Antonio López:1) Membrillero, 1990 ; 2) Sin título ; 3) Almendro en flor, 1970; 4) La gran Vía 1975-1980,;5) Hombre y mujer.

Antonio López García es un artista manchego universal, nacido en Tomelloso, en 1936, Su obra se enmarca dentro del hiperrealismo español. De fama universal desde que hiciera dos muestras individuales en 1960 en N.Y. Su quehacer está dominado por la precisión y la emotividad, que una cosa no está reñida con la otra, por la minuciosidad, por una luz suave que dota a los objetos de una corporeidad magistral;. además de esto, sus pinturas de las calles de Madrid junto con los objetos cotidianos son dos pilares sobre los que se sustenta su obra. Un tío suyo, Antonio López Torres, pintor paisajista fue el que descubrió las dotes de su sobrino, En Madrid estudió pintura desde 1950 a 1955, año en el que obtiene una beca para viajar a Italia donde entra en contacto con la pintura renacentista; pero será Diego Velázquez y el Museo del Preado su gran referente. Antonio López no es solo pintor: sus esculturas están a la misma altura de sus lienzos. Ha expuesto en el Museo de arte Moderno de N.Y., en el Museo Thyssen-Bornemisza, en el Centro Pompidou y una muestra antológica en el Museo Reina Sofía. En 1990 el director de cine Víctor Erice realizó un documental sobre el proceso creativo del pintor en «El sol del membrillo».

Fotos Bárbara

Cerámica Punter de Teruel. Esta es la quinta generación de ceramistas que desde 1900 realiza esta emblemática cerámica y que en la actualidad tiene en el centro de la ciudad un comercio especializado en ventas. En la primera foto un botijo y en la segunda un vaso alargado que suelo utilizar como florero.

Grete Ster

Fotógrafa alemana nacida el 9 de mayo de 1904, muere en en Buenos Aires en 1999. Diseñadora y fotógrafa alumna de la Bauhaus trabajó con Rosenberg en 1930. Estuvo en Londres y después marchó a Argentina en agosto del 35 a consecuencia de la llegada al poder de Hitler. Se nacionalizó argentina; su casa fue lugar de encuentro de poetas como Neruda, Borges…En 1982 recibió el Premio Konex-Diploma al mérito como una de las cinco mejores fotógrafas argentinas. En 1985 tuvo que abandonar la fotografía por una dolencia ocular. La serie «Sueños» es su obra más conocida considerada de perspectiva feminista; sus obras oníricas de marcado carácter surrealista se apoya en el fotomontaje. Poesía, lirismo y denuncia enmarcan la obra de esta magnífica artista.

Francisco Bores. 1) Composición. Lápices de colores y rotulador sobre papel, 1967 ; 2 ) Composición. Rotulador sobre papel,1968; 3 0livo. Aguada y tinta china sobre papel, 1953; 4) Bodegón amarillo. Gouache sobre papel, 1969.

Desde el comienzo de su quehacer Bores colaboró en diversas revistas como Alfar, Tobogán, Horizonte, Revista de Occidente… con dibujos, xilografías y grabados en madera. En 1927 ilustró el libro de poemas de José María Hinojosa «La rosa de los vientos» (Málaga, Litoral). Ilustró con un retrato el libro de poemas de Supervieille Saisir. Ilustró con un aguafuerte el libro de poemas de Louis Bauguión «Coeur au Zénith (Paris, Cahiers libres) y realizó la cubierta del número 5 de Minotaure fundada y dirigida por Tériade y Albert Skira. Ilustró el libro de poemas de Jen Paul Collet «La vie meme» (París, G. L.M.). En 1935-36 colabora con dibujos en «La Bete noir» revista fundada por Tériade y por Maurice Raynal. En los años sesenta realizó una serie de litografías para una edición de las obras completas de Albert Camus (París, André Sauret editor, Imprimerie Nationale, 1962) y la escenografía de de «Le soleil des eaux» sobre un poema de René Char y música de Pierre Boulez para el Centro Coreográfico Nacional de Amiens (Francia). Su amigo y editor Tériade publicó una monografía sobre su obra, con textos de Jean Grenier y litografías originales. Realizó cinco linograbados para el «Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías» de Federico García Lorca (Stuttgart,Manus Press)…

Vincent Van Gogh

Hoy hace 170 años que nació Vincent Van Gogh. Felicidades a todos los amantes de su pintura.

