Fotografía: Bárbara
Esta mañana me he despertado con la sorpresa de haber traspasado las 50.000 visitas: ¡un montón de gracias a todos! Y aunque La Estirga está fisicamente lejos, encaramada en Notre Dame, el pajarillo de Chagal le habrá llevado la noticia surcando los cielos parisinos; aquí el sol ya baña los sombreros, espero que en París haga un buen día primaveral y Atón le caliente su piel de piedra bruñida por la lluvia y el viento invernal.
Brassaï : mano de Picasso.
Brassaï, conoció a Picasso en su estudio sito en al número 23 de la rue de la Boétie, cuando este acababa de cumplir cincuenta años; rico, famoso, había adquirido Boisgeloup, un castillo en Normandía, y se estaba preparando la primera gran exposición retrospectiva de su obra en la galería Georges Petit. La época de los cubistas y de los surrealistas se centra alrededor de la rue de la Boétie que fue como un imán para los galeristas y los marchantes, los cuales anteriormente se habían situado en la rue Laffitte y sus aledaños cuando triunfaban los impresionistas y los fauves. El primero en instalarse fue John Hessel, seguido de Paul Rosenberg y su hermano Léonce… Solo Vollard se dirigió hacia la orilla izquierda.
Brassaï fue llamado en setiembre de 1943 al estudio de Picasso con la idea de que fotografiara la obra escultórica de Picasso desconocida o aún poco conocida. Las fotos, una treintena, aparecerían en el número 1 de una nueva revista de arte, la después prestigiosa, Minotaure, editada por Albert Skira y siendo su director artístico Tériade. Después de este primer ejemplar, Matisse, Derain, Dalí, André Masson, Magritte… fueron los que aportaron su particular versión del minotauro que aparecía en las distintas portadas.
Brassaï fotografió en Boisgeloup las esculturas de Picasso, pero también su estudio, al pintor delante del caballete, con sus amigos, las zapatillas de cuadros, a Sabartés, a los amigos»actores» de su obra de teatro «Le désir attrapé par la queue»… todo lo que era su mundo; él mantuvo su amistad con el pintor durante toda su vida, pero cuando aparece Dora Maar se mantuvo al margen para que ella tomara el relevo y se encargara de ser su fotógrafa «oficial» para evitar recelos. De entre todas las cosas que Brassaï fotografió, estas manos, moldes y vaciados en yeso del pintor.
Manos carnosas, con el monte de Venus prominente, según los entendidos reflejo de una sensualidad desbordante, dedos pegados, unidos… en fin yo no soy experta, pero se ven tan claramente las líneas que el que quiera y sepa las puede interpretar…
Del libro «Conversaciones con Picasso» de Brassaï, que el autor dedica: «A picasso en sus ochenta y tres años -tan llenos- este manojo de momentos vueltos a vivir». Editado por Aguilar S.A. de Ediciones, Madrid, 1966.
¡Magnífico e interesante libro vivido!
Brassaï : mano de Picasso
No se trata de una receta sino de un bodegón que realicé en la década de los noventa con óleo sobre tela de lino. Me encantan todos los productos salidos del mar marinero; en este caso, como Juan Palomo, «yo me los guiso y yo me los como», y antes los pinto si tengo ganas; la jarrita es de las que yo llamo «chulas» por tener las asas en una postura de desafío, de actitud altanera…
Foto: Bárbara.
Antirrhinum Majus es el nombre científico de lo que vulgarmente se conoce como boca de león o dragoncillos, una de mis plantas preferidas; su colorido en violetas, amarillos, rojos, rosas… es espectacular.
Foto: Bárbara.
En el cementerio de Montparnasse, sin buscarla, me encontré con la tumba del músico, compositor, cantante, pintor… del polifacético Serge Gainsbourg (1928-1991); las canciones de este provocador, que compuso para la Greco, como «La javanesa», la versión rompedora de «La Marsellesa» con tintes jamaicanos, y la celebérrima «Je t’aime … moi non plus» escrita para la Bardot, pero finalmente cantada a dúo con su pareja Jane Birkin están, forman parte de nuestra memoria. En su tumba nunca faltan flores y macetas y los típicos billetes de metro.
Foto: Bárbara.
Enfrente de la tapia del cementerio de Montparnasse, en la avenida de Edgar Quinet, se encuentra está floristería muy bien situada para que nadie se quede con ganas de ofrendar unas flores a todos los que descansan, dicen que en paz.
Foto: Bárbara.
Para no tener que complicarse la vida durante el fin de semana, esta forma sencilla de preparar el atún. Simplemente lo marcamos en una sartén y le añadimos salsa de tomate casera y unos pimientos italianos fritos. Et voilà. ¡El apetito lo pone cada uno!
Gauguin: «Ta Matete», 1892. Kunstmuseum, Basilea.
Esta obra de Gauguin de 1892, realizada en su paraíso salvaje, Taití, lugar soñado durante mucho tiempo y centro al que todas sus coordenadas vitales conducían, contiene un elocuente parecido con las pinturas egipcias, sobre todo en los gestos, en el posicionamiento de las manos y pies, las figuras hieráticas, planas y en el color oscuro de la piel. Todo ello contribuye a ese aire de primitivismo muy acusado e incluso a una cierta estética naïf. Personalmente encuentro que tiene mucho encanto y que en él aflora el embrujo que el arte egipcio ha ejercido en todos los artistas de todas las épocas a pesar de ellos mismos, irremediable e inconscientemente.
Odilon Redon: «El ojo como un globo «. Litografía, 1882.
Una de las seis litografías que Odilon Redon dedicó a Poe no como ilustraciones de los poemas del gran poeta sino como homenaje y como reconocimiento de la pasión que este sentía por lo sobrenatural y extraordinario. Curiosísima litografía donde el ojo, que era un tema recurrente en el pintor, tenía, según estuviera abierto o cerrado, distintos significados; abierto, como conciencia universal y cerrado, como soledad y vida interior.
Foto: Bárbara
Dos nuevos capítulos de mi novela PARÍSombra. Niko Sureda busca a su amigo Denis por el barrio Latino… al tiempo que en la Prefectura, el comisario Moriart sufre un ataque de ansiedad… o de lo que sea que con él nunca se sabe.
La escultura, debida a Bek, representa a Amenofis IV y se encuentra en el museo de El Cairo. Este faraón de la XVIII dinastía, nieto del gran Tuthmosis, fue el artífice de la gran revolución religiosa y estética que comenzó por sustituir Tebas, la hasta entonces capital del imperio, por la ciudad a la que hoy llamamos Tell-el-Amarna. Cambió su nombre por el de Akhenatón y la religión politeísta por otra monoteísta en la que el único dios es el disco solar Atón que con sus rayos propicia la vida y el crecimiento de todos los seres vivos. Al abandonar la idealización de las formas, los artistas se ciñeron a un realismo antes nunca visto; desconcierta el realismo que nos muestra a un faraón de hombros caídos, pecho hundido, con un cuello enorme, brazos muy delgados, piernas cortas y un vientre abultado… Su aspecto andrógino, lejos de los modelos atléticos o robustos anteriores, algunos lo atribuyen además al hecho de encarnar lo femenino y lo masculino.
En la tumba de Ay en Tell-el- Amarna se encuentra el conocido y hermoso himno al sol, El Gran Himno a Atón y que comienza así:
¡Qué hermoso te levantas en el horizonte del cielo,
Oh viviente Atón, creador de la vida!
Cuando amaneces en el cielo oriental
Tú llenas todos los países con tu belleza.
Eres hermoso, grande, radiante,
por encima de todas las tierras.
La Estirga Burlona 