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Formas increíbles de la naturaleza.

Fotografías Aurelio Serrano García

Del libro «Formas artísticas en la Naturaleza» de Ernst Haeckel (Posdam 16 de febrero de 1834-Jena 9 de agosto de 1919) que fue un zoólogo, naturalista y filósofo alemán, eugenista, biólogo marino y artista. Describio y descubrió y puso nombre a miles de nuevas especies, creó un árbol geneológico relacionando todas las formas de vida y acuñó muchos nuevos términos y conceptos en biología. Promovió y popularizó el trabajo de Darwin en Alemania. Las ilustraciones publicadas de Haeckel incluyen más de cien ilustraciones detalladas de animales y criaturas marinas que habrían de influir en el Art Nouveau. Personalmente me parecen increiblemente bellas y de una ejecución magistral.

Otro genio Mozart: Maria Anna.

Maria Anna Mozart. 1751-1828.

Otro tristísimo ejemplo de un genio silenciado por su condición de mujer. Nannerl, como era más conocida la hermana mayor de Amadeus, fue una niña prodigio como su hermano y ambos fueron exibidos por todas las cortes europeas como concertistas por su ambicioso padre, que hoy día sería considerado un explotador sin escrúpulos. Maria Anna dotada de unas cualidades extraordinárias para la música, pero de carácter sumiso, aceptó siempre las decisiones paternas y a los 18 años dejó la música, al amor de su vida y se casó, en un matrimonio acordado, con un magistrado millonario llamado Johan Baptist Franz von Berchtold zu Sonnenburg. De esta manera Maria Anna pasó de ser una joven prodigio a ser la rica mujer de un magistrado. Se hizo cargo de los cinco hijos anteriores de su marido y de los tres hijos que tuvo con él. Otro caso más de la terrible presión social que a través de la historia ha sepultado carreras brillantes de mujeres extraordinariamente dotadas; en este caso mejor incluso que su hermano. A pesar de quedarse ciega continuó dando clases de clave y de piano hasta su muerte el 29 de octubre de 1828.

Retrato de Noa.

Öleo sobre lienzo.

Mi niña preciosa en una demostración de patinaje. Los patines ponen alas a las patinadoras que parecen volar y se deslizan bailando ingrávidas sobre el cemento. El patinaje artístico es una modalidad de danza, movimiento, ejercicio y destreza que aúna la belleza de todas y cada una de estas actitudes forjando a la vez la disciplina, la fuerza y la delicadeza de la danza. Este retrato lo firmé este año y lo hice con todo el cariño del mundo.

Arquitectura de Kinsale (Irlanda)

Fotos Noa Serrano Plaza.

Noa me sigue mandando fotos desde Irlanda y compruebo, agradecida, que los elementos arquitectónicos de mi infancia están ahí, en esas fotos: las paredes encaladas, las ventanas de guillotina, las pinturas de puertas y ventanas. Todo me lleva a Menorca donde la influencia inglesa pervive en cada rincón, en cada fachada de la isla. Gracias, gracias mi niña, no sabes hasta que punto me has hecho feliz.

Alquimia & Mística de Alexander Roob.

Portada y contraportada del libro de Alexander Roob de la colección Biblioteca Universalis de la editorial Taschen.

El libro consta de cuatro capítulos, amén de la Introducción: El macrocosmos, El Opus magnun, El microcosmos y Rotación. El libro se adentra en el mundo esotérico desde la Edad Media. Como todos los de Taschen, está bellamente editado con láminas en color e ilustraciones de William Blake o de el Bosco, por ejemplo, en la «Génesis en la retorta», con la reproducción de los paneles exteriores del Jardín de las Delicias hacia 1510. Una cita de Demócrito inicia la Introducción. Hermes Trismegisto, Zoroastro, Pitágoras, Platón, Giordano Bruno desfilan en relación a los signos y símbolos herméticos. La tabla de esmeralda, los astros, el sol, la luna, la música de las esferas,, la cópula, la serpiente, el retorno, el huevo filosófico… Un tratado imprecindible para cualquier lector cuya sola mención de lo aquí tratado le incite a la lectura. Lo oculto, la alquimia, los rosacruces, los masones, lo esotérico, lo que siempre quisimos saber…

El autor, Alexander Roob, enseñó artes graficas y pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo y en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart. Y cofundó el Instituto Meltor Prior de Düsseldorf.

Tapiz gobelino antiguo, Mercado árabe.

Detalle.

Detalle

Tapiz gobelino que ha pertenecido a mi familia desde 1935 y cuyo tema ha sido reproducido incluso al óleo. Calculamos que el tapiz tiene alrededor de cien años y fue un regalo que recibió mi abuela paterna cuando dio a luz a su octaba hija que, por cierto, fue bautizaba con el nombre de África. El tema del mercado árabe es sumamente atractivo, los dromedarios, el caballo, las frutas y el juego de ajedrez al que juegan los dos personajes en primer plano. Medidas 123 x 94 cm.

Detalle

Miguel Ángel Casañ, escultor, pintor e imaginero. Retrato de Pedro García Saura.

Miguel Ángel Casañ, es un artista valenciano de profunda formación académica. Imaginero, pintor y escultor, coincidió con mi padre en Santa Cruz de Tenerife y allí se fraguó su amistad, que persistió en Murcia donde ambos volvieron a coincidir y a vivir. Miguel Ángel quiso hacerle este busto a mi padre, porque decía que tenía una cabeza «rotunda y muy escultórica». De mi padre, ya fallecido, me queda este retrato fidelísimo, de gran realismo, en definitiva un regalo maravilloso que tiene un lugar destacado en mi casa. Con posterioridad, el artista se trasladó a Valencia donde establece un taller en el que trabajan artesanos, tallistas, ebanistas, doradores, policromadores. En su obra más representativas se encuentran tallas de bulto redondo, grupos escultóricos, retablos, altorelieves, retratos… En la producción de los últimos años destacaríamos el Monumento a las Galeras, Cartagena, 1977; restauración del Monumento a los Héroes de Cavite, Cartagena, 1982; el Monumento al Obispo Frutos, Murcia, 1985; el Paso de la Virgen de la Esperanza, Torrevieja, 1986; y el Paso de la Piedad, Torrevieja, 1988. Miguel Ángel Casañ se formó en la Escuela de Bellas Artes de Valencia y en la de Madrid, y con posterioridad trabajó como profesor de Modelado y Vaciado de Santa Cruz de Tenerife; finalmente, como ya dije, volvió al lugar de sus orígenes, Valencia.

La pintura de Bob Dylan.

 

Mundialmente reconocido como cantante, quizás menos como pintor y escultor, Dylan, aunque muy cotizado en el mercado del arte, es un artista polifacético cuyas inquietudes tienen que ver con lo más «genuinamente estadounidenses». En sus obras artísticas, igual que en sus canciones, vemos las mismas similitudes en sus paisajes de Manhattan, en sus dibujos de personajes neoyorquinos… En las últimas décadas Bob Dylan intensifica su labor de pintor. Su obra artística abarca también esculturas en hierro ensamblando herraduras y trozos de metal. En las dos primeras obras aquí reproducidas percibo reminiscencias del Matisse de su época en Niza y en la última, en el personaje central, algo de Chagall. En el post anterior, decía que a mí las letras de sus canciones, en general, no me gustan por la sencilla razón de que mezclar patos silvestres con la Coca-Cola me chirría, aunque «Soplando en el viento» me parece desde siempre una canción muy hermosa. En definitiva la culpa es mía; me he quedado en las películas clásicas de Ford o en las del cine negro americano. ¡Para gustos, los colores!