Visitar el Coliseo puede resultar agotador, pero es una ocasión única para rememorar lo que aquello suponía; la muerte estaba tan presente como la vida. La fiesta y la crueldad más despiadada se unían en unas celebraciones que hoy nos parecen bárbaras. La ingeniería romana, la arquitectura, el sistema para subir las fieras desde el piso inferior, todo ello nos habla de lo que fuera el grado de sofisticación de una cultura como la romana presente aún hoy en el legado que nos dejaron, no solo en la lengua sino en el derecho, por poner un ejemplo.

Si el exterior es impresionante, el interior no le va a la zaga. Solo hay que comprobar que el hombre se pierde ante la grandeza de sus dimensiones. En la actualidad, poder contemplar lo que había debajo de la arena, en los túneles subterráneos conocidos como «hipogeos», que es donde se encontraban las jaulas para los animales, así como los gladiadores, que esperaban el momento de salir, es realmente fascinante. El Coliseo tuvo una vez un techo retráctil llamado «velarium» hecho de lino y controlado por marineros. El emperador Vespasiano financió su construcción con el botín del templo judío de Jerusalén. Nos asombra las inteligentes salidas, «vomitorium», diseñadas para permitir vaciar el recinto en cuestión de minutos. En el Coliseo no solo había luchas entre gladiadores y cacería de fieras, sino que había espectáculos, «naumaquiae», representando batallas navales, para lo cual se llenaba el piso de abajo con agua y también se mostraban caballos y toros, previamente entrenados, nadando.

Fotografías Aurelio Serrano Ortiz

Impresionante el contraste, en unas de las salas de esculturas romanas de la Gallería Borghese, con la exposición, preciosa, de un escultor contemporáneo; sus obras en madera me dejaron con la boca abierta. Los mosaicos romanos del suelo y las bóvedas profusamente pintadas, hacían que esas esculturas de madera rabiosamente actuales chocaran, destacaran y nos descolocaran por un momento, como si nos hubiéramos desubicado. El tratamiento de la materia más noble reflejaba todo el amor por lo natural y esa especie de árboles desnudos nos llevaba a la naturaleza, al bosque, frente al artificio del mármol o de la piedra, bellamente trabajada, eso sí. Queden aquí estas fotos como reconocimiento a la obra de Giuseppe Penone que tiene sus raíces en la naturaleza.