Francisco Bores: 1) Sin título, 1957; 2) Bodegón 1934; 3) Naturaleza muerta, 1967; 4) Paisaje de verano, 1965

Francisco Bores López nació en Madrid en 1898. Abandona sus estudios de ingeniería para estudiar durante tres años en la academia de pintura de Cecilio Pla con Cossío, Manuel Ángeles Ortiz y Joaquín Peinado, al tiempo que hace copias en el Museo del Prado. En 1922 participa por primera vez en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Frecuenta los círculos literarios, tertulias de cafés y se relaciona con poetas y artistas de la época, colaborando con grabados en madera y xilografías en revistas como Alfar o Revista de Occidente… Participó en la Primera Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos celebrada en el Palacio de Exposiciones del Retiro de Madrid. En 1925 marcha a París, donde se reúne con su amigo Pancho Cossio. Su obra fue rechazada en el Salón de Otoño al poco de llegar. Conoció a Picasso y Juan Gris, pero sobre todo hizo gran amistad con Matisse, al que admiraba. Instaló su estudio en la villa Saint Jaques. En su primera exposición en la Galería Percier conoce al crítico y editor Tériade, su más ferviente defensor y amigo entrañable a partir de ahí. Este mismo año expone en el Salón de las Tullerías y en el Primer Salón de los Verdaderos Independientes y participa en una exposición colectiva en N.Y. En 1930 se casa con Raia Pereswozka; el matrimonio tuvo dos hijos. Realizó dos exposiciones individuales en la Galería Vavin- Easpail. Paul Petit introdujo su obra en Dinamarca y en Suecia. En 1934 expuso junto con Dalí y André Baudin en Azwmmer Gallery de Londres. Un año más tarde participó en la exposición «Minotaure» en el Palacio de de Bellas Artes de Bruselas. Establece contacto con el galerista Kahnweiler, director de la Galería Simon de París. En el 36 expone en el Jeu de Paume de Paris en una colectiva de arte español contemporáneo. En el 38 y 39 vuelve a exponer en EEUU. Al estallar la Segunda Guerra Mundial marcha con su familia a San Juan de Luz, donde veía a Matisse casi a diario De vuelta a París empezó a trabajar con la Galería Alfred Poyet y con la Renau- Poyet. Los museos empiezan a comprar su obra. En 1951 forma parte de artistas de la Galería Luis Carré de París; tras el cierre de dicho establecimiento en 1964 colabora con otras galerías y continúa su labor de ilustrador, que fue una constante en su quehacer. En 1066 fue nombrado Officier de l`Ordre des Arts et des Lettres. La última exposición la hizo en la Galería Theo de Madrid en 1971. Murió en París con 74 años y está enterrado en Montparnasse.

Joaquín Peinado: 1, Bodegón 1958; 2, Bodegón , 1961; 3 retrato de mujer sentada, 1961

Este malagueño, nacido en Ronda el 19 de julio de 1898; pronto destacó en el dibujo, por lo que se matriculó en 1918 en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Finalizados sus estudios marcha a París en 1923, donde se instala integrándose en la llamada Escuela Española de París formadaspor Bores, Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz, Picasso… Participó con Buñuel en «La Edad de Oro» y «Un perro Andaluz». Fue director de la Sección de Pintura de la Unión de Intelectuales Españoles y nombrado por la UNESCO como delegado de la Sección de Pintores Españoles de la Escuela de París. En 1946 fue uno de los organizadores de la exposición «Arte de la España Republicana. Artistas españoles de la Escuela de París», celebrada en Praga. A partir de ahí son sus exposiciones internacionales y, cómo no, es integrado en el mejor arte francés coetáneo (algo de lo que deberíamos aprender). Su estudio cromático al modo de acuarela, la importancia de la línea, de lo geométrico, su atención a un cubismo muy personal, configuran su quehacer en el lenguaje neocubista, la Figuración Lírica o la abstracción geométrica. En 1969 se consagra en nuestro país gracias a la exposición que se celebra en la Dirección General de Bellas Artes. Pieza fundamental de la llamada Escuela de París. Muere en París el 13 de febrero de 1975.