Aurelio serrano Ortiz: «L’arbre en-soi», de la serie «Árboles» 2002, lápiz sobre papel.
Cuando se juntan dos pompas de jabón
para formar un algo unido
no intercambian ni comparten trozo alguno
de sus internos espacios
Así debe ser
según las reivindicativas leyes
de la Física de antes
Del libro «Ensueños de la razón» ( 1986).
Bárbara Carpi:»Juncos», collage técnica mixta. 2000.
DE PERSAS
Los inmortales guerreros
de la guardia imperial de Artajerjes
se solazan
entre batalla y batalla;
mientras
en el Palacio de Susa
el rey anda enojado
pues, en Egipto, Eneros
juega
al nacionalismo en raya.
Al tiempo que la díscola Atenas
otorga
un respiro a sus tropas de palomas mensajeras.
Del libro «Filosofía y otras historias» de Bárbara García Carpi», 2003.
Dibujo de Federico García Lorca: «Naturaleza muerta».
Cuando se hundieron las formas puras
bajo el cri cri de las margaritas,
comprendí que me habían asesinado.
Recorrieron los cafés y los cementerios y las iglesias,
abrieron los toneles y los armarios,
destrozaron tres esqueletos para arrancar sus dientes de oro.
Ya no me encontraron.
¿No me encontraron?
No. No me encontraron.
pero se supo que la sexta luna huyó torrente arriba,
y que el mar recordó ¿de pronto?
los nombres de todos sus ahogados.
Fragmento del poema «Fábula y rueda de los tres amigos» de «Poeta en Nueva York».
Estos hermosos versos de Federico parecen premonitorios.
El manuscrito de «Poeta en Nueva York» comprado en subasta en 2003 por la Fundación García Lorca ha sido publicado por la Editorial Galaxia Gutenberg/ Círculo de Lectores.
Mandala. Foto: Aurelio Serrano Ortiz.
EL SIGNO
He mezclado la nieve con el fuego,
mas no comprenderán los fuegos mis selvas
ni las nieves.
Y seguiré oscuro y manso,
habitando las flores y las piedras,
ocultándome,
indagando,
viendo,
oscilando
como la luz entre la magia y el signo.
Adonis, seudónimo del poeta nacido en Siria en 1930 Ali Áhmed Saíd Ésber, es candidato al Premio Nobel de Literatura desde hace varios años. Su lenguaje poético pretende introducir la poesía árabe en la modernidad y su revolución viene a suponer no solo lo que en la Europa de fines del XIX supuso la aparición de los parnasianos y el simbolismo francés, sino lo que en el primer tercio del siglo XX fue la poesía vanguardista y el surrealismo.
Bárbara Carpi: «Encara», Óleo sobre papel. Barcelona 2000. Colección privada, París.
TERMÓPILAS
Honor a aquellos que en sus vidas
custodian y defienden sus Termópilas.
Sin apartarse nunca del deber,
justos y rectos en sus actos, no exentos de piedad y compasión;
generosos cuando son ricos, y, si pobres,
modestamente generosos,
caritativos, en fin, según sus medios,
diciendo siempre la verdad,
más sin guardar rencor a los que mienten.
Y más honor aún les es debido
cuando prevén (y muchos son los que prevén)
que aparecerá Efialtes, finalmente,
y pasarán los medos.
Del libro «Cavafis poemas». Alberto Corazón editor, colección Visor. Madrid 1971.
Para mí la mejor traducción de Constantino Cavafis.
Bárbara Carpi. «Glicinias». Acuarela, 1986. Colección privada, Madrid.
EL MAESTRO KUANG, LLAMADO CONFUCIO
Así resumiría
el maestro Kuang
su filosofía:
la finura de modales
es la prueba de la
delicadeza de sentimientos
Del libro «Filosofía y otras historias». Bárbara García Carpi, 2003.
Aurelio Serrano Ortiz: » 26-12-2012″. Lápiz sobre papel. De la serie «Depuis l’art nouveau»
Entrar dormido en la mar
y despertar en mí
lleno de cielo
con la mar dormida
entre los dedos
Del libro «Desde la soledad. Poemas» (1967-69)
Aurelio Serrano Ortiz: «20-11-2012». Lápiz sobre papel. De la serie «Depuis l’Art Nouveau».
CARICIA
Sí, como azulblanco de manos,
como aire y luz
soñando eterno,
como dios aquí,
como silencio blanco.
Sí, como sonrisa
jugando.
Portada del libro «Una temporada en el infierno. Iluminaciones». Libros de Autor. Madrid, 1994. Ejemplar nº 0727 de la edición limitada y numerada de 3000 ejemplares.
