«La Verità» de Bernini

Jun25

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Foto Aurelio.

«La verdad revelada por el tiempo», la escultura de Bernini, de mármol data de 1646-52, es la representación alegórica de la Verdad y presenta una mujer joven cuyo cuerpo el Tiempo va despojando de sus vestiduras. En principio debía ser un grupo escultórico con las dos figuras, el Tiempo y la Verdad. Tiene 2,8 m. de altura y completaba la tumba del Papa Urbano VIII. Bernini le dio el nombre de «La Verdad, la hija del Tiempo». En la actualidad se encuentra en la Galería Borghese. El buen hacer de Bernini, hijo, se ve empañado, a mi parecer, por lo mal resuelta que está hecho el músculo gastrocnemio, popularmente conocido como gemelo, en esa pierna izquierda que está adelantada; el resto, como todo lo que hizo el maestro, es soberbio.

Ara Pacis III

Jun24

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Fotos Aurelio.

Uno de los monumentos más bellos de Roma, el Ara Pacis Augustae, es curiosamente el menos visitado. El Altar de la Paz de Augusto está además ubicado en un un sobrio edificio del arquitecto y artista estadounidense, premio Pritzker, Richard Meier. Cuando lo visitamos, chispeaba y el día era gris. Todo se confabulaba para el recogimiento y al entrar el silencio era como de catedral. Bellísimo encuentro con el mundo clásico, Los detalles ornamentales, flores, guirnaldas, bucráneos, todos con una definición de filigrana, nos muestra la pericia, el saber hacer del autor anónimo que nos embelesa y nos habla, también con diferentes alegorías, de la fundación de Roma. Este monumento es un altar dentro de una estructura cerrada realizada en mármol de Carrara. Se inauguró el año nueve a. C.

Desde el Bateau Mouche (París)

Jun23

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Fotos Bárbara.

Darse una vuelta con uno de los barcos que recorren el Sena, igual de día que de noche, es toda una experiencia sumamente placentera. Y aunque lo he hecho varias veces, no tengo precisamente muchas fotos, porque estaba más en sentir el momento, dejándome llevar que captando imágenes. A lo largo del río hay distintos puntos de embarque, de modo que si uno tiene ganas de coger un bateau mouche lo tiene fácil. Siempre asocio estos barcos de recreo con las escenas fantásticas entre Cary Grant y Audrey Hepburn en «Charada». Si el recorrido de día es bonito, de noche es mágico; el Ayuntamiento, la Conciergerie, los puentes y las pasarelas… París tiene entre ambos 37 en los trece kilómetros que recorre el Sena a su paso por la ciudad. La tribu de los parisii, instalada en la isla de la Cité, fue la que inició la construcción de los primeros puentes con el Petit Pont y el Grand Pont en el año 52 a. C. De todos el Pont Neuf es uno de los más antiguos y comenzó a construirse en 1578; el puente Alejandro III se construyó para la Exposición Universal de 1900 y el último, la pasarela Simone de Beauvoir, inaugurada en 2006 que consta de una estructura lenticular.

Los higos y detrás … las rosas

Jun22

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Fotos Bárbara

El verano ha comenzado y con él los frutos y las flores compiten a ver quién da más. La vida se desarrolla en el pequeño jardín y, salvo por los gatos del vecindario que buscan aquí algo de frescor, y que me tienen harta, sería una delicia. Estaría muy bien que los propietarios de los felinos se ocuparan de sus animales y no les abrieran la puerta por las mañanas y los dejaran todo el día a su libre albedrío. Para eso más vale no tenerlos y los demás tan contentos.

Gastronomía pictórica

Jun21

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Bárbara Carpi. 1)»Puerros»; 2) «Lechuga». Fotografía Bárbara.

Se puede decir que he pintado de todo; bodegones o naturalezas muertas, retratos, figuras y hasta pececillos nadando y lo importante es el cómo, no tanto el porqué que siempre responde a una necesidad de «aprehender» cualquier objeto, de atraparlo y aislarlo en una tela, papel o cartón. Esa necesidad te permite, en primer lugar, pasártelo bien, si no no tiene sentido, para mí por lo menos, y en segundo ir reflejando tus «intereses», que van variando a lo largo de la vida. Por eso pintar puerros o lechugas en ese huerto imaginario es un divertimento, resultado de ese pasármelo bien al que no quiero renunciar.

El David de Bernini

Jun19

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Foto Aurelio

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Foto Aurelio. Galería Borghese.

Bernini realiza su «David» en 1623-24 en mármol blanco con una altura de 1,70 metros; representa a David que está girando, cogiendo impulso para lanzar por medio de su honda la piedra que derribará a Goliat, rey de los filisteos. En el suelo ha dejado la lira, referencia a su futuro como rey poeta de Israel, y una malla que no necesita, pues está protegido por su fe. La escultura está tratada con diferentes texturas, contrastando formas pulimentadas que brillan por efecto de la luz y rugosas como el pelo trabajada a trépano con efecto de claroscuro. La composición abierta obliga al espectador a rodearla para poder contemplar las distintas visiones, como siguiendo el giro del cuerpo. La obra es muy expresiva, tiene el ceño fruncido, se muerde el labio inferior, la cara está retorcida con ferocidad. Todo ello contribuye a conmover y emocionar al espectador: llegar a sus sentidos. Esta bella escultura muestra la nueva estética barroca frente a la reforma protestante.

