Leonora Carrington

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“Ab eo quod”, 1956

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“Los faustos del subsuelo” 

 

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“Las distracciones de Dagoberto”. Óleo sobre lienzo. Colección privada

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“El mundo mágico de los Mayas”, 1963. Museo Nacional de Antropología, Mural en homenaje a Chiapas.

Leonora Carrington, nacida inglesa, es una figura clave para entender el surrealismo en México, donde vivió la mayor parte de su vida. Tras un brote psicótico comenzó a tener visiones y estas, unidas a su fascinación por el ocultismo, las viejas tradiciones indígenas y los rituales celtas hacen que su pintura y escritura estén fuertemente marcadas por un mundo onírico muy personal. Su simbología tan particular hacen de ella una figura extraordinaria; consciente tras su internamiento decía que “la locura puede llevarte a la iluminación”. Allí, en México, mantuvo amistad con las también primeras figuras del surrealismo, como su entrañable amiga Remedios Varo, Sir Edward James y Luis Buñuel; pero fue en París, cuando se rencontró con su antiguo amante Marx Ermat, quien la introdujo en el círculo surrealista con Breton, Benjamin Peret, Dalí, Joan Miró, e incluso le presentó a Picasso, cuando hizo propio el surrealismo. Se casó con el poeta mexicano Renato Leduc para poder regresar a París, donde su pareja Ermat había sido apresado por el régimen de Vichy. En México Sir James tenía en Xilitla un jardín selvático con una estructura laberíntica que ella, en sus frecuentes visitas, gustaba recorrer. Para la entrada de la casa de su amigo pintó “El diablo rojo”. La Carrington pintaba en su cocina, lugar alquímico por excelencia donde comida, olores y sabores se mezclaban, laboratorio donde todo era posible. Realizó en 1963, para el Museo de Antropología de la ciudad de México, “El mundo de los Mayas” . Entre 2009 y 2011 creó una colección de esculturas en bronce bajo el nombre de “Las posibilidades de los sueños”. Su capacidad para plasmar los sueños es el gran legado de Leonora Carrington.

Comer en Galicia

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Bandeja de marisco, fografía de Aurelio Serrano

 

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Centolla, fotografía de Aurelio Serrano

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Cigalas, fotografía de Aurelio Serrano

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Percebes, fotografía de Aurelio Serrano

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Ostras, fotografía de Aurelio Serrano

En este caso sí que una imagen vale más que mil palabras. El marisco del Norte es un bocado di cardinale. En este caso de Galicia, pero puedo asegurar que el pescado de Bizkaia es de lo mejor que he comido nunca. Podemos presumir de tener unos productos frescos fantásticos y que nuestra gastronomía no tiene nada que envidiar a cualquiera de las más importantes del mundo.

La nit de Sant Joan

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Fotografía de Aurelio Serrano García

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Fotografía de Aurelio Serrano García

Ya se pasó la noche de San Juan, la noche más corta del año, la más festiva celebrada en las playas. Todo preparado para celebrar el solsticio de verano. Estas fotos corresponden a A Coruña, pero la fiesta es igual de alegre y festiva en cualquier lugar. En las playas de nuestra geografía, por toda España, esta noche mágica inicia la estación que más forofos tiene en todo el mundo, o casi, porque si estás en la playa de veraneo genial, pero como te encuentres trabajando o en la ciudad sufriendo los horrores de un verano caluroso, solo queda cerrar las ventanas a cal y canto, y poner el aire acondicionado, porque últimamente hasta en los pueblos del Pirineo se pasa calor. A estas alturas, ¿alguien duda todavía del cambio climático? Pienso en las generaciones venideras y en el reproche bien fundado que nos pueden hacer… ¿Cómo consentisteis que se degradara tanto el planeta? De momento la noche de las hogueras sigue alegrándonos el corazón.

El puerto de A Coruña

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Fotografías de Aurelio Serrano García

Preciosa fotografía que recibo de A Coruña, Gracias mil por esta imagen tan veraniega del hermoso puerto gallego. Y a vosotros seguir disfrutando del buen tiempo y del fantástico marisco.

Amédée Ozenfant

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“Verre et bouteilles en bleu”, 1926

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“Table, pipe, livre, bouteille, papier”,  dibujo a lápiz 1917

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“Naturaleza muerta con botellas, vasos y guitarra”, c. 1922-25

Se considera a este pintor como cubista y fundador del movimiento purista. Nacido en Saint  Quentin en 1886, estudió en los dominicos y comenzó a realizar sus primeras acuarelas y pasteles, y, cuando cumplió los diecinueve años, marchó a París; allí recibió clases de artes decorativas con Maurice Vermeuil y Charles Cottet. Durante cuatro años viaja por distintos países de Europa y por Rusia conociendo a los grandes maestros de la pintura y conociendo las vanguardias. Fue en 1915 cuando, junto con Apollinaire y Max Jacob, funda la revista L’Élan, donde comienza a desarrollar sus teorías sobre el purismo, que considera el color como secundario frente a la forma; teoría esta que, después, en Londres, revisaría. Conoció en 1917 al gran arquitecto Le Corbusier y ambos expusieron sus teorías sobre el purismo en el libro” Después del Cubismo”. Coincidiendo con su publicación, expuso sus obras en la Galerie Thomas de París. Durante cinco años escribió en el periódico “L’Esprit nouveau”. En la segunda muestra purista realizada en París, expuso en la Galerie Druet. En el 24 abrió con Leger su propio taller, en donde impartían clases junto con Marie Laurencin y Alexandra Exter. En 1925 escribió, junto con Le Corbusier, “La Peinture moderne” y “Art” en solitario. En Londres abrió otra academia, pero dos años después marchó a N. Y. donde permaneció hasta 1955. Finalmente se trasladó a Cannes donde permaneció hasta su muerte. Entre sus alumnos destacan Leonora Carrington y Hamed Saeed, entre otros. Su obra se encuentra en los más prestigiosos museos del mundo: Guggenheim de N. Y., L’Hermitage de San Petersburgo, el Museo del Louvre, en Polonia, Filadelfia, San Francisco, Tate de Londres… Murió en Cannes el 4 de mayo de 1966.

Picasso y sus búhos

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En la última etapa de su vida, Picasso, retirado en el sur de Francia, se dedica a hacer cerámica que cocía en el horno de un amigo del pueblo. Esta serie de búhos me divierten mucho, el segundo datado en el 52 es un dibujo, igual que la cerámica primera y supongo que por la factura todos son de este periodo.