Gustav Klimt, «El Beso»

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Detalle

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«El Beso», Gustav Klimt

«El Beso» es sin duda el cuadro más conocido del pintor austriaco. Para muchos críticos de arte los personajes del cuadro son el propio pintor y la diseñadora de moda Emilie Flöge, para otros era Adele Bloch-Bauer, de la alta sociedad vienesa, y para algunos más se trataría de la que sirvió de modelo a su Danae. «El Beso» es realmente grande, mide 180 por 180 centímetros, un cuadrado perfecto, aunque a veces, para su reproducción, corten los lados. Este formidable cuadro es el inicio de su «Periodo dorado» y está inspirado en los mosaicos bizantinos; analizando la obra, se desprende que las formas de los mantos, esos diseños simples reiterativos, tienen mucho que ver con el movimiento Arts and Grafts y las espirales nos pueden remontar hasta la prehistoria. Curiosamente se compró cuando aún estaba inacabado; el Museo Belvedere pagó una cantidad inusual, 25.000 coronas -por entonces una obra de arte solía alcanzar a lo sumo unas 500 coronas-. Cuando Klimt pinta esta  conocidísima obra, había recibido feroces críticas por las pinturas en el techo de la Universidad de Viena, ridiculizadas por sus desnudos y calificadas como pornográficas; de modo que, cuando lo pinta, se encuentra en un estado de rabia y decepción. La inserción de pan de oro en sus pinturas al óleo le otorga al pintor su sello más característico, aunque también concitó críticas por utilizar lo que antes se reservaba exclusivamente a los recintos eclesiásticos. En el año 2003 se acuñó una moneda conmemorativa con un grabado de esta obra y un retrato del pintor trabajando. Comparándola con la «Mona Lisa», el periodista A. Brijbassi dijo: «‘El Beso» de Gustav Klimt supera todas las expectativas, a diferencia de esa pequeña y decepcionante Mona Lisa». Para gustos se hicieron los colores, como  se dice vulgarmente; creo que no son comparables…

 

Vincent van Gogh, su mirada

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Impresionante fotografía de Vincent en la que su intensa mirada y sus ojos transmiten ese mundo interior tan apasionante que supo legarnos. Esta fotografía es realmente una radiografía de un ser complejo lleno de luz y de sombras. En el autorretrato pintado en Saint Rémy de septiembre de 1889, la fuerza de sus pinceladas delimitan perfectamente toda el magnetismo de su mirada. En los otros dos óleos tiene además la pose que utilizó en muchos de sus autorretratos, como en este y en el siguiente con sombrero de paja, aunque en ambos su mirada se dirige directamente al espectador no como en la fotografía, en la que mira al frente.

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Autorretrato (detalle). Saint Rémy, septiembre, 1889

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Emilie Flöge, compañera de Gustav Klimt

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Retrato de Emilie Flöge 1902

Emilie Flöge estuvo presente, desde que ambos eran jóvenes, en la vida de Gustav Klimt y hasta el fin de la misma. Klimt, uno de los más importantes pintores de fin del XIX y de principios del XX, mantuvo con Emilie una relación que aún hoy está rodeada de cierto misterio;  amiga, compañera sentimental, amante… es una cuestión no aclarada del todo. Pero lo cierto es que ambos compartieron la vida durante al menos treinta años, siendo así que Gustav en su lecho de muerte pidió ver a Emilie. Todo se inició, al parecer, cuando una hermana de Emilie, Helene, se casó con un hermano del pintor; esto sucedió en 1891 y probablemente fue a raíz de esta boda cuando ellos se conocieron. Emilie Flöge nació el 30 de agosto de 1874 en Viena; junto con su hermana Helene, montó una tienda de moda que se convirtió en  el centro de la moda vienesa; la tienda, llamada Schwester Flöge (Hermanas Flöge), fue un rotundo éxito. Las hermanas se convirtieron en mujeres de negocios relacionadas con el mundo del arte y de la alta sociedad vienesa. El edificio fue construido por Josef Hoffman y se mantuvo abierto hasta 1938 con la llegada del Tercer Reich a Austria. Lo anecdótico es que Gustav contribuyó con el diseño de algunos trajes, nada de extrañar, pues el pintor en sus famosos retratos cuidó el modelo que lucían las damas retratadas, mostrando estampados y arabescos de la época. Y como no podía ser menos, el pintor la retrató en varias ocasiones y se dice que en su famosísimo cuadro «El beso» los dos amantes son Emilie y él mismo. Es bien conocido el retrato que le hizo en 1902 y que fue presentado en la Exposición del movimiento «Secesión» creado por Klimt; en él Emilie aparece vestida con un traje azul adornado con motivos modernistas. Durante los bombardeos aliados, su casa fue destruida y con ella modelos de Emilie y recuerdos y cuadros de Klimt. Finalizada la guerra, vuelve a Viena donde muere el 26 de mayo de 1952 a los setenta  y siete años.

Käthe Kollwitz (II)

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Autorretrato

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Piedad, 1903

 

Käthe Kollwitz recibió póstumamente el «Tráger des Pour le Mérite» (Friedensklasse -Premio al Mérito Civil-). En 1980 se creó el Premio Käthe Kollwitz. En Berlín tiene una plaza con su nombre así como la calle donde vivió y hay también, en Berlín y en Colonia, sendos museos con el nombre de esta artista extraordinaria. Personalmente sus grabados me parecen de una excelencia fuera de lo común, no solo por su técnica, sino por su tremenda humanidad.