Con el título de «Arthur Rimbaud, el vidente» Enrique Azcoaga prologa el libro de la colección Biblioteca Edaf «Rimbaud, poesía y prosa». El libro, publicado en 1971, tiene en mi opinión la mejor versión en castellano que se ha hecho nunca de Rimbaud a cargo del mismo Azcoaga, además de contar con una introducción muy sentida de Paul Claudel fechada en julio de 1912. Dicha introducción comienza así: «Arthur Rimbaud fue un místico en estado salvaje, una fuente perdida que brota en una tierra saturada…»
El poeta nació en Charleville el 20 de octubre de 1854 y murió en Marsella el 10 de noviembre de 1891. Muy joven se trasladó a París donde combatió con los revolucionarios de la Comuna. Mantuvo una relación conflictiva con el poeta Verlaine, que finalizó de forma dramática en Bruselas. Verlaine, por cierto, fue el que acuñó el término de «poeta maldito» en el que también encaja Rimbaud. Enfermó en África después de una vida errante por diversos países de Europa, Java, Sumatra, Egipto y Abisinia, donde lo mismo fue explorador, traficante de café y de armas. Arribó a Marsella muy enfermo, se le amputó una pierna y finalmente falleció a la temprana edad de 37 años.
Rimbaud, el visionario, rechazó en su obra un orden de cosas corrompido, la inclinación hacia el mal que anima al ser humano, la sociedad enferma… Fatal fue que quisiera vivir conforme a las reglas que su nuevo método poético había creado.
Para Jacques Riviêre, estudioso de «Las iluminaciones», a Rimbaud hay que verlo como «una dosis más fuerte de la realidad, como una cantidad mayor de existencia».
Su voz es la de un visionario, tiene la fuerza del rayo, la alucinación del profeta.
En el periodo que va de 1870 a 1872 escribe los primeros versos, de entre los cuales destaco «El barco ebrio», «Los cuervos» y «Vocales» ( tema que retoma en «La alquimia del verbo»); esta elección se debe únicamente a un gusto puramente personal. En 1873 escribe «Una temporada en los Infiernos» e «Iluminaciones», impresas en vida del autor. Lo realmente extraordinario es que su obra tan nueva y rompedora, TAN INNOVADORA, la realizara desde los catorce a los diecinueve años. Su influencia no ha dejado de sentirse entre los poetas desde entonces; los simbolistas los adoptaron como libros sagrados de culto del mismo modo que, con posterioridad, lo hicieran los dadaístas y los surrealistas. Consiguió hacer realidad una de sus obsesiones que era ser un poeta «absolutamente moderno».
METROPOLITANO ( de «Iluminaciones»)
Desde el estrecho índigo a los mares de Osian, sobre la arena rosa y naranja lavada por el cielo vinoso, terminan de subir y cruzarse bulevares de cristal, habitados incansablemente por jóvenes familias pobres que se alimentan en los huertos. ¡Nada de riqueza! -¡La ciudad!
Levanta la cabeza y mira: este puente de madera, arqueado; estas últimas huertas de Samaria; estas máscaras que ilumina el farol azotado por la noche fría; la ondina necia en la orilla del río, con su ropa brillante; esos cráneos luminosos en las parcelas de guisantes, y tantas y tantas fantasmagorías. -El campo.
El libro » The Poems of Edgar Allan Poe», editado por George Bell & Sons, London, 1900, reeditado en 1970 y reimprimido en 1970 y 1971, está ilustrado y decorado por W. Heath Robinson con unos exquisitos dibujos modernistas de gran belleza. Además de los poemas incluye escenas de «Politian», «Carta a Mr…», «Ensayo de principios poéticos» y «Ensayo de Filosofía de la composición» -esta edición de 1971 que obra en mi poder, desconozco si se ha vuelto a editar-. El libro, comprado en Londres, es por su cuidada edición un objeto de culto para los bibliófilos y amantes de la letra impresa que disfrutamos desde el perfume de sus páginas a la música de sus poemas. La obra de Poe ha tenido una influencia decisiva en prácticamente todo el mundo literario. Poe, creador de ambientes, es el maestro para grandes escritores como Baudelaire, Faulknert, Dostoyevski, Mann, Borges, Bierce, James, Kafka, Lovecraft, Cortázar, Maupassant y un largo etc. interminable. El genial bostoniano nació en 1809 y murió en su ciudad natal a primeros de octubre de 1849.
El CUERVO
UNA VEZ, al filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
cabeceando, casi dormido,
oyóse de súbito un leve golpe,
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
«Es -dije musitando- un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo y nada más»
THE RAVEN
Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,
Over many a quaint and curious volume of forgotten lore-
While I nodded, nearly napping, suddenly ther came a tapping,
As of some one gently rapping – rapping at my chamber door.
«This some visitors,» I muttered, «tapping at my chamber door-
Only this and nothing more
Primera estrofa del poema.
La Estirga Burlona 