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«El Palacio ideal» de Ferdinand Cheval

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Las fotografías no son mías.

Este palacio es obra de un solo hombre, Ferdinand Cheval, un cartero rural que tardó más de treinta años en construirlo. Esta obra fantástica construida en piedra fue admirada por los surrealistas con André Breton a la cabeza. Inclasificable en cualquiera corriente artística, fue nombrada, no obstante, por André Malreaux como Monumento Histórico en 1969. Bretón Le dedicó un poema llamado «Le Revolver á cheveux blancs» y por su parte Max Ernst realizó una obra en homenaje a Ferdinand Cheval que se encuentra en la fundación Guggenheim en Venecia. Para Breton fue un precursor de la arquitectura surrealista y para Malreaux fue un ejemplo de arquitectura naïf y así clasificado por el ministro, en contra de la opinión de la mayoría de los funcionarios del Ministerio de Cultura. Picasso, Tinguely, Niky de Saint Phalle entre otros muchos artistas, mostraron su admiración por la obra de Cheval. El palacio se encuentra en Hauterives (Drôme). Ferdinand Cheval, nacido en 1836 en un pueblecito cercano a Hauterives, en el seno de una familia muy pobre. tenía 43 años cuando comenzó su obra. En la actualidad está abierta al público, 8 rue du Palais 26390C Hauterives. Cheval, próximo a Gaudí en su delirio barroco, se acerca también a Dalí en su decoración extravagante. Sin duda pudo llevar a cabo la realización de un sueño.

«El Capricho» de Gaudí

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Salvo tres edificios, el Palacio Episcopal de Astorga, La Casa Botines en León y la Villa Máximo Diaz de Quijano en Comillas, más conocida como El capricho, el resto de la obra de Gaudí se encuentran en Cataluña. El indiano que mandó construir esta última obra, Máximo Diaz, concuñado del marqués de Comillas, encomendó la obra a un joven Gaudí de treinta y un año. Por entonces Comillas era lugar de veraneo de los Reyes y de la aristocracia. Fue Eusebio Güell, mecenas de Gaudí, el que puso en contacto al indiano con el arquitecto. Basado en los planos y las maquetas de Gaudí, fue Cristóbal Cascante el que dirigió la obra ya que entonces él estaba trabajando en la Casa Vicens. El gusto barroco de ambas es evidente, incluso comparten colores. El pobre indiano solo pudo disfrutar de su flamante casa una semana pues falleció a su regreso. Después la casa pasó por diversas manos, siendo incluso un restaurante, hasta que fue abandonada tras la Guerra Civil. En 2010 fue convertida en museo. El exterior del edificio se compone de sillares de piedra en la parte baja y ladrillo vista y cerámica vidriada en el resto. Alterna tonos rojos y verdes con motivos de girasoles. Las ventanas de guillotina de la planta principal del edificio emiten un sonido producido por las campanas que se usan como contrapesos (son unas barras de hierro que suenas al abrirse y cerrarse las ventanas). La torre del edificio está inspirada en los alminares persas erigidas sobre un templete formado por cuatro columnas de piedra. La casa cuenta con tres plantas: semisótano, planta principal y planta superior. Todas las salas de la planta principal se distribuyen alrededor de lo que es el corazón de la casa: el invernadero, que Gaudí consiguió que fuera el regulador térmico para toda la casa; el invernadero acumulaba el calor que se distribuía por toda ella. La idea es genial. En la primera foto, se puede apreciar como la forja de las rejas tienen forma y funcionalidad de asiento. Una obra que tiene mucho que ver con la Casa Vicens y que fue realizada entre 1883 y 1885.

Debo decir que las fotos no son mías.

Casa Vicens, Gaudí (Barcelona)

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Gaudí, Casa Vicens.

