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Herodoto de Halicarnaso: «Historias»

Herodoto: "Historias"

Herodoto: «Historias»

Portada del libro en piel granate con estampaciones en oro. Primero de los dos tomos que reproducen fielmente la edición ilustrada de Jean de Bonnot, editada en París. Edición numerada, ejemplar 1806. Editora de los Amigos del Círculo del Bibliófilo, Barcelona, 1983.

Herodoto de Halicarnaso es el padre de la historia; sus relatos tienen la misma importancia en la cultura de la humanidad que La Iliada y la Odisea de Homero. Y sus escritos sobre las guerras médicas tienen el valor de recoger el testimonio en primera persona de los sujetos que las vivieron; viajero y hombre de acción, Herodoto nació sobre el año 484  a.C en Halicarnaso y murió en Thurium con ochenta años.  Halicarnaso era una ciudad turca de Asia Menor colonia griega sometida a los persas. Pertenecía a una rica familia que se traslada a Samos donde inicia sus Historias en dialecto jonio. Participó en la lucha contra los tiranos con anterioridad en Halicarnaso. Viajó a: Tracia, Macedonia, Sicilia, Persia, Egipto…, siendo este último su más importante viaje.

Fue Herodoto el primero en describir los lugares que pretendía historiar, viajó en busca de datos concretos, procuró profundizar en las costumbres de los pueblos y trató de dar una explicación a los acontecimientos que relataba; fue precursor de los grandes historiadores como Tucídides y Jenofonte. Sus Historias fueron compuestas en distintas épocas.

Ilustración del primer tomo.

Ilustración del primer tomo.

Ilustración desplegable del primer tomo.

Ilustración desplegable del primer tomo.

Los dos amigos «Sebastià» de Picasso.

Una pregunta con «chispa», inteligente, a veces desencadena la inquietud y el deseo de saber más. La pregunta, de la doctora Elena Fernández del Valle, era: ¿Sebastià Junyent  era psiquiatra o un alienista como se decía por entonces?, en relación con la acuarela de Picasso «El loco» y su dedicatoria. El caso es que sabía algo sobre el señor Junyent, pero me picó la curiosidad y el resultado es algo que me ha llamado la atención y que desconocía: que Picasso tuvo en sus años de pintor en Barcelona la amistad de dos pintores llamados casi igual: Sebastià Junyent i Sans y Sebastià Junyer Vidal que fueron ambos coleccionistas de su obra y a los que él retrató. El primer retrato es de S. Junyent y se encuentra en el Museo Picasso de Barcelona.

Picasso: retrato de Sebastián Juyent. Museo Picasso de Barcelona

Picasso: «Retrato de Sebastià Junyent». Museo Picasso de Barcelona

En este retrato de su época azul, la pintura se encuentra craquelada y se ve claramente que ha soportado mal el paso del tiempo. Sebastià Junyent por su parte hizo un retrato de Picasso frente a su tela «La vida» y también en tonos azules. Este Sebastià fue representante de la primera generación de pintores modernistas y encabezó la asociación de pintores y escultores catalanes que agrupaba a grandes nombres como Sebastià Vidal, Nonell, Picasso, Gargallo…  Una muestra de su pintura es su autorretrato.

Sebastián Junyent: "Autorretrato"

Sebastià Junyent: «Autorretrato».

Su otro amigo Sebastià Junyer Vidal fue retratado por Picasso, en 1903 con una prostituta y como algo anecdótico Picasso se lo dedica:  «A Sebastián Juñer» (con ñ), castellanizando tanto el nombre como el apellido. Este Sebastià, en 1904 vivió en el famoso Bateau-Lavoir en el número 13 de la rue Ravignan, hoy place Émile Goudeau.

Picasso:

Picasso:»Retrato de Sebastià Junyer- Vidal con una prostituta»

Este retrato es un óleo sobre tela y se encuentra en Los Ángeles Country Museum of Art.

