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Las Catacumbas de París(1)

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Catacumbas de París.

Las catacumbas o necrópolis de París es uno de los cementerios más famosos de la capital de Francia. Están formadas por una serie de cámaras y túneles subterráneos que albergan unos seis millones de esqueletos humanos. Para este fin se utilizaron unas minas romanas de piedra caliza que se convirtieron a finales del siglo XVIII en un cementerio común. La disposición de los huesos, a tenor de las fotos, es realmente artística. La visita oficial comprende las minas del decimocuarto distrito e incluye 800 metros de galerías forradas de huesos. Esta parte abierta al público solo representa el 0`5 por ciento de las canteras subterráneas de París. Fue Charles-Alex Guillaumont, inspector general de Canteras, en 1786, quién estableció el uso de esas canteras debido a la saturación de los pequeños cementerios de París. Los primeros restos que fueron trasladados fueron los del cementerio de Saint Nicolas des Champs. Alrededor de quince meses fueron necesarios para trasladar millones de huesos provenientes de multitud de cementerios, lo que se realizaba por las noches en carretas finalizando en 1870. Los huesos están dispuestos en forma de muralla, decisión, también, del inspector general de Canteras, donde se pueden encontrar placas identificando la procedencia de los huesos e incluso pequeños altares con epitafios en latín. Esta es una visita que tengo pendiente, aunque no sé, no sé…

El árbol más viejo de París

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El árbol más viejo de París. (Estas fotos no son mías)

Situados en el parvis de Notre Dame y tras cruzar por le Pont aux Doubles, de hierro, desembocamos en la rue La Grange y, allí, en la placita René Viviani, nos encontramos con la pequeña iglesia de Saint Julian le Pauvre, de rito ortodoxo griego, y, justo al lado, encontramos el árbol más viejo de París. Este árbol traído de Norteamérica lleva el nombre de Jean Robin, botánico del rey y quien lo introdujo en Francia en 1601. En el 2010 se construyó un banco circular alrededor del árbol para protegerlo y darle espacio para que respirara adecuadamente. Desde allí, sentados, podemos disfrutar de una bonita vista de Notre Dame, protegidos por la sombra de este árbol de más de 400 años. Y, a pesar de ser tan anciano, tiene perfecta salud, aunque ha tenido que ser sostenido por una estructura de cemento oculta por una masa de hiedra. Alcanza los15 metros de altura y 3,5 de circunferencia, mientras que lo normal de los árboles de esta especie, las robinias, no suele superar los 10 metros.

La Seine 7 - Notre-Dame

Notre Dame, Pont aux Doubles. Foto Bárbara.

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  1. Plaza René Viviani (el árbol, aún sin el banco alrededor, 2003). Foto hecha desde las torres de Notre Dame. 2. Árbol robin, ya con el banco y la estructura de cemento, 2012). 3. Con Aurelio delante se puede apreciar su magnitud. Fotos Bárbara.

Gárgolas del Sacré Coeur. París.

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Gárgolas del Sacré Coeur. Montmartre, París.

Las gárgolas de las iglesias, esos animales fantásticos de piedra, tenían como finalidad asustar o amedrentar a los fieles que en el medievo eran analfabetos y bastante ignorantes. Curioso es ese cerdo (última de las fotos) por ser un animal que compartía la vida de casi todos los campesinos de la época, animal doméstico, podríamos decir. En el bestiario medieval el cerdo representaba la gula y la lujuria. La actitud del resto es bastante furiosa y desafiante.

N.Y. de noche.

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Fotos Noa y Aurelio Serrano García.

La travesía de noche por el río Hudson muestra la ciudad de los rascacielos en toda su magnificencia, como un gran escaparate de luces, símbolo del progreso y de la tecnología. Y después de la noche llegará la aurora y García Lorca… De su poema, «La aurora» del libro «Poeta en Nueva York», solo unos versos:

LA AURORA

La aurora de Nueva York tiene

cuatro columnas de cieno

y un huracán de negras palomas

que chapotean las aguas podridas

La aurora de Nueva York gime

por las inmensas escaleras

buscando entre las aristas

nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca

porque allí no hay mañana ni esperanza posible.

A veces las monedas en enjambres furiosos

taladran y devoran abandonados niños.

… … … … … … … … … … … … … … … … … …

N. Y.

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Fotos Noa y Aurelio Serrano García.