La Casa Vicens (1883-1885) fue la primera obra de Gaudí en Barcelona. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2005 se encuentra en el barrio de Gracia. La casa, cubierta de baldosas blancas y verdes, tiene un marcado aire oriental y mudéjar. El señor Manel Vicens i Montaner, corredor de cambio y bolsa, se la encargó a un joven Gaudí, dándole total libertad para su creación. De inspiración india y japonesa, provocó un gran entusiasmo entre la élites de la época; esta casa es el punto de partida de la trayectoria artística de Gaudí y en ella se ven reflejados los elementos de la naturaleza con los que contará siempre, como, en este caso, la hoja de palmito y las flores del clavel del moro como elementos decorativos de las baldosas, Otro elemento a destacar, aparte de la forja, es el tratamiento de los ángulos del edificio, que escalona para romper la monotonía clásica. En este edificio, creado como casa de veraneo, prolonga los elementos decorativos de la naturaleza, desde el exterior hasta el interior, lo que hace que haya una continuidad decorativa. Personalmente, es la única obra de Gaudí que no me gusta; la encuentro muy abigarrada, excesiva en la decoración ya que, para mi gusto, mezcla demasiados elementos decorativos diferentes. La veo como la paleta de un pintor donde se mezclan los colores, lugar donde experimentar, donde pudo experimentar a su gusto.

Banco de Sóller (Modernista)

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Banco de Sóller. Las fotos no son mías.

Esta obra modernista es obra de Joan Rubió i Bellver discípulo de Gaudí construida en 1899. Esta obra encaja perfectamente con la iglesia de Sant Bartomeu, del mismo autor y que otorga a toda La Plaza de la Constitución, donde están ubicadas, de un estilo modernista-gaudiano. El edificio de tres plantas destaca por el portal de arco de medio punto, las ventanas con onduladas rejas de hierro forjado y el balcón del primer piso con doble tribuna circular. Sobre éste, el escudo de Sóller y la cabeza de un león. En los pisos superiores las ventanas son de forma irregular. El edificio era la sede del Banco de Sóller. Entre 1910- 1912 se llevó a cabo una reforma. En 1946 y 1949 los remates de los paneles de la fachada fueron modificadas por el arquitecto Guillem Muntaner. En la actualidad es del Banco de Santander.

Modernismo en les Illes.

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Can Forteza-Rey. Palma

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Forn del Teatre.

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Edificio Casasayas y Pensión Menorquina

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Detalle de Casasayas.

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Detalle de Casasayas.

En España el modernismo se desarrolló casi exclusivamente en el área de Cataluña y ello porque coincide con el hecho político y cultural de la Renaixença en la que se reivindica la cultura y la lengua catalana y como consecuencia la influencia de la capital catalana. En les Illes, concretamente en Palma, los focos modernistas fueron Soller, Palma y Lluc; en Palma coincide con el Plan de ensanche proyectado por Calvet. El Modernismo llega a Palma de la mano de los arquitectos catalanes como Gaudí, Domenech i Montaner, Rubio y Raspall, que ocasionalmente realizan alguna obra en la isla; ellas, sus obras, no representan diferencias con lo que se estaba haciendo en la gran metrópolis. Los arquitectos mallorquines como Gaspar Bennassar, Francesc Roca, Guillem Reynés… reciben también influencias internacionales, así las corrientes del Art Nouveau de influencia belga y francesa de formas sinuosas y florales, se mezclan con la secesionista austríaca de formas rectilíneas y geométricas.

Poeta en Nueva York, dibujos.

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Dibujos de Federico García Lorca.

Estos dibujos los hizo el poeta granadino para que ilustraran su poemario «Poeta en Nueva York». El último es la firma de Federico y el anterior a este es su autorretrato en N.Y. Particularmente no me gustan, pero tienen la gracia inocente de un niño y un sentido lírico muy particular con signos surrealistas. Los peces y la luna forman parte de su mundo poético. En París escuché estos versos: «»verde que te quiero verde y verde, verde limón», en serbocroata, ¡Federico universal!

Casa Museo Modernista (Novelda)

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Fachada.

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Escalera.

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Galería.

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Puerta.

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Lucernario.

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Banco y perchero.

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Dormitorio y cuna.

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Patio con columnas de mármol blanco.