Picasso y la locura

Picasso

Picasso: «El loco». Museo Picasso. Barcelona.

 

Lápiz y acuarela sobre papel, realizada sobre dos hojas pegadas de papel amarillento. y fechada en 1904. Está dedicada a su buen amigo Sebastián Junyent. La obra perteneció con anterioridad al Museo de Arte Moderno de Barcelona. En el Museo Guggenheim de N. Y. se expone «Mendigo con perro» de la colección Thannhauser, también una acuarela de parecida factura en la que Picasso escribió «el loco». La locura y la mendicidad dos facetas del desarraigo y de la exclusión social.

«El Paraíso Perdido» de John Milton

El Paraíso Perdido y Recobrado de John Milton.

 

Portada en piel gofrada, verde y azul, y estampada en oro. Edición facsimilar de la de Montaner y Simón, editores. Barcelona, 1873. Editora de los Amigos del Círculo del Bibliófilo, S. A., Barcelona, 1980. Edición limitada y numerada a 1499 ejemplares e ilustrada con 50 láminas grabadas sobre boj por Gustavo Doré (ejemplar número 1159). Esta edición está completada con «El Paraíso Recobrado» del mismo autor.

Poema épico lleno de poesía fundamentado en las Sagradas Escrituras, ilustrado con los extraordinarios grabados de Doré. Compuesto por más de 10.000 versos sin rima; de ello dice el propio Milton en el prólogo que: «No ha de tenerse […] por un defecto sino más bien considerarse como un ejemplo, el primero en inglés, de la antigua libertad recuperada para el poema heroico»

"Por fin abrió el infierno su boca, los tragó a todos y volvió a cerrarla".  Grabado de Gustavo Doré

«Por fin abrió el infierno su boca, los tragó a todos y volvió a cerrarla».
Grabado de Gustavo Doré

 

Fue publicado en 1667.

 

 

Matisse reflexivo

Matisse

Matisse.

 

La foto es de Rogi André realizada en 1933. El pintor realiza en 1913 un viaje a Tánger con su mujer Amélie; el exotismo y la luz del norte de África junto con los arabescos y tintes naturales de las telas afectarán no solo el tema objeto de sus cuadros sino al fondo de muchas de sus composiciones. El fondo de la foto de André es también floral  y corresponde a un tapiz o a un kilim… Matisse se piensa sobre un fondo muy querido.

¿Feliz Navidad? Picasso y sus «desheredados»…

Picasso: " Mendigos junto al mar". Óleo sobre tabla.  105 x 69. 1903. National Galley Of Art, Washington.

Picasso: » Mendigos junto al mar». Óleo sobre tabla. 105 x 69. 1903. National Galley Of Art, Washington.

Ya sé que esto no va a ser políticamente correcto, pero estoy enfadada, muy enfadada; no tanto por la Navidad en sí, desde un punto de vista religioso, sino en cómo se gestiona la idea y el despilfarro consiguiente. ¿Cómo es posible que hasta en los ayuntamientos más pequeños, con más de la mitad de la población en paro, se gaste dinero en iluminar las calles y en cabalgatas de medio pelo?; no digo nada sobre los miles y cientos de miles de euros de las grandes ciudades, de las cabalgatas y toneladas de caramelos lanzados, mientras se cierran los comedores escolares porque estamos en vacaciones de Navidad… los niños que no pueden hacer una comida caliente en sus casas, que coman caramelos, que los chupen despacio para que les duren más y así engañar al estómago, y no hablo de Biafra, hablo de este país… ¿De qué Navidad hablamos, de la que deja a los niños sin comer, de ese eufemismo que se han inventado: la pobreza energética, (estos medio comen, pero pasan frío) para no llamar a las cosas por su nombre? Últimamente las cosas no dejan de producir estupor al principio, para después dejar paso al cabreo sin más. Y si los protagonistas de estas fiestas son los niños, démosles una infancia digna. Los ciudadanos tenemos que soportar la corrupción y al tiempo celebrar unas fiestas que carecen de sentido, desde el momento en que tenemos los índices de pobreza más altos de la Unión Europea. Me niego a seguir esta broma de falsa felicidad festivalera. ¿Qué pasaría si a los Reyes Magos los descabalgáramos y llegasen como lo que eran, magos y no reyes de nada y se postraran en un portal humilde…? Quizás entonces la idea de la Navidad se correspondería con la realidad.