El famoso puente de Brookling, los rascacielos, los típicos rincones que hemos visto en muchas películas americanas, el río Hudson… y la fascinación que todo ello nos procura. Al verlas es como si me llegara la voz de Leonard Cohen cantando «Take this waltz» adaptación de «Pequeño vals vienes» de Lorca. Ahí es nada. ¡¡¡Mil gracias a mis reporteros preferidos, capaces de hacerme sentir cosas tan hermosas!!!

Más parisino imposible.

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Típico salón de té y patisserie. Fotos Aurelio Serrano García.

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Librería Shakespeare and Company. Barrio Latino.

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Iglesia Ortodoxa griega. Saint Julien Le Pauvre. Barrio Latino.

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Iglesia de Saint Severin. Barrio Latino.

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Panteón.

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Place des Vosgos.

¿Quién no se ha dado un paseo por París en un día de lluvia intermitente? Un cielo gris plomizo puede dejar paso a un cielo despejado de un azul intenso y después contemplar como nubes algodonosas van deshojando la margarita en el cielo y si es por el Barrio Latino lo mejor es sentarse en el Café Le Metro para tomar un café au lait delante de un velador de esos diminutos o en el salón de té Odette. O entrar en la iglesia de Saint Severin y pasear después, cuando escampe, por la rue de la Harpe. Otra posibilidad es visitar, en Saint Julien Le Pauvre, la iglesia, pequeñita, de rito ortodoxo griego, donde Maria Callas canta como, en un bucle, «Casta Diva». Comprar un libro en la eterna Shakespeare and Company y llevarse un cuaderno de páginas blancas con el sello de la librería es el culmen de ese paseo imaginario.

Josep Puig i Cadafalch.

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Casa Terradas (casa de les Punxes), 1905

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Puerta interior de la casa Terradas.

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Casa Martí (Els Quatre Gats)

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Casa de Muley-afid, 1914.

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Las cuatro columnas de MontjuÏc, 1919.

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Casa Coll i Regàs.

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Detalle de la casa Coll i Regàs.

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Panteón Costa-Macià, 1902. Cementerio de Lloret de Mar.

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Casa Amatller, 1900.

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Despacho del señor de la casa Amatller.

Josep Puig i Cadafalch (Mataró 17 de octubre de 1867- Barcelona 23 de diciembre de 1956) está considerado el último arquitecto representante del movimiento modernista y el primero del novecentismo, fue arquitecto municipal de Mataró, vicepresidente del Instituto de Estudios Catalanes y catedrático de la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Como presidente de la Mancomunidad de Cataluña impulsó las excavaciones arqueológicas de Ampurias. Apoyó el golpe de Primo de Rivera. Tras el estallido de la guerra civil se exilio en París donde recibió el titulo de doctor honoris causa. Además de su trabajo como arquitecto realizó una importante labor como historiador y ensayista. En 1942 regresa a España donde el nuevo régimen solo le permitió trabajar para restaurar y rehabilitar edificios y monumentos; ese mismo año fue nombrado presidente del Instituto de Estudios Catalanes, cargo que desempeñó hasta su muerte.

Josep Maria Jujol, arquitecto, colaborador de Gaudí.

Torre de la Creu

Torre de la Creu, conocida como «Casa dels Ous».

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Esgrafiados de la fachada de la casa LLopis Bofill, Barcelona 1902.

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Finca San Salvador. Barcelona 1909.

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Santuario de Nuestra Señora de Montserrat. Montferri 1926

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Puerta de madera que protege la balconada de la casa Batlló.

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Banco de trencadís del Parque Güell.

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Escalera de la Torre de la Creu.

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Mosaico en el techo de la sala hipóstila del Parque Güell.

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Casa Bofarull, Els Pallaresos, 1914.

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Iglesia del Sagrado Corazón, La Secuita, 1918.

