Archivos

Sonia Lewitska

1

“El bodegón”

4

 

De origen polaco, nació en Czestochowa el 9 de marzo de 1880, aunque su familia era de Ucrania. Fue pintora, grabadora e ilustradora pos-impresionista Estudió y se graduó en la Escuela de arte de Zhytomyr. A los 19 años se casó con un médico local y tuvo una hija con problemas mentales, que dejó con sus padres; al abandonar a su marido, marchó a Kiev para estudiar con Serhly Svetoslavsky, quien le aconsejó que se fuera a París para continuar con sus estudios de pintura. Ya en París, en 1905 continuó los mismos con Jean Marchand con quién más tarde se casaría. Tuvo sus etapas cubistas y fauvistas para terminar adoptando el estilo post-impresionistra .Fue muy conocida por sus ilustraciones en libros de edición limitada. Expuso en el Salón de Echanges, en el Salon d’Automne, en la sección de Oro, en el Salon des Tuilleries y en distintas galerías de París y en exposiciones internacionales. Fue amiga de Raoul Dufy, Andre Lhote, André Hellé… a los que ayudó en momentos de crisis económica. Murió en París el 20 de septiembre de 1937. Ese mismo año Henriette Tilman con unos amigos crea en su casa la Sociedad de Amigos de Sonia Lewitska, que organizó al año siguiente dos exposiciones retrospectivas de la artista en la Galería Sagot- Le Garrec.

Berthe Morisot

10

“En el baile”

5

“Retrato de Madame Pontillon, 1871

8

“Día de verano”

4

“La madre de la artista y su hermana”,1869-70

14

“Mujer joven de gris reclinada”, 18779

Nuevos cuadros de Berthe Morisot, pintora impresionista cuñada de Manet que instó a este a que saliera a pintar al aire libre. El muy conocido el retrato que su cuñado le hizo con sombrero negro. Del grupo de los impresionistas es la única mujer que consiguió alcanzar la calidad del resto de pintores colegas. Los datos biográficos están en “relacionado”.

Frida Khalo

45

Frida Khalo

11

Frida Khalo y Diego Rivera

Me vais a perdonar el que estos día solo ponga fotografías de artistas, pero ya sabéis que este mes es el mes de las compras y preparativos navideños y, aunque todavía faltan días, cada vez más todos intentamos huir de las grandes aglomeraciones de última hora. Normalmente, para evitar todos estos líos, nos íbamos a hacer alguna escapada, un viajecito corto y descansar en algún hotel donde te lo dan todo hecho. Años atrás, toda la familia se reunía en casa y me pasaba las fiestas en la cocina guisando para todos; ahora, cuando ya faltan los padres y  cada cual tiene su propia familia, tenemos más libertad para ir a nuestro aire.

Frida Khalo y Diego Rivera formaban una extraña pareja unidos por el arte, que es el mejor pegamento que conozco.

Matisse y el velador rosa

38

Matisse, “La mesa de mármol rosa”.

Es un Matisse muy curioso e incluso extraño, pero tiene ese punto que el maestro daba a sus  composiciones. Afuera llueve y  me viene a la memoria  esa canción francesa de la que no recuerdo el título y que cantaba Pascal Danel que dice así:” Il pleut dans la rue , il pleut dans ma vie”… Así me siento.

Otros Joan Miró y su Fundación

6

7

8

La necesidad de crear la  fundación Joan Miró de Barcelona nace tras la primera gran exposición del pintor en la ciudad en 1968 en el antiguo Hospital de la Santa Creu. La fundación está situada en el barrio del Poble-Sec en el Parque de Montjuïc (av. Miramar, 1) y su diseño y construcción son obra de su gran amigo Josep Lluis Sert, concebida como un espacio con terrazas exteriores e interiores para facilitar la circulación de los visitantes. Fue el primer gran espacio de arte contemporáneo de Barcelona, que no solo alberga la obra del mallorquín, sino también cualquier expresión de arte vanguardista. Recomiendo vivamente la visita porque solo el edificio de Sert merece una atención especial

Paul Klee

 

10

Imágenes de peces, 1925

18

Los límites del intelecto, 1927

13

Jardín botánico, 1926

Paul Klee responde a la idea del artista completo; a los once años era un virtuoso del violín. La música jugó un papel importante en su vida de modo que, cuando tras un viaje a Túnez decide hacerse pintor, comienza por el  dibujo, porque no entendía el color hasta que, y según sus palabras, dijo: “El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, sé que me posee para siempre… el color y yo somos una sola cosa. Yo soy pintor”. Sin embargo en sus obras está siempre presente la poesía, la música y lo onírico; incluyendo notas musicales o palabras. La frescura de sus obras hace que estas no se pasen, que estén siempre de actualidad. Suizo de nacimiento, estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Terminados sus estudios, completó su formación visitando Roma, Florencia y Nápoles estudiando a los maestros del Renacimiento. Experimentó con distintas técnicas y sus viajes a París, cómo no,  influyeron de manera que pudo encontrar “el estilo que conecta el dibujo y el reino del color”. Él mismo reconoce la influencia de Van Gogh respecto al color, pero fue la luz de Túnez lo que le ayudó a combinar la abstracción al agregar el color a sus dibujos, como en su serie “pinturas operísticas”. Siguió pintando durante la guerra y terminó enseñando en la Bauhaus desde el año 21 al 31; también formó parte de Die Blauer Vier (los cuatro azules) con Kandinsky, Feininger y Jawlensky, dando conferencias y exponiendo en Estados Unidos. Expuso también en París y enseñó en la Academia de Düsseldorf, pero los nazis le acusaron de hacer un arte degenerado, su casa fue registrada por la Gestapo y expulsado de su trabajo. Emigró con su familia a Suiza y después expuso en Londres y París, donde conoció a Picasso al que admiraba. Su producción es ingente. Enfermó de esclerodermia y falleció en Muralto (Suiza) a los sesenta años, siendo enterrado en Berna.

Amedeo Modigliani, desnudos

6

“Desnudo doliente·”, 1908

Cariátide - 1

“Cariatide II”

8

“El gran desnudo”, 1917

9

“Desnudo sentado con las manos en el regazo”, 1918. Museo de Honoluu

El primero de ellos debió de ser el que hiciera con veinte años, del que destacaría las pinceladas gruesas, furiosas, con esa linea negra que refuerza la postura de la cabeza caída hacia atrás. De estos otros, personalmente, me gusta muchísimo el último por su delicadeza y armonía de color. Amedeo Modigliani tiene un estilo tan personal que es inconfundible. Alguna vez he contado que sobre su tumba suele haber una rosa amarilla y una muchacha que le llora sentada sobre la lápida…