Fachada de la Galería Borghese, museo imprescindible de Roma, ubicado en los jardines de la Villa del mismo nombre, que conserva una parte de la colección Borghese de pintura, escultura y antigüedades iniciada por el cardenal Scipione Borghese, sobrino del papa Paulo V. El cardenal fue el primer mecenas de Bernini y de Caravaggio, por lo que ambos artistas están extensamente representados en el museo.

Mis naturalezas muertas

Jun17

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Bárbara Carpi. Óleos sobre cartón. «Plato con aceitunas» y «Bodegón con puerros y cebollas». Fotos Bárbara.

A lo largo de los años, algunos periodistas, me han llegado a pedir que explique mi pintura; en el caso de la pintura abstracta o informalista, que de todo he hecho, podría tener un pase y aún así es como pedir a un músico que explique «lo que ha querido decir» en una pieza musical. Algo verdaderamente absurdo. El arte o te llega o no te dice nada, o se siente o te deja indiferente. Con esto no quiero decir que lo que venga haciendo desde el año 73 sea mejor o peor, sea arte o no. Yo intento que tenga calidad, que me apasione y que lo disfrute haciéndolo. Me han calificado de buena colorista, lo único que sé es que la pintura es el motor de mi día a día.

Laocoonte y sus hijos. (Museos Vaticanos)

Jun16

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Laocoonte. y sus hijos. Foto Aurelio.

Desde que conocí esta obra al estudiar historia del arte siempre tuve ganas de verla; me impresionaba enormemente. Y por fin la tuve delante de mí, aunque nunca imaginé que tuviera que contemplarla, compartirla entre tanta gente; me hubiera sentado durante un buen rato, pero tampoco había donde, de modo que tampoco la disfruté como hubiese querido.

Esta composición piramidal es uno de los máximos representantes del dolor extremo, del sufrimiento patético de un padre ante el dolor propio y el de sus hijos, atacado por dos enormes serpientes como castigo impuesto por los dioses. El conjunto escultórico en mármol blanco es representativo del arte antiguo y de la corriente académica y barroca del arte helenístico. El cuerpo del padre se contorsiona en dolorosa agonía e implora con la mirada hacia el cielo ante el dolor de ver morir a sus hijos. Es notable la anatomía del cuerpo de Laocoote, los músculos y las costillas se marcan, se adivinan las vísceras comprimidas, donde los movimientos por el dolor al ser mordido y por desasirse, se une al dolor moral de presenciar el trágico fin de sus hijos; el hijo menor se haya totalmente apresado y el mayor solamente sujeto por un pie, alienta la posibilidad de huir. Según algunos estudiosos, esta obra es una copia del original en bronce y su datación oscila entre el 27 a. d. y el 68 d. c., siendo esta la preferida entre otras varias fechas que se barajan.

Dino e Toni (Roma)

Jun15

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Fotos Bárbara.

En la Hostaria Dino e Toni, via Leone IV 60, local frecuentado por gente del barrio, comimos la típica cocina romana en la terraza de un bulevar tranquilo. Los Spagueti a la vongole y los callos a la matriciana abundantes estaban muy buenos. Nos llamó la atención que a los callos les pusieran queso, pronto nos dimos cuenta que todo lo que sea «a la matriciana» lleva salsa de tomate y mucho queso. El interior del establecimiento, a mediodía, estaba lleno de oficinistas, familias y grupos de amigos algo bulliciosos, con razón dicen los italianos que nosotros y ellos somos iguales.

Los dos «Bacos» de Caravaggio. Roma y Florencia.

Jun14

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Caravaggio: «Baco enfermo». 1596. Óleo sobre tela. 66 X 53. Galería Borghese (Roma)

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Caravaggio: «Baco». 1598. Óleo sobre tela. 98 X 84. Galería de los Uffizi (Florencia)

En su momento puse una entrada sobre el «Baco» de Caravaggio que permanece en la Galería de los Uffizi de Florencia, tras una visita a la ciudad. La sensualidad de esta representación del dios Baco se evidencia en el, para algunos, autorretrato del pintor y para otros estudiosos del tema, el retrato de un «castrati». La ligera embriaguez delatada por el tono rosado de las manos y el tono del rostro que contrasta fuertemente con el del resto del cuerpo; la mano que ofrece la copa de vino, ese temblor, casi imperceptible, el rostro que mira al espectador de frente, todo, nos indicaría que el pintor de Lombardía nos lega el trabajo de un pintor libre, alejado del realismo idealista del Renacimiento y el reflejo de su vida un tanto anarquista, repleta de lances, juergas nocturnas, de bajos fondos. Michelangelo Merisi, Caravaggio, pinta otro Baco anterior, hoy en la Galería Borghese de Roma, donde este «Baco enfermo», con los labios sin color, coronado también por hojas de parra, nos mira directamente a los ojos, con una mirada sumamente inquietante. Este último se considera un autorretrato estando el pintor muy enfermo, dado que por entonces vivía en la pobreza más absoluta. Cualquiera de los dos «Bacos» es un fiel reflejo de la mejor pintura de este soberbio pintor del Barroco.