Esta casa modernista está situada en la calle Mayor, numero 24 de Novelda. Fue mandada construir en 1901 por su propietaria, Antonia Navarro Mira al arquitecto murciano Pedro Cerdán Martínez, finalizándose en 1903. Esta propiedad, magníficamente conservada hoy es propiedad de la Fundación Mediterráneo; se compone de planta baja y dos pisos. Es de destacar la hermosa escalera y el patio, con columnas de mármol blanco, el enrejado en ventanas y balcones así como todos los elementos propios de modernismo como estucos, pinturas de techos, madera tallada, mármoles, murales, muebles de época etc, etc… Además de las colecciones que alberga de artes gráficas de la época modernista, también cuenta con una colección documental del que fuera marino y científico español del siglo XVIII Jorge Juan y Santacilia. Por todo ello, es sumamente interesante la visita a esta Casa Museo modernista de Novelda.

Del libro «La Casa-Museo Modernista de Novelda», Irene García Antón. Fundación Cultural CAM. Alicante, 1994.

Jean Cocteau, dibujos.

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Jean Cocteau (Maisons Laffite, 5 de julio de 1889- Milly-la -Foret, 11 de octubre de 1963) fue crítico y cineasta francés, diseñador, pintor, dramaturgo, poeta, novelista, ocultista, es decir, un hombre del Renacimiento, que abarcó todas las artes menos la música, al menos que sepamos. Se relacionó con toda la intelectualidad del momento en París y sus dibujos, igual que los de Lorca, tienen un lirismo y una ingenuidad poética llena de emotividad, frescura y emoción.

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Gárgolas del Sacré Coeur. París.

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Gárgolas del Sacré Coeur. Montmartre, París.

Las gárgolas de las iglesias, esos animales fantásticos de piedra, tenían como finalidad asustar o amedrentar a los fieles que en el medievo eran analfabetos y bastante ignorantes. Curioso es ese cerdo (última de las fotos) por ser un animal que compartía la vida de casi todos los campesinos de la época, animal doméstico, podríamos decir. En el bestiario medieval el cerdo representaba la gula y la lujuria. La actitud del resto es bastante furiosa y desafiante.

El Rockefeller Centre de N.Y. y los murales de Josep Maria Sert.

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Josep Maria Sert. Murales del Rockefeller Centre, N.Y.

Josep Maria Sert (Barcelona 1874-1959) fue un pintor catalán que, casado con la famosa Misia Godesbeska y a través de las relaciones de esta, se dio a conocer entre las élites europeas, especialmente las parisinas. Su arte apelaba a un clasicismo, quizá demodé, en un momento en el que triunfaba el fauvismo, el expresionismo, el futurismo y el surrealismo. Su tendencia al exceso y a la magnificencia se puede apreciar hoy en el mural del vestíbulo del Rochefeller Center de N.Y. «El triunfo de la Humanidad». Condescendiente con el poder franquista y ambiguo con la ocupación alemana en Francia, su persona ha sido llevada al ostracismo, aunque hay que reconocer que fue un pintor muy prolífico cuya obra la encontramos en la catedral de San Pedro de Vic, en el Hotel Waldorf Astoria de N.Y. o en la iglesia de San Telmo en San Sebastián.

Sert vivió en N.Y. en los últimos años del siglo XIX y principios del XX. El salto al otro lado del Atlántico lo hizo a través de una prestigiosa galería, la Wildenstein Gallery, que lo dio a conocer en 1924 a la alta sociedad americana y, ya en 1931, realizó las pinturas para el comedor del Waldorf Astoria. La polémica con Diego Rivera se produjo cuando se encargó a este un mural para la entrada del vestíbulo del Rockefeller Center y a Sert las paredes donde iban los ascensores. El mural de Rivera quedó sin terminar, porque pintó la imagen de Lenin, algo que no gustó a los propietarios. Como consecuencia de ello, se encargó a Sert que realizara el mural del vestíbulo. Con posterioridad también se le encargó el techo y las paredes de algunas escaleras del edificio. Dicho mural refleja el ideal de la humanidad representado por las musas de la danza, de la poesía y de la música, y también por el trabajo del hombre, entre los cuales situó a Abraham Lincoln.