Josep Maria Jujol i Gibert (Tarragona, 16 de septiembre de 1879 – Barcelona, 1 de mayo de 1949) fue arquitecto, dibujante, diseñador y pintor modernista catalán. Amigo personal y admirador de Gaudí colaboró con él en varios de sus proyectos más conocidos. Durante sus estudios recibió la influencia del neogoticismo de Viollet-le-Duc, la formulación volumétrica de Gaudí y la afirmación vital y floral de Doménech. Desde su época de estudiante Jujol se entusiasmó con Gaudí; en los dos, el arte nace de la naturaleza y de la geometría. Los dibujos de pájaros y de flores de Jujol son admirables y su sentido del color y del barroquismo aportan a ciertos trabajos de Gaudí un valor añadido. Su relación personal continuó hasta la muerte de Gaudí en 1926, sin embargo su colaboración profesional cesó cuando las obligaciones como profesor de la Escuela de Arquitectura le obligó a dejar el estudio de Gaudí en 1915. Ya en sus época de estudiante colaboró también con el catedrático de arquitectura Antoni Maria Gallissá haciendo pequeños proyectos, diseño de barandillas, puertas, muebles, esgrafiados… todo lo que era decorativo. La forma de colaborar con Gallissá primero y después con Gaudí formaliza una actividad complementaria que señala su amor por lo artesanal, por el detalle concreto de las formas de la naturaleza y de la reutilización creativa de materiales de deshecho o viejos. No obstante la influencia de esos dos maestros, Jujol, crea una arquitectura innovadora. En 1926 es nombrando arquitecto municipal de Sant Joan Despi, cargo que ejerció hasta 1949; allí reforma Can Negre y la casa Bofarull de los Pallaressos. La aportación de Jujol en la casa Batlló se concreta en el diseño de las puertas y otros elementos decorativos del primer piso y las pinturas de la capilla; sin duda lo más interesante es la decoración de la fachada con un recubrimiento cerámico multicolor con piezas cerámicas que simulan escamas. El diseño de la fachada es de Gaudí, pero la aportación del color es de Jujol. En la casa Milá diseñó la forja de los balcones, los relieves de estuco del techo del primer piso y las pinturas del techo de la entrada. En el Parque Güell se encargó del recubrimiento cerámico colorista del «banco ondulante»; igualmente colaboró con Gaudí en la reforma de la catedral de Palma e hizo la maqueta policromada de La Sagrada Familia de Gaudí para presentarla en la Exposición de París de 1910. La decoración de la tienda de Pere Mañach, fachada e interior fue un escenario de lo más onírico y surrealista, creando un espacio mágico, allí dejó libre su imaginación, sorprendiendo la capacidad sumamente vanguardista de aprovechar materiales de deshecho, pobres, detritus, para darles otros usos. Jujol peculiar y singular, en todo caso un gran artista.

Desde la costa ceutí.

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Fotos Jero.

El sol al atardecer dorando las rocas, las piteras y el horizonte. El mar que une las dos orillas a un lado y al otro del estrecho.

Leopoldo Pomés, fotógrafo y publicista.

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  1. Homenaje a Giorgio de Chirico 2) Ventana redonda 3) Eve 4) Antoni Tàpies 5) Un señor de Barcelona 6) Solidaridad nacional.

El gran Leopoldo Pomés (Barcelona 1931-2019 ) aportó un nuevo lenguaje fotográfico dentro de la publicidad. El escritor Vázquez Montalbán afirmó que Leopoldo Pomés erotizó a España en el momento en que el país estaba, en los años 60 y 70, intentando salir de la dictadura. Su primera exposición la realizó en las desaparecidas Galerías Layetanas de Barcelona. Junto con su mujer, Karin Leiz, creó en 1961 los «Estudios Pomés» y comenzó a dedicarse al cine y a la publicidad. Son numerosos los galardones que recibió a lo largo de su vida, como en el Festival de Cine Publicitario de Cannes, el León de Oro del cine publicitario en Venecia, Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona, Premio de Artes Plásticas de la Generalitat de Cataluña y la Cruz de San Jordi. En 1997 se realizó una gran retrospectiva de su obra en el Palau de la Virreina de Barcelona y en 2018 se le concede el Premio Nacional de Fotografía por sus numerosas contribuciones al mundo de la fotografía y de la publicidad «con una mirada renovada a la sociedad de su época». Ilustró numerosos libros, como Las Ventanas de R. M. Rilke, Gaudí Arquitectura de anticipación y varios filmes y vídeos como Ensalada Baudelaire, Josep Pla, viajero, y Barcelona, una pasión…

Famosas se hicieron sus campañas publicitarias, como las navideñas de Freixenet y la ceremonia de inauguración del Mundial de fútbol del 82, pero además, Leopoldo Pomés fue partícipe y cronista de la llamada «Gauche Divine». Bocaccio, el mítico local de la calle Muntaner, se convirtió en el centro donde se daban cita, artistas, escritores, fotógrafos, editores, periodistas, cineastas… Marsé, García Márquez, Teresa Gimpera, Carlos Barral, Terenci Moix, Serrat, Rosa Regás… Junto con el arquitecto Alfonso Milá fundó el mítico local Flasch, Flasch. Creador, cosmopolita, Leopoldo Pomés, tuvo como obsesiones a las mujeres, a los agujeros negros y a la ausencia de sombras arrojadas. Retrató bellos paisajes urbanos y ciudadanos anónimos que contribuyen a «que un paisaje sea un paisaje», según sus propias palabras.