Kandinsky:»Pequeño sueño en rojo», 1925.

Wassily Kandisky nace en Moscú en 1886, el 4 de diciembre, y muere en Neuilly-sur-Seine, cerca de París, en diciembre de 1944. Su vida abarca unos momentos históricos y artísticos trascendentes: primera guerra mundial, revolución rusa y la ascensión del nazismo y caída del tercer Reich. Vive en Rusia, Alemania y Francia inmerso en todos y cada uno de esos conflictos y, en primera fila, los distintos movimientos que se producen en el arte en todas sus manifestaciones: en Munich entra en contacto con la Secession, el movimiento que agrupa a los artistas alemanes contrarios al academicismo, preside el grupo de artistas de Die Phalanx, funda la asociación artística NKVM,  época de Der Blaue Reiter (expresionismo alemán), revolución rusa, Bauhaus…

Sabemos que en Rusia se hace abogado e imparte clases en la universidad de Moscú. En 1896 el impacto que le produce un cuadro de Monet en la más importante exposición de pintura impresionista celebrada en Moscú, le impulsa a dedicarse a la pintura. Se dice que tuvo su primera intuición de la abstracción al ver un cuadro de la serie de los Almiares de Monet, se dio cuenta de que la fuerza del color podía hacer prescindible el objeto, pese a  lo cual  la pintura no perdía fuerza. Quiero hacer hincapié en este hecho; la pintura, y el arte en general, es el resultado de avances, de pasos sucesivos que enlazan los unos con los otros; pero también que las distintas manifestaciones se alimentan y se complementan.

La formación artística primera de Kandisky fue la música, decisiva en su creación, lo mismo que su contacto con la arquitectura en sus años como profesor en la Bauhaus. Tras el impacto que le produjo Monet, se traslada a Munich abandonando la abogacía y  se inscribe en la academia de Antonin Azbé,  en donde el modernismo vivía su máximo esplendor. Es un momento de gran agitación cultural -August Endell declara que»no hay mayor error que pensar el arte como una reproducción escrupulosa de la naturaleza»-. El pintor aprovecha de los fauvistas la potencialidad del color; son años de ensayos, de tentativas.  En sus primeras «Improvisaciones», aparece el lenguaje musical aplicado a la pintura;  ya en 1896 le impresionó profundamente la representación de la ópera «Lohengrin» de Wagner, quien postulaba un «arte total», cuya fuerza transmutaba los sonidos en colores, efecto que ahora él procuraba invertir. El color y la forma son más genuinas para expresar la subjetividad del artista, el cual no debe fijarse en lo externo sino en su espíritu.

El pintor frecuenta al expresionista Marc, con quien colabora activamente en la época del «Jinete azul», y a Paul Klee, amigo y compañero en la Bauhaus; el conocimiento de la música de Schönberg, desde su formación musical, le permite darse cuenta del alcance revolucionario del trabajo del músico.

Kandinsky buscó el efecto visual e incluso sonoro de los colores; para ello se sirve del círculo, de la esfera, de la pirámide, del cuadrado y del cubo, de los grafismos y de los colores puros, así como de la relación entre las emociones del creador y del receptor.

Al Kandinsky teórico le debemos dos obras fundamentales: «De lo espiritual en el arte», de gran influencia en el siglo XX, y «El punto y la línea sobre el plano» -esta última como consecuencia de su actividad docente y de su práctica como pintor-.

La extraordinaria actividad de Kandinsky y su recorrido vital dan para varias entradas; esta vez solo un apunte para dejar constancia de cómo un movimiento se enlaza con otro, cómo una pisada hace al artista avanzar en una determinada dirección, el por qué y su consecuencia; asistir en el tiempo a ese devenir es un privilegio del que podemos disfrutar.

Estructura lineal del cuadro: «Pequeño sueño en rojo».