Lirio Blanco. 1930

Calas. 1924

Iris negro III. 1926

Pintora americana nacida en Winsconsin en 1887. Muy pronto decide dedicarse a la pintura por lo que pasa un año en el Art Institute de Chicago, para después inscribirse en el Art Student League de Nueva York donde destacó por su realismo imitativo. Son famosas sobre todo sus naturalezas muertas y sus flores gigantescas en primer plano relacionadas con la sexualidad femenina. Esa manera de aproximación al sexo femenino le hizo mostrar indirectamente toda la sensualidad y belleza, incluso lírica, de sus hermosas flores con delicadas transparencias. Misterio y realismo figurativo unido a una gran sensibilidad hacen de esta artista quizás la más reconocida de América. Estuvo unos años enseñando en Texas, pero su gran descubrimiento fue México, país al que volvió una y otra vez hasta su instalación definitiva. En 1916 conoce al fotógrafo y galerista estadounidense Alfred Stieglitz con quien se casa; un año después de conocerlo, expone individualmente en su galería; su marido fue su máximo admirador y defensor hasta la muerte de este en 1946. Otros temas recurrentes en su obra son los paisajes mexicanos y las calaveras de vacas, todo siempre con esa imagen aproximativa de gran fuerza. Tras la muerte de su marido, Georgia se instala en su querido Nuevo México, donde siguió pintando hasta los años setenta cuando comenzó a perder la vista; sin embargo esto no frenó su impulso creativo, volcándose en el modelado en arcilla. Murió con noventa y nueve años de edad.

Aurelio Serrano. De la serie «Lineas sobre el plano».

La línea geométrica es un ente invisible. Es la traza que deja el punto al moverse y es por lo tanto su producto. Surge del movimiento al destruirse el reposo total del punto.

Vasili Kandinsky: Punto y línea sobre el plano.

Mas las líneas, aunque nacidas invisibles del movimiento de un punto, se hicieron entes visibles y comenzaron a moverse libremente por el plano.

Aurelio Serrano.

Nunca como en este caso se hicieron inútiles los comentarios, de modo que hago como que no estoy. Solo me queda disfrutar de uno de esos dibujos de la serie «Líneas sobre el plano» que me entusiasma.

Kees van Dongen: «Retrato de una mujer con un cigarrillo». 1922-24

Maurice Mendjisky, 1921

Man Ray, 1926

Moïse Kesling.: «Kiki con un jersey rojo y un pañuelo azul. 1925

Mendjisky.

Calder ,1930

Todas son ella: Kiki de Montparnasse. Kiki vista por los artistas de la bohemia parisina que luego serían famosos, como Man Ray, Fujita, Cocteau, Modigliani, Chagal. Calder, Soutine y otros para los que ella posó en aquel Montparnasse parisino que tanto dio de sí. Alice Ernestine Prin, que así se llamaba la que fuera la más famosa modelo de los artistas, era hija de madre soltera que marcha a la capital dejando a la niña al cuidado de su abuela; sin arraigo familiar, decide irse a París con tan solo 13 años para reunirse con su madre y es allí donde descubre un mundo nuevo y una moral que nada tenía que ver con Chatillon-Sur-Seine donde nace en 1901. Kiki fue aclamada y nombrada reina de Montparnasse en una famosa cena, por parte de aquella legión de artistas, crápulas y bohemios que harían de París la capital del mundo; esto ocurrió en 1929 en la Coupole. Kiki tuvo una relación amorosa con Man Ray, quien la inmortalizó en unas bellas fotografías muy conocidas. Kiki, además de posar, cantaba, pintaba y participó en ocho películas. En 1927 hizo una exposición a la que acudió todo el barrio, asistiendo hasta el mismo Ministro del Interior. Ella, con su personalidad y sus tristes y melancólicas canciones, a nadie dejaba indiferente; abrió su propio cabaret antes de la guerra, que produjo la dispersión de todos los artistas; nada fue ya como antes. Kiki murió en una calle de París, victima de un ataque y en la más absoluta pobreza en 1953.