Dibujos de Víctor Hugo.
El gran escritor romántico francés Víctor Hugo fue activo defensor de la erradicación de la pena de muerte y de ello dejó constancia en algunos de los más de 4.000 dibujos que realizara a lo largo de su fructífera vida. Víctor Hugo conocía a la perfección la obra de Goya y admiraba la denuncia de las tropelías del poder y de como retrató el pintor la sociedad de su tiempo.
Fotografía muy bonita donde aparece Picasso posando con un búho en la mano. Picasso amaba a estos animales pues coleccionaba búhos de cerámica y fue objeto de su pintura como en el cuadro «Jaula del búho». Desconozco el autor de esta fotografía.
Picasso «Jaula del búho» 1947.
Foto Bárbara.
Mil gracias a todos los visitantes y a los amigos de La Estirga Burlona porque el blog ha recibido hasta ayer 500.000 vistas. No pensé nunca que esta vigía fantástica, hija de Viollet Le Duc, que se asoma desde su espléndida atalaya de Notre Dame y resbala su mirada burlona, primero sobre Le Parvis y después hasta donde le permite su prodigiosa vista, me permitiera hacer este hermoso viaje junto a ella en esta aventura que tiene como protagonistas a todos los amantes de ese París eterno.
Víctor Hugo. Dibujos y pinturas.
Bajo el título «Víctor Hugo. El oscuro romántico» se abre desde hoy hasta el quince de enero una exposición en el Museo Leopold de Viena de la obra pictórica del escritor francés y que comisiona Ivan Ristic. En el transcurso de su vida, Víctor Hugo realizó miles de dibujos y pinturas , alrededor de 4.000, que el mismo escritor describía como «garabatos» por temor de que no fueran buenos, aunque llegó a aspirar a ilustrar él mismo sus obras literarias. De hecho ilustró algunos poemas y su novela de 1866 » Los trabajadores del mar». Sin embargo su timidez para enseñar su obra pictórica le llevo a relegarla. En esta exposición se reúnen 63 piezas que nos descubren esa otra faceta del escritor. Como romántico, prefería paisajes lúgubres, castillos en ruinas, seres tenebrosos. Los motivos de sus dibujos van desde lo satírico a lo grotesco, desde lo figurativo a piezas en los que roza la abstracción e incluso el surrealismo; en ellos utiliza y mezcla distintas técnicas a veces muy originales, con café al utilizar las manchas que con ellas se pueden producir (y que yo he utilizado también con la acuarela, sobre todo con café torrefacto), lápiz y tinta. Según el Director del Museo «…en una época en la que ni siquiera existía el término de arte abstracto, estableció tendencias que iban en esa dirección y marcó a pintores futuros». De todos los aquí reproducidos, el dibujo del pulpo es delicioso y el primero de ellos ha sido comprado hace pocos días por el Museo del Louvre. Tres años después de su muerte se expusieron por primera vez sus dibujos en la galería Georges Petit, en 1888. Si van a París, su casa Museo se encuentra en el número 30 de la Place des Vosges. Allí se puede ver cómo su arte se aplicó en diseñar interiores, marcos de espejos, muebles, paneles pintados… el artista integral; la vena artística se manifestó en todos los aspectos de su vida.
Retrato y fotos Bárbara.
Detalle
El retrato es un género especial. Siempre se busca el parecido con el modelo, sin tener en cuenta que desde que existe la fotografía, el artista se ve liberado en parte de esa necesidad. Y es entonces cuando puede plasmar, con más libertad, lo que ve, lo que le transmite esa persona, el espíritu, lo que es. Este retrato de mi hermana Lucía lo hice en mayo del pasado año. Y hace unos días me tuve que despedir de ella para siempre. Nos pudimos decir todo lo que nos queríamos. Me quedo con ese regalo y con haber compartido con ella la vida. El dolor irá cediendo, pero su recuerdo no, mientras yo viva.
Fotos Bárbara. Óleos sobre lienzo.
Durante la pandemia, años de incertidumbres, encierro y aislamiento, busqué refugio en mi estudio. Pintar, pintar era sobrevivir y respirar como mejor hacemos los pintores. Y el resultado más de cincuenta cuadros y, entre ellos, esta serie inspirada en el vuelo de los pájaros. Ellos seguían siendo libres…
Fotos Bárbara.
