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Gárgolas del Sacré Coeur. París.

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Gárgolas del Sacré Coeur. Montmartre, París.

Las gárgolas de las iglesias, esos animales fantásticos de piedra, tenían como finalidad asustar o amedrentar a los fieles que en el medievo eran analfabetos y bastante ignorantes. Curioso es ese cerdo (última de las fotos) por ser un animal que compartía la vida de casi todos los campesinos de la época, animal doméstico, podríamos decir. En el bestiario medieval el cerdo representaba la gula y la lujuria. La actitud del resto es bastante furiosa y desafiante.

El Rockefeller Centre de N.Y. y los murales de Josep Maria Sert.

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Josep Maria Sert. Murales del Rockefeller Centre, N.Y.

Josep Maria Sert (Barcelona 1874-1959) fue un pintor catalán que, casado con la famosa Misia Godesbeska y a través de las relaciones de esta, se dio a conocer entre las élites europeas, especialmente las parisinas. Su arte apelaba a un clasicismo, quizá demodé, en un momento en el que triunfaba el fauvismo, el expresionismo, el futurismo y el surrealismo. Su tendencia al exceso y a la magnificencia se puede apreciar hoy en el mural del vestíbulo del Rochefeller Center de N.Y. «El triunfo de la Humanidad». Condescendiente con el poder franquista y ambiguo con la ocupación alemana en Francia, su persona ha sido llevada al ostracismo, aunque hay que reconocer que fue un pintor muy prolífico cuya obra la encontramos en la catedral de San Pedro de Vic, en el Hotel Waldorf Astoria de N.Y. o en la iglesia de San Telmo en San Sebastián.

Sert vivió en N.Y. en los últimos años del siglo XIX y principios del XX. El salto al otro lado del Atlántico lo hizo a través de una prestigiosa galería, la Wildenstein Gallery, que lo dio a conocer en 1924 a la alta sociedad americana y, ya en 1931, realizó las pinturas para el comedor del Waldorf Astoria. La polémica con Diego Rivera se produjo cuando se encargó a este un mural para la entrada del vestíbulo del Rockefeller Center y a Sert las paredes donde iban los ascensores. El mural de Rivera quedó sin terminar, porque pintó la imagen de Lenin, algo que no gustó a los propietarios. Como consecuencia de ello, se encargó a Sert que realizara el mural del vestíbulo. Con posterioridad también se le encargó el techo y las paredes de algunas escaleras del edificio. Dicho mural refleja el ideal de la humanidad representado por las musas de la danza, de la poesía y de la música, y también por el trabajo del hombre, entre los cuales situó a Abraham Lincoln.

N.Y. de noche.

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Fotos Noa y Aurelio Serrano García.

La travesía de noche por el río Hudson muestra la ciudad de los rascacielos en toda su magnificencia, como un gran escaparate de luces, símbolo del progreso y de la tecnología. Y después de la noche llegará la aurora y García Lorca… De su poema, «La aurora» del libro «Poeta en Nueva York», solo unos versos:

LA AURORA

La aurora de Nueva York tiene

cuatro columnas de cieno

y un huracán de negras palomas

que chapotean las aguas podridas

La aurora de Nueva York gime

por las inmensas escaleras

buscando entre las aristas

nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca

porque allí no hay mañana ni esperanza posible.

A veces las monedas en enjambres furiosos

taladran y devoran abandonados niños.

… … … … … … … … … … … … … … … … … …

Josep Puig i Cadafalch.

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Casa Terradas (casa de les Punxes), 1905

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Puerta interior de la casa Terradas.

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Casa Martí (Els Quatre Gats)

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Casa de Muley-afid, 1914.

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Las cuatro columnas de MontjuÏc, 1919.

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Casa Coll i Regàs.

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Detalle de la casa Coll i Regàs.

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Panteón Costa-Macià, 1902. Cementerio de Lloret de Mar.

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Casa Amatller, 1900.

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Despacho del señor de la casa Amatller.

Josep Puig i Cadafalch (Mataró 17 de octubre de 1867- Barcelona 23 de diciembre de 1956) está considerado el último arquitecto representante del movimiento modernista y el primero del novecentismo, fue arquitecto municipal de Mataró, vicepresidente del Instituto de Estudios Catalanes y catedrático de la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Como presidente de la Mancomunidad de Cataluña impulsó las excavaciones arqueológicas de Ampurias. Apoyó el golpe de Primo de Rivera. Tras el estallido de la guerra civil se exilio en París donde recibió el titulo de doctor honoris causa. Además de su trabajo como arquitecto realizó una importante labor como historiador y ensayista. En 1942 regresa a España donde el nuevo régimen solo le permitió trabajar para restaurar y rehabilitar edificios y monumentos; ese mismo año fue nombrado presidente del Instituto de Estudios Catalanes, cargo que desempeñó hasta su muerte.

Josep Maria Jujol, arquitecto, colaborador de Gaudí.