Käthe Kollwitz

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«Madre con hijo muerto» o «La  Piedad de Kollwitz», 1943

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«Mujer con niño muerto», 1903

 

 

 

Pintora, escultora, escritora y pacifista, Käthe Kollwitz fue una de las más importantes representantes del realismo crítico, siendo por este motivo poco conocida su obra a nivel internacional. Nació en el actual Kaliningrado el 8 de julio de 1867. Su formación tuvo mucho que ver con Alemania; en Berlín continuó su formación con Karl Stauffer y allí conoció a Max Kinger, quien tuvo una gran influencia en su obra. Su estilo al comienzo fue el naturalismo y el realismo del siglo XIX. Residió en Múnich y al casarse volvió a Berlín, donde se dedicó exclusivamente al grabado y al dibujo. Su serie de grabados «La rebelión de los tejedores», «El levantamiento» y «El baile de la guillotina» la consagran definitivamente. Obtiene el premio Villa Romana gracias a su serie «Guerra de los campesinos», lo que le permite vivir un año en Florencia. En 1920, admitida en la Akademie der Kunste de Berlín, fue la primera mujer en conseguirlo.  En su serie de grabados en madera «La guerra» se percibe claramente su evolución hacia el expresionismo y deja ver la influencia de  Barlach y Munch. Sus carteles de esta época en contra de la guerra denotan su voz pacifista y su posición socialista de lucha contra el nacionalsocialismo. Cuando Hitler llega al poder, firma el documento «Dringenden Apell», en el que se alertaba de los peligros que ello conlleva, junto con Albert Einstein, Pietro Neni, Arnold Zweig, Ernst Toller, Walter Hammer… La Gestapo retira sus obras de los museos y se le prohíbe exponer; no obstante, su escultura «Madre e hijo» fue utilizada de forma propagandística por los nazis. Arrestada junto con su marido por la Gestapo que los querían confinar en un campo de concentración, finalmente se libraron en atención a sus edades avanzadas, aunque ellos habían decidido suicidarse. Su marido y su nieto mueren en el frente y en un bombardeo su casa quedó  destruida y se perdieron para siempre documentos y un número indeterminado de dibujos. Murió en Moritzburg, el 22 de abril de 1945 poco antes del fin de la II Guerra Mundial.

Confit de pato

Mar30

 

 

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El confit de pato que se comercializa ya preparado y casi hecho es un buen invento, está riquísimo y nos ahorra mucho trabajo. Suelo comprarlo para días señalados en los que intentamos que todo el menú sea de fiesta, de modo que el tiempo que ganamos en esto se puede dedicar a un buen entrante y al postre. Una vez abierto el envoltorio solo queda agregar bastante cebolla caramelizada, unas rodajas de limón y un buen brandy o vino dulce. Metemos al horno para calentar y listo.

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Toulouse-Lautrec y los disfraces

Mar29
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Toulouse-Lautrec fotografiado por Maurice Guibert

 

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Toulouse-Lautrec fotografíado por Maurice Guibert c. 1892

 

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Toulouse-Lautrec posando en el Moulin  Rouge con la ropa de la bailarina Jean Avril. Fotografía de Félix Nadar en 1892

El humor, el disparate y las alocadas aventuras de los últimos años del artista se reflejan en estas fotos. Toulouse- Lautrec se hizo muy amigo de Guibert que era fotográfo aficionado y juntos dieron rienda suelta a sus fantasías; después algunas de las fotos de Guibert sirvieron de modelo de algunos cuadros del pintor. La atracción por todo lo japonés era una constante de toda esa generación de pintores a la que Toulouse pertenece.

 

Jean Cocteau

Mar27
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Autorretrato nº 21. El misterio de l’oiseleur.  Galeries des Modernes

Jean Cocteau  fue una figura brillante, polémica y absolutamente polifacética; su trayectoria así lo avala: cineasta, poeta, ensayista, pintor… Su cine, considerado ya clásico,  es una importante aportación del surrealismo al cine francés, especialmente en «La Bella y la Bestia», «Orfeo» y «Los muchachos terribles». Nacido el 5  de julio de 1889 en los alrededores de París, comienza su actividad poética siendo muy joven y la publicación de «La lámpara de Aladino» pronto lo convierte en alguien a tener en cuenta. Cuando los ballets rusos se instalan en París colabora con ellos; junto con Picasso, el compositor Erik Satie  y el coreógrafo Massine crean un ballet revolucionario: «Parade» estrenada en 1917 y «Le boeuf sur le toit» con musica de Darius Milhaud.  Durante la primera guerra mundial trabaja en la unidad de camilleros siendo su actividad poética interrumpida solo a medias ya que su relación sentimental con el aviador Roland Garros inspira los poemas de su obra «The Cape of Good Hope». Todas sus vivencias quedan reflejadas en su novela «Thomas el impostor». La muerte a los veinte años de su nuevo amor, un joven poeta, incrementa su adicción al opio y debe ingresar en un sanatorio; esta experiencia la describe en «Opio». Durante la década de los años veinte y principios de los treinta es cuando produce sus mejores obras como son, «La máquina infernal» ,»Orfeo» y «Los muchachos terribles»; en 1930 rueda «La sangre de un poeta». Fue amigo de Modigliani, Picasso, Max Jacob, Stravinski, Apollinaire…  Fue nombrado miembro de la Academia Francesa y murió cerca de Fontainebleau el 11 de octubre de 1963.