Desde la galería de la cafetería del Louvre (foto2), vemos la pirámide de cristal y también la estatua ecuestre del rey Sol que en los años setenta estaba en el lugar que hoy ocupa la pirámide por donde hoy se tiene acceso al museo. Entonces, en los años setenta, debajo del citado rey, Luis XIV, había un pequeñito jardín con césped, y era allí donde, después de un recorrido extenuante por el museo, la gente joven se tumbaba a descansar, sonaba alguna guitarra y se cantaban canciones de todo el mundo. ¡Qué tiempos! En aquella época el césped de todo París nos pertenecía; ahora no se lo recomiendo, pues de inmediato un flic (léase guardia) te levanta. En la galería del museo, bien guardada por caballeros de piedra de la época del mismo rey Sol, había que afinar bien el acento, pues si pedías «deux déca» (léase dos descafeinado) te podían traer «deux cocas» o similar. Pero eso no era nada, pues la vista bien merecía cualquier equívoco sin importancia.
Fotos Bárbara.
El mundo se paró cuando en abril de 1919 asistimos en directo al incendio de Notre Dame y pudimos ver como la aguja de Viollet-le-Duc se desplomaba junto con la techumbre de la iglesia. La aguja, todo un símbolo, fue inaugurada en agosto de 1859; estaba inspirada en la de la catedral de Saint-Croix d´Orléans, a su vez inspirada en la de la catedral de Notre Dame d´Amiens. Fue realizada por Auguste Bellu, quien realizó la estructura de madera, y por los talleres Monduit, que hicieron la cubierta metálica. De estilo neogótico, medía 93 metros, 21 menos que la de la catedral de Orléans. Su capa de plomo pesaba 250 toneladas, y cubría una estructura de 500 toneladas realizada íntegramente en roble de champaña. Estaba rodeada por cuatro coronas con criaturas legendarias como figuras guardianas mitológicas. La parte superior de la torre octogonal estaba adornada por 12 coronas de flores y arriba estaba coronada por una cruz de seis metros de altura rematada por un gallo de cobre. Las esculturas de los doce apóstoles enmarcaban la base y miraban a París, menos la de Santo Tomás, patrón de los arquitectos, que presenta los rasgos de Viollet-le-Duc, que miraba hacia la aguja para contemplarla. En una placa de hierro situada en la base aparecían unos signos masónicos que nos hacen deducir que el autor Viollet-le-Duc y el que realizó la estructura de madera, eran masones. En 2020 se decidió reconstruirla tal como era la original. Hasta su caída, la aguja era un punto de la red geodésica francesa. Curiosamente las dieciséis figuras (los doce apóstoles y los cuatro tetramorfos) habían sido retiradas cuatro días antes del incendio para su restauración, por lo tanto no se vieron afectadas por el fuego.
Fotos Bárbara.
Apasionante siempre Gaudí. Les recomiendo una escapada a Barcelona, en este puente del doce de Octubre o en cualquier otra fecha, donde hay tanto que ver, pasear por las Ramblas, visitar el Gotic o el MNAC, desde donde nos espera, además, una vista inmejorable de la ciudad; una visita al mejor mercado de Europa, la Boquería, tomar allí un buen aperitivo… en fin un excelente plan en cualquier época del año.
Fotos Aurelio y Bárbara.
Inspirado en las formas rocosas de la playa de Les Arenetes (Reserva marina del Cap de Sant Antoni), en el Hotel Les Rotes de Denia, más concretamente en sus hermosos jardines, nos encontramos con esta construcción orgánica hecha con materiales locales tradicionales y ecológicos buscando un equilibrio entre tradición y vanguardia. Es una puesta en valor de los recursos naturales. Caña y cuerdas de pita forman esta bella obra, mediante la construcción de entramados resistentes de arcos fabricados con fajos de caña. Hecho durante más de tres años por los integrantes de Econstrucció, La Plataforma de Parados de Paterna y el CEM Júlia.
La Estirga Burlona 