro ese paso, manzanas reinetas, una lámina de hojaldre y un poco de mantequilla (opcional).
Pelamos las manzanas y las cortamos en cuartos y esos cuartos por la mitad. En un molde redondo para el horno, ponemos el caramelo líquido cubriendo toda la superficie; a continuación vamos colocando los trozos de manzana de manera que no queden huecos entre ellas y, por encima, pongo unos trozos no muy grandes de mantequilla. Cubrimos con la masa de hojaldre metiendo los bordes hacia dentro y pinchamos para que no suba. Introducimos en el horno a altura media, precalentado a 200 grados hasta que el hojaldre esté dorado: alrededor de 25 minutos o media hora, según la potencia del horno. ¡Y el resultado es espectacular! Se puede acompañar de una bola de helado, pero yo no necesito nada más.
Se me olvidó decir que hay que darle la vuelta.
La Estirga Burlona 