Antonio López:1) Membrillero, 1990 ; 2) Sin título ; 3) Almendro en flor, 1970; 4) La gran Vía 1975-1980,;5) Hombre y mujer.

Antonio López García es un artista manchego universal, nacido en Tomelloso, en 1936, Su obra se enmarca dentro del hiperrealismo español. De fama universal desde que hiciera dos muestras individuales en 1960 en N.Y. Su quehacer está dominado por la precisión y la emotividad, que una cosa no está reñida con la otra, por la minuciosidad, por una luz suave que dota a los objetos de una corporeidad magistral;. además de esto, sus pinturas de las calles de Madrid junto con los objetos cotidianos son dos pilares sobre los que se sustenta su obra. Un tío suyo, Antonio López Torres, pintor paisajista fue el que descubrió las dotes de su sobrino, En Madrid estudió pintura desde 1950 a 1955, año en el que obtiene una beca para viajar a Italia donde entra en contacto con la pintura renacentista; pero será Diego Velázquez y el Museo del Preado su gran referente. Antonio López no es solo pintor: sus esculturas están a la misma altura de sus lienzos. Ha expuesto en el Museo de arte Moderno de N.Y., en el Museo Thyssen-Bornemisza, en el Centro Pompidou y una muestra antológica en el Museo Reina Sofía. En 1990 el director de cine Víctor Erice realizó un documental sobre el proceso creativo del pintor en «El sol del membrillo».

Fotos Bárbara

Cerámica Punter de Teruel. Esta es la quinta generación de ceramistas que desde 1900 realiza esta emblemática cerámica y que en la actualidad tiene en el centro de la ciudad un comercio especializado en ventas. En la primera foto un botijo y en la segunda un vaso alargado que suelo utilizar como florero.

Grete Ster

Fotógrafa alemana nacida el 9 de mayo de 1904, muere en en Buenos Aires en 1999. Diseñadora y fotógrafa alumna de la Bauhaus trabajó con Rosenberg en 1930. Estuvo en Londres y después marchó a Argentina en agosto del 35 a consecuencia de la llegada al poder de Hitler. Se nacionalizó argentina; su casa fue lugar de encuentro de poetas como Neruda, Borges…En 1982 recibió el Premio Konex-Diploma al mérito como una de las cinco mejores fotógrafas argentinas. En 1985 tuvo que abandonar la fotografía por una dolencia ocular. La serie «Sueños» es su obra más conocida considerada de perspectiva feminista; sus obras oníricas de marcado carácter surrealista se apoya en el fotomontaje. Poesía, lirismo y denuncia enmarcan la obra de esta magnífica artista.

Francisco Bores. 1) Composición. Lápices de colores y rotulador sobre papel, 1967 ; 2 ) Composición. Rotulador sobre papel,1968; 3 0livo. Aguada y tinta china sobre papel, 1953; 4) Bodegón amarillo. Gouache sobre papel, 1969.

Desde el comienzo de su quehacer Bores colaboró en diversas revistas como Alfar, Tobogán, Horizonte, Revista de Occidente… con dibujos, xilografías y grabados en madera. En 1927 ilustró el libro de poemas de José María Hinojosa «La rosa de los vientos» (Málaga, Litoral). Ilustró con un retrato el libro de poemas de Supervieille Saisir. Ilustró con un aguafuerte el libro de poemas de Louis Bauguión «Coeur au Zénith (Paris, Cahiers libres) y realizó la cubierta del número 5 de Minotaure fundada y dirigida por Tériade y Albert Skira. Ilustró el libro de poemas de Jen Paul Collet «La vie meme» (París, G. L.M.). En 1935-36 colabora con dibujos en «La Bete noir» revista fundada por Tériade y por Maurice Raynal. En los años sesenta realizó una serie de litografías para una edición de las obras completas de Albert Camus (París, André Sauret editor, Imprimerie Nationale, 1962) y la escenografía de de «Le soleil des eaux» sobre un poema de René Char y música de Pierre Boulez para el Centro Coreográfico Nacional de Amiens (Francia). Su amigo y editor Tériade publicó una monografía sobre su obra, con textos de Jean Grenier y litografías originales. Realizó cinco linograbados para el «Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías» de Federico García Lorca (Stuttgart,Manus Press)…