Unos ejemplos sobre el despilfarro (Publico.es)

945.716 €, subvención a la cafetería del congreso para comidas y bebidas de todo el personal

Gastos de limpieza: 1.400.000 más 60.000 en productos de limpieza.

1000 € para café, solo para los taquígrafos los días que se prolongan los plenos.

67.500 € en los desplazamientos gratuitos de los diputados por toda España; cada parlamentario toca a más de 22.000 €.

875.000 € en gastos de servicio de Radio-Taxi.

180.000 en los transportes de los miembros de la Mesa y tarjetas de aparcamiento.

 En resumen, para facilitar la movilidad de los diputados, 7.805.000.

Y… 600.000 € en telefonía fija y móvil que les facilita la cámara.

Picasso: «Retrato de la señora Canals»

Picasso: "Retrato de la señora Canals". 90 x70. Óleo sobre lienzo. Museo Picasso de Barcelona.

Picasso: «Retrato de la señora Canals». 90 x70. Óleo sobre lienzo. Museo Picasso de Barcelona.

 

Esta obra fue creada en el año 1905, en París. La bella modelo romana se llamaba Benedetta y fue la mujer del pintor catalán Ricardo Canals y asimismo modelo de Degas y de Paul-Albert Bartholomé para su conocida obra «Monumento a los muertos», hoy en le Père-Lachaise. Picasso ese año cambia ya los tonos fríos de la época azul y entra de lleno en la época rosa con el cuadro «El actor». Instalado en el Bateau-Lavoir, conoce a Apollinaire, quien se convierte en su mayor defensor y en la voz de las vanguardias; la fina sensibilidad de Apollinaire le permite discernir el «arte» entre todo lo que se estaba gestando en los distintos talleres. En abril de este año publica el critico y poeta un artículo en la «Revue Immoraliste» de París «Picasso, peintre et dessinateur» y en mayo, en la revista «La plume», «Les jeunes: Picasso peintre». Fue 1905 un buen año para el pintor, expone en la galería Serrurier y, lo que será decisivo, conoce y entabla amistad con los hermanos Stein, Leo y Gertrude; ella sera una auténtica mecenas para él. Ese mismo año en casa de los Stein conoce a Matisse, al que llegará a considerar el único pintor capaz de sucederle.

El cuadro en cuestión es, a mi modo de entender, una hermosa proyección de la belleza objetiva; Picasso llega a hastiarse de la emotividad, del sentimiento de la etapa anterior y abandona lo anecdótico; quiere sujetarse a lo que ve, pero idealizándolo a su pesar; reniega del exceso de romanticismo de la etapa azul, de la que decía que era: «solo sentimiento». Lo que sucede es que el pintor amplia su visión y su inconformismo le lleva a necesitar dar otro paso… y otro y otro sin cesar. Bellísimo retrato con esos tonos cálidos que contrastan con el blanco marmóreo de la piel. La simplificación magistral me conmueve.

Negro sobre Blanco VII

Bárbara Carpi. Acrílico sobre lienzo.

Bárbara Carpi. Acrílico sobre lienzo.

 

De la serie «Negro sobre Blanco».  Hartung y las tintas orientales son fuentes de inspiración después de temporadas donde el color impera y se impone; después como una purificación de los sentidos vuelvo a la simplificación o eso intento, a veces, con más o menos acierto.