Torre de la Creu

Torre de la Creu, conocida como «Casa dels Ous».

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Esgrafiados de la fachada de la casa LLopis Bofill, Barcelona 1902.

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Finca San Salvador. Barcelona 1909.

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Santuario de Nuestra Señora de Montserrat. Montferri 1926

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Puerta de madera que protege la balconada de la casa Batlló.

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Banco de trencadís del Parque Güell.

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Escalera de la Torre de la Creu.

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Mosaico en el techo de la sala hipóstila del Parque Güell.

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Casa Bofarull, Els Pallaresos, 1914.

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Iglesia del Sagrado Corazón, La Secuita, 1918.

Josep Maria Jujol i Gibert (Tarragona, 16 de septiembre de 1879 – Barcelona, 1 de mayo de 1949) fue arquitecto, dibujante, diseñador y pintor modernista catalán. Amigo personal y admirador de Gaudí colaboró con él en varios de sus proyectos más conocidos. Durante sus estudios recibió la influencia del neogoticismo de Viollet-le-Duc, la formulación volumétrica de Gaudí y la afirmación vital y floral de Doménech. Desde su época de estudiante Jujol se entusiasmó con Gaudí; en los dos, el arte nace de la naturaleza y de la geometría. Los dibujos de pájaros y de flores de Jujol son admirables y su sentido del color y del barroquismo aportan a ciertos trabajos de Gaudí un valor añadido. Su relación personal continuó hasta la muerte de Gaudí en 1926, sin embargo su colaboración profesional cesó cuando las obligaciones como profesor de la Escuela de Arquitectura le obligó a dejar el estudio de Gaudí en 1915. Ya en sus época de estudiante colaboró también con el catedrático de arquitectura Antoni Maria Gallissá haciendo pequeños proyectos, diseño de barandillas, puertas, muebles, esgrafiados… todo lo que era decorativo. La forma de colaborar con Gallissá primero y después con Gaudí formaliza una actividad complementaria que señala su amor por lo artesanal, por el detalle concreto de las formas de la naturaleza y de la reutilización creativa de materiales de deshecho o viejos. No obstante la influencia de esos dos maestros, Jujol, crea una arquitectura innovadora. En 1926 es nombrando arquitecto municipal de Sant Joan Despi, cargo que ejerció hasta 1949; allí reforma Can Negre y la casa Bofarull de los Pallaressos. La aportación de Jujol en la casa Batlló se concreta en el diseño de las puertas y otros elementos decorativos del primer piso y las pinturas de la capilla; sin duda lo más interesante es la decoración de la fachada con un recubrimiento cerámico multicolor con piezas cerámicas que simulan escamas. El diseño de la fachada es de Gaudí, pero la aportación del color es de Jujol. En la casa Milá diseñó la forja de los balcones, los relieves de estuco del techo del primer piso y las pinturas del techo de la entrada. En el Parque Güell se encargó del recubrimiento cerámico colorista del «banco ondulante»; igualmente colaboró con Gaudí en la reforma de la catedral de Palma e hizo la maqueta policromada de La Sagrada Familia de Gaudí para presentarla en la Exposición de París de 1910. La decoración de la tienda de Pere Mañach, fachada e interior fue un escenario de lo más onírico y surrealista, creando un espacio mágico, allí dejó libre su imaginación, sorprendiendo la capacidad sumamente vanguardista de aprovechar materiales de deshecho, pobres, detritus, para darles otros usos. Jujol peculiar y singular, en todo caso un gran artista.

Leopoldo Pomés, fotógrafo y publicista.

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  1. Homenaje a Giorgio de Chirico 2) Ventana redonda 3) Eve 4) Antoni Tàpies 5) Un señor de Barcelona 6) Solidaridad nacional.

El gran Leopoldo Pomés (Barcelona 1931-2019 ) aportó un nuevo lenguaje fotográfico dentro de la publicidad. El escritor Vázquez Montalbán afirmó que Leopoldo Pomés erotizó a España en el momento en que el país estaba, en los años 60 y 70, intentando salir de la dictadura. Su primera exposición la realizó en las desaparecidas Galerías Layetanas de Barcelona. Junto con su mujer, Karin Leiz, creó en 1961 los «Estudios Pomés» y comenzó a dedicarse al cine y a la publicidad. Son numerosos los galardones que recibió a lo largo de su vida, como en el Festival de Cine Publicitario de Cannes, el León de Oro del cine publicitario en Venecia, Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona, Premio de Artes Plásticas de la Generalitat de Cataluña y la Cruz de San Jordi. En 1997 se realizó una gran retrospectiva de su obra en el Palau de la Virreina de Barcelona y en 2018 se le concede el Premio Nacional de Fotografía por sus numerosas contribuciones al mundo de la fotografía y de la publicidad «con una mirada renovada a la sociedad de su época». Ilustró numerosos libros, como Las Ventanas de R. M. Rilke, Gaudí Arquitectura de anticipación y varios filmes y vídeos como Ensalada Baudelaire, Josep Pla, viajero, y Barcelona, una pasión…

