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El David de Bernini

Jun19

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Foto Aurelio

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Foto Aurelio. Galería Borghese.

Bernini realiza su «David» en 1623-24 en mármol blanco con una altura de 1,70 metros; representa a David que está girando, cogiendo impulso para lanzar por medio de su honda la piedra que derribará a Goliat, rey de los filisteos. En el suelo ha dejado la lira, referencia a su futuro como rey poeta de Israel, y una malla que no necesita, pues está protegido por su fe. La escultura está tratada con diferentes texturas, contrastando formas pulimentadas que brillan por efecto de la luz y rugosas como el pelo trabajada a trépano con efecto de claroscuro. La composición abierta obliga al espectador a rodearla para poder contemplar las distintas visiones, como siguiendo el giro del cuerpo. La obra es muy expresiva, tiene el ceño fruncido, se muerde el labio inferior, la cara está retorcida con ferocidad. Todo ello contribuye a conmover y emocionar al espectador: llegar a sus sentidos. Esta bella escultura muestra la nueva estética barroca frente a la reforma protestante.

Fachada de la Galería Borghese, museo imprescindible de Roma, ubicado en los jardines de la Villa del mismo nombre, que conserva una parte de la colección Borghese de pintura, escultura y antigüedades iniciada por el cardenal Scipione Borghese, sobrino del papa Paulo V. El cardenal fue el primer mecenas de Bernini y de Caravaggio, por lo que ambos artistas están extensamente representados en el museo.

Laocoonte y sus hijos. (Museos Vaticanos)

Jun16

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Laocoonte. y sus hijos. Foto Aurelio.

Desde que conocí esta obra al estudiar historia del arte siempre tuve ganas de verla; me impresionaba enormemente. Y por fin la tuve delante de mí, aunque nunca imaginé que tuviera que contemplarla, compartirla entre tanta gente; me hubiera sentado durante un buen rato, pero tampoco había donde, de modo que tampoco la disfruté como hubiese querido.

Esta composición piramidal es uno de los máximos representantes del dolor extremo, del sufrimiento patético de un padre ante el dolor propio y el de sus hijos, atacado por dos enormes serpientes como castigo impuesto por los dioses. El conjunto escultórico en mármol blanco es representativo del arte antiguo y de la corriente académica y barroca del arte helenístico. El cuerpo del padre se contorsiona en dolorosa agonía e implora con la mirada hacia el cielo ante el dolor de ver morir a sus hijos. Es notable la anatomía del cuerpo de Laocoote, los músculos y las costillas se marcan, se adivinan las vísceras comprimidas, donde los movimientos por el dolor al ser mordido y por desasirse, se une al dolor moral de presenciar el trágico fin de sus hijos; el hijo menor se haya totalmente apresado y el mayor solamente sujeto por un pie, alienta la posibilidad de huir. Según algunos estudiosos, esta obra es una copia del original en bronce y su datación oscila entre el 27 a. d. y el 68 d. c., siendo esta la preferida entre otras varias fechas que se barajan.

Dino e Toni (Roma)

Jun15

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Fotos Bárbara.

En la Hostaria Dino e Toni, via Leone IV 60, local frecuentado por gente del barrio, comimos la típica cocina romana en la terraza de un bulevar tranquilo. Los Spagueti a la vongole y los callos a la matriciana abundantes estaban muy buenos. Nos llamó la atención que a los callos les pusieran queso, pronto nos dimos cuenta que todo lo que sea «a la matriciana» lleva salsa de tomate y mucho queso. El interior del establecimiento, a mediodía, estaba lleno de oficinistas, familias y grupos de amigos algo bulliciosos, con razón dicen los italianos que nosotros y ellos somos iguales.

Los dos «Bacos» de Caravaggio. Roma y Florencia.

Jun14

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Caravaggio: «Baco enfermo». 1596. Óleo sobre tela. 66 X 53. Galería Borghese (Roma)

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Caravaggio: «Baco». 1598. Óleo sobre tela. 98 X 84. Galería de los Uffizi (Florencia)

En su momento puse una entrada sobre el «Baco» de Caravaggio que permanece en la Galería de los Uffizi de Florencia, tras una visita a la ciudad. La sensualidad de esta representación del dios Baco se evidencia en el, para algunos, autorretrato del pintor y para otros estudiosos del tema, el retrato de un «castrati». La ligera embriaguez delatada por el tono rosado de las manos y el tono del rostro que contrasta fuertemente con el del resto del cuerpo; la mano que ofrece la copa de vino, ese temblor, casi imperceptible, el rostro que mira al espectador de frente, todo, nos indicaría que el pintor de Lombardía nos lega el trabajo de un pintor libre, alejado del realismo idealista del Renacimiento y el reflejo de su vida un tanto anarquista, repleta de lances, juergas nocturnas, de bajos fondos. Michelangelo Merisi, Caravaggio, pinta otro Baco anterior, hoy en la Galería Borghese de Roma, donde este «Baco enfermo», con los labios sin color, coronado también por hojas de parra, nos mira directamente a los ojos, con una mirada sumamente inquietante. Este último se considera un autorretrato estando el pintor muy enfermo, dado que por entonces vivía en la pobreza más absoluta. Cualquiera de los dos «Bacos» es un fiel reflejo de la mejor pintura de este soberbio pintor del Barroco.

Por el barrio de España, la casa de Nicola Gógol (Roma)

Jun13

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Fotos Bárbara y Aurelio

Paseando por el barrio de España encontramos la fachada de la casa donde vivió el gran escritor ruso Nicola Gógol con una inscripción que dice que la habitó desde 1838 hasta el 1842, con un bajo relieve con el rostro del escritor. La colonia rusa de Roma en 1901 le dedicó este recuerdo. Así mismo encontramos fachadas tan curiosas y barrocas como las de las fotos 3 y 4; entradas a patios muy bonitos y sin duda numerosas iglesias, como la de S. José algo deteriorada y otras a las que se le han añadido un campanario que destaca por su blancura del resto del edificio. Me ha llamado la atención las cuidadas y verdes terrazas de los áticos de casi todos los edificios de Roma.

¡Hombre, no!

Jun12

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Fotos Bárbara

Debo de ser muy quisquillosa, pero hay algo que me rechina y a las fotos me remito. Pasear por Roma, en cualquier época del año, es ya de por sí complicado, por la cantidad de gente que te rodea; pero, ojo, eso no es lo peor, lo peor es ver como en los lugares más emblemáticos la publicidad llegó primero. Enfrente de la plaza de la Rotonda y detrás del obelisco, toda una fachada publicita «dsquared2», en la mismísima plaza de S. Pedro se nos invita a beber y a tomar helados y Cristian Dior frente a la Barcaccia nos recuerda que vamos de trapillo, de cualquier manera, con vaqueros y cámara al hombro.

Museos Vaticanos (Roma)

Jun11

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Fotos Aurelio.

A todos los que quieran ir de museos en Roma, para evitar las largas colas en las entradas, les recomiendo que se saquen la tarjeta Roma Pass antes de iniciar el viaje. Se inicia la visita a los Museos Vaticanos por el arte egipcio, sirio y mesopotánico; una colección muy completa que incluye estelas, una muy curiosa con camellos, esculturas en diorita, fragmentos de las mismas, un bello sarcófago blanco con inscripciones jeroglíficas e incluso las llamadas caricaturas en pