Pisto.

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Receta y foto Bárbara.

En nuestra gastronomía hay muchos tipos de pistos. Por lo general el pisto suele ser un conjunto de vegetales fritos con salsa de tomate, Esta receta se hacía mucho en casa de mis padres, la ventaja de este pisto es que los ingredientes van todos en crudo, resultando un guiso ligero, realmente delicioso y ligt.

Ingredientes: Cebolla, tomate, calabacín, berenjena, patata, pimiento verde, sal.

Si se hace en olla a presión se hace en un periquete. A mí me gusta cocinar como lo hacían nuestras abuelas, en olla y a fuego lento que es como mejor se hacen las cosas. Dificultad cero. Barato.

Josep Maria Jujol, arquitecto, colaborador de Gaudí.

Torre de la Creu

Torre de la Creu, conocida como «Casa dels Ous».

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Esgrafiados de la fachada de la casa LLopis Bofill, Barcelona 1902.

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Finca San Salvador. Barcelona 1909.

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Santuario de Nuestra Señora de Montserrat. Montferri 1926

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Puerta de madera que protege la balconada de la casa Batlló.

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Banco de trencadís del Parque Güell.

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Escalera de la Torre de la Creu.

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Mosaico en el techo de la sala hipóstila del Parque Güell.

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Casa Bofarull, Els Pallaresos, 1914.

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Iglesia del Sagrado Corazón, La Secuita, 1918.

Josep Maria Jujol i Gibert (Tarragona, 16 de septiembre de 1879 – Barcelona, 1 de mayo de 1949) fue arquitecto, dibujante, diseñador y pintor modernista catalán. Amigo personal y admirador de Gaudí colaboró con él en varios de sus proyectos más conocidos. Durante sus estudios recibió la influencia del neogoticismo de Viollet-le-Duc, la formulación volumétrica de Gaudí y la afirmación vital y floral de Doménech. Desde su época de estudiante Jujol se entusiasmó con Gaudí; en los dos, el arte nace de la naturaleza y de la geometría. Los dibujos de pájaros y de flores de Jujol son admirables y su sentido del color y del barroquismo aportan a ciertos trabajos de Gaudí un valor añadido. Su relación personal continuó hasta la muerte de Gaudí en 1926, sin embargo su colaboración profesional cesó cuando las obligaciones como profesor de la Escuela de Arquitectura le obligó a dejar el estudio de Gaudí en 1915. Ya en sus época de estudiante colaboró también con el catedrático de arquitectura Antoni Maria Gallissá haciendo pequeños proyectos, diseño de barandillas, puertas, muebles, esgrafiados… todo lo que era decorativo. La forma de colaborar con Gallissá primero y después con Gaudí formaliza una actividad complementaria que señala su amor por lo artesanal, por el detalle concreto de las formas de la naturaleza y de la reutilización creativa de materiales de deshecho o viejos. No obstante la influencia de esos dos maestros, Jujol, crea una arquitectura innovadora. En 1926 es nombrando arquitecto municipal de Sant Joan Despi, cargo que ejerció hasta 1949; allí reforma Can Negre y la casa Bofarull de los Pallaressos. La aportación de Jujol en la casa Batlló se concreta en el diseño de las puertas y otros elementos decorativos del primer piso y las pinturas de la capilla; sin duda lo más interesante es la decoración de la fachada con un recubrimiento cerámico multicolor con piezas cerámicas que simulan escamas. El diseño de la fachada es de Gaudí, pero la aportación del color es de Jujol. En la casa Milá diseñó la forja de los balcones, los relieves de estuco del techo del primer piso y las pinturas del techo de la entrada. En el Parque Güell se encargó del recubrimiento cerámico colorista del «banco ondulante»; igualmente colaboró con Gaudí en la reforma de la catedral de Palma e hizo la maqueta policromada de La Sagrada Familia de Gaudí para presentarla en la Exposición de París de 1910. La decoración de la tienda de Pere Mañach, fachada e interior fue un escenario de lo más onírico y surrealista, creando un espacio mágico, allí dejó libre su imaginación, sorprendiendo la capacidad sumamente vanguardista de aprovechar materiales de deshecho, pobres, detritus, para darles otros usos. Jujol peculiar y singular, en todo caso un gran artista.

Desde la costa ceutí.

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Fotos Jero.

El sol al atardecer dorando las rocas, las piteras y el horizonte. El mar que une las dos orillas a un lado y al otro del estrecho.

Leopoldo Pomés, fotógrafo y publicista.

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  1. Homenaje a Giorgio de Chirico 2) Ventana redonda 3) Eve 4) Antoni Tàpies 5) Un señor de Barcelona 6) Solidaridad nacional.

El gran Leopoldo Pomés (Barcelona 1931-2019 ) aportó un nuevo lenguaje fotográfico dentro de la publicidad. El escritor Vázquez Montalbán afirmó que Leopoldo Pomés erotizó a España en el momento en que el país estaba, en los años 60 y 70, intentando salir de la dictadura. Su primera exposición la realizó en las desaparecidas Galerías Layetanas de Barcelona. Junto con su mujer, Karin Leiz, creó en 1961 los «Estudios Pomés» y comenzó a dedicarse al cine y a la publicidad. Son numerosos los galardones que recibió a lo largo de su vida, como en el Festival de Cine Publicitario de Cannes, el León de Oro del cine publicitario en Venecia, Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona, Premio de Artes Plásticas de la Generalitat de Cataluña y la Cruz de San Jordi. En 1997 se realizó una gran retrospectiva de su obra en el Palau de la Virreina de Barcelona y en 2018 se le concede el Premio Nacional de Fotografía por sus numerosas contribuciones al mundo de la fotografía y de la publicidad «con una mirada renovada a la sociedad de su época». Ilustró numerosos libros, como Las Ventanas de R. M. Rilke, Gaudí Arquitectura de anticipación y varios filmes y vídeos como Ensalada Baudelaire, Josep Pla, viajero, y Barcelona, una pasión…

Famosas se hicieron sus campañas publicitarias, como las navideñas de Freixenet y la ceremonia de inauguración del Mundial de fútbol del 82, pero además, Leopoldo Pomés fue partícipe y cronista de la llamada «Gauche Divine». Bocaccio, el mítico local de la calle Muntaner, se convirtió en el centro donde se daban cita, artistas, escritores, fotógrafos, editores, periodistas, cineastas… Marsé, García Márquez, Teresa Gimpera, Carlos Barral, Terenci Moix, Serrat, Rosa Regás… Junto con el arquitecto Alfonso Milá fundó el mítico local Flasch, Flasch. Creador, cosmopolita, Leopoldo Pomés, tuvo como obsesiones a las mujeres, a los agujeros negros y a la ausencia de sombras arrojadas. Retrató bellos paisajes urbanos y ciudadanos anónimos que contribuyen a «que un paisaje sea un paisaje», según sus propias palabras.

El llanto de los niños palestinos.

¿El llanto de los niños es igual o diferente según de qué lado de la frontera nos llegue? Los oímos vagamente desde el fondo de la pantalla tras la voz del corresponsal que envía su crónica. Niños malheridos que llaman a su madre desesperados, con hambre, atemorizados. Niños de la guerra desangrados ante el horror de algo que no pueden entender. Niños rotos, huérfanos, sin hogar, sin tierra, sin protección, sin futuro, niños que, como sus padres, pueden ser moneda de cambio. ¿Cuánto vale un niño palestino? ¿A día de hoy como un adulto palestino? El precio lo ha puesto Israel, cincuenta palestinos por tres israelíes. ¿Tan poco vale un palestino adulto? ¿En el canje, cuánto valdría un niño palestino? Menos que nada, porque en la limpieza étnica que Israel está llevando a cabo, también exterminan el futuro que ellos representan. Sin niños, sin mujeres que puedan procrear, no existe un futuro para Palestina.

Jorge Oteiza.

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Jorge Oteiza. 1) Conjunción dinámica de dos pares de elementos curvos y livianos, 1957. 2) Retrato de un gudari llamado Odiseo, 1975. 3) La Ola, 1996. 4) Articulación de cuatro espacios vacíos, 2001.

Jorge Oteiza, escultor, poeta, filósofo, artista experimental, es uno de los artistas más importantes del siglo XX. Galardonado con el Príncipe de Asturias de las Artes en 1988 y la Medalla del Círculo de Bellas Artes en 1998, supo compaginar su labor pedagógica con la magia y la espiritualidad de los monumentos megalíticos, especialmente del País Vasco, con los movimientos de vanguardia. Nació en Orio en 1908 formándose en sus primeros años entre San Sebastián y Navarra. En 1927 se trasladó a Madrid donde terminó apuntándose en la Escuela de Artes y Oficios. La ruina familiar le obligó a trabajar en diversos oficios y es en esos años cuando se forja su identidad vasca desde posiciones sociales y de izquierdas. Sus primeras esculturas figurativas reciben la influencia de artistas como Epstein, Alberto Sánchez y, sobre todo, Picasso. En los años 30, junto con sus amigos Balenciaga y Lekuona, se introduce en la vida artística de San Sebastián a través de distintas exposiciones y concursos. Los siguientes quince años fueron decisivos; con Balenciaga viaja por Argentina donde fue profesor en la Escuela Nacional de Cerámica de Buenos Aires, participó en la creación del teatro político experimental, se sumergió en el cubismo y el constructivismo y estudió las estructuras megalíticas de las culturas amerindias. Ya en los años cuarenta se inicia en las «oquedades» en sus esculturas, en la línea de Henri Moore. La vuelta al País Vasco le muestra el ambiente desolador que impera durante el franquismo. Es conocida la rivalidad entre él y Chillida surgida por la realización de la nueva basílica de Aránzazu. Se le concede el Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1957 con la serie «Propósito Experimental». De esa época son las decisivas «Desocupación de la Esfera» y «Cajas vacías» y «Cajas Metafísicas». Los años siguientes su labor se inclina hacia la poesía, la arquitectura, la filosofía o el ensayo. En 1988 la Fundación La Caixa y el Museo de Bellas Artes de Bilbao organizan una gran exposición antológica de su obra. En 1992 dona todos sus fondos a Navarra. En 2003, cerca de Pamplona, se inaugura el Museo Oteiza y el escultor muere antes de verlo terminado.

Callos.

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Fotos Jero García.

Una receta tradicional de la cocina de casquería, muy apreciada.

Ingredientes: Callos de ternera, chorizo, morcilla de cebolla, panceta, laurel, especias para callos, guindilla, salsa de tomate, garbanzos, pimentón.

Los callos pueden llevar, también, distintos tipos de carne como morro y manitas. Tras limpiar bien los callos se cortan en trozos cuadrados y los ponemos a cocer con una hoja de la laurel. La víspera ponemos a remojo los garbanzos. Cocemos durante cuarenta minutos desde que empieza a hervir a fuego medio; después añadimos la morcilla, la panceta y los garbanzos. Cocemos hasta que los garbanzos estén tiernos. Por último añadimos el pimentón, que puede ser dulce o picante al gusto. Este guiso puede tener sus variedades regionales; los callos a la madrileña son los mas conocidos y estos no llevan garbanzos, sí los callos a la gallega, que pueden también llevar lacón y pata de ternera o de cerdo, los callos a la navarra y un largo etc.

La pena de muerte y Víctor Hugo.

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Dibujos de Víctor Hugo.

El gran escritor romántico francés Víctor Hugo fue activo defensor de la erradicación de la pena de muerte y de ello dejó constancia en algunos de los más de 4.000 dibujos que realizara a lo largo de su fructífera vida. Víctor Hugo conocía a la perfección la obra de Goya y admiraba la denuncia de las tropelías del poder y de como retrató el pintor la sociedad de su tiempo.

Solomillo al cava.

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Receta y foto Bárbara.

Un simple solomillo de cerdo puede resultar delicioso con esta receta, por otro lado muy sencilla de hacer.

Ingredientes: 1 solomillo de cerdo, 2 cebollas grandes, 2 cucharaditas de mostaza de Dijon, 2 hojas de laurel, tomillo, sal, pimienta, aceite de oliva virgen extra, 1 benjamín de cava.

En un recipiente para horno hacemos una cama de cebolla troceada sobre la cual ponemos el solomillo entero salpimentado, unas hojas de laurel troceado, un chorrito de aceite, la mostaza y el benjamín. Cuando el horno esté caliente introducimos el solomillo que tenemos a 160 grados durante 15 minutos, transcurridos los cuales damos la vuelta al solomillo y tenemos otros 15 minutos. Después cortamos la carne en medallones, que podemos dorar en una sartén, y pasamos la cebolla por la batidora. Acompañamos con patatas fritas o bien con un puré de patatas.

Picasso y los búhos.

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Fotografía muy bonita donde aparece Picasso posando con un búho en la mano. Picasso amaba a estos animales pues coleccionaba búhos de cerámica y fue objeto de su pintura como en el cuadro «Jaula del búho». Desconozco el autor de esta fotografía.

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Picasso «Jaula del búho» 1947.