Famosas se hicieron sus campañas publicitarias, como las navideñas de Freixenet y la ceremonia de inauguración del Mundial de fútbol del 82, pero además, Leopoldo Pomés fue partícipe y cronista de la llamada «Gauche Divine». Bocaccio, el mítico local de la calle Muntaner, se convirtió en el centro donde se daban cita, artistas, escritores, fotógrafos, editores, periodistas, cineastas… Marsé, García Márquez, Teresa Gimpera, Carlos Barral, Terenci Moix, Serrat, Rosa Regás… Junto con el arquitecto Alfonso Milá fundó el mítico local Flasch, Flasch. Creador, cosmopolita, Leopoldo Pomés, tuvo como obsesiones a las mujeres, a los agujeros negros y a la ausencia de sombras arrojadas. Retrató bellos paisajes urbanos y ciudadanos anónimos que contribuyen a «que un paisaje sea un paisaje», según sus propias palabras.

Jorge Oteiza.

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Jorge Oteiza. 1) Conjunción dinámica de dos pares de elementos curvos y livianos, 1957. 2) Retrato de un gudari llamado Odiseo, 1975. 3) La Ola, 1996. 4) Articulación de cuatro espacios vacíos, 2001.

Jorge Oteiza, escultor, poeta, filósofo, artista experimental, es uno de los artistas más importantes del siglo XX. Galardonado con el Príncipe de Asturias de las Artes en 1988 y la Medalla del Círculo de Bellas Artes en 1998, supo compaginar su labor pedagógica con la magia y la espiritualidad de los monumentos megalíticos, especialmente del País Vasco, con los movimientos de vanguardia. Nació en Orio en 1908 formándose en sus primeros años entre San Sebastián y Navarra. En 1927 se trasladó a Madrid donde terminó apuntándose en la Escuela de Artes y Oficios. La ruina familiar le obligó a trabajar en diversos oficios y es en esos años cuando se forja su identidad vasca desde posiciones sociales y de izquierdas. Sus primeras esculturas figurativas reciben la influencia de artistas como Epstein, Alberto Sánchez y, sobre todo, Picasso. En los años 30, junto con sus amigos Balenciaga y Lekuona, se introduce en la vida artística de San Sebastián a través de distintas exposiciones y concursos. Los siguientes quince años fueron decisivos; con Balenciaga viaja por Argentina donde fue profesor en la Escuela Nacional de Cerámica de Buenos Aires, participó en la creación del teatro político experimental, se sumergió en el cubismo y el constructivismo y estudió las estructuras megalíticas de las culturas amerindias. Ya en los años cuarenta se inicia en las «oquedades» en sus esculturas, en la línea de Henri Moore. La vuelta al País Vasco le muestra el ambiente desolador que impera durante el franquismo. Es conocida la rivalidad entre él y Chillida surgida por la realización de la nueva basílica de Aránzazu. Se le concede el Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1957 con la serie «Propósito Experimental». De esa época son las decisivas «Desocupación de la Esfera» y «Cajas vacías» y «Cajas Metafísicas». Los años siguientes su labor se inclina hacia la poesía, la arquitectura, la filosofía o el ensayo. En 1988 la Fundación La Caixa y el Museo de Bellas Artes de Bilbao organizan una gran exposición antológica de su obra. En 1992 dona todos sus fondos a Navarra. En 2003, cerca de Pamplona, se inaugura el Museo Oteiza y el escultor muere antes de verlo terminado.

La pena de muerte y Víctor Hugo.

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Dibujos de Víctor Hugo.

El gran escritor romántico francés Víctor Hugo fue activo defensor de la erradicación de la pena de muerte y de ello dejó constancia en algunos de los más de 4.000 dibujos que realizara a lo largo de su fructífera vida. Víctor Hugo conocía a la perfección la obra de Goya y admiraba la denuncia de las tropelías del poder y de como retrató el pintor la sociedad de su tiempo.

Picasso y los búhos.

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Fotografía muy bonita donde aparece Picasso posando con un búho en la mano. Picasso amaba a estos animales pues coleccionaba búhos de cerámica y fue objeto de su pintura como en el cuadro «Jaula del búho». Desconozco el autor de esta fotografía.

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Picasso «Jaula del búho» 1947.

La Estirga Burlona, 500.000 vistas

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Foto Bárbara.

Mil gracias a todos los visitantes y a los amigos de La Estirga Burlona porque el blog ha recibido hasta ayer 500.000 vistas. No pensé nunca que esta vigía fantástica, hija de Viollet Le Duc, que se asoma desde su espléndida atalaya de Notre Dame y resbala su mirada burlona, primero sobre Le Parvis y después hasta donde le permite su prodigiosa vista, me permitiera hacer este hermoso viaje junto a ella en esta aventura que tiene como protagonistas a todos los amantes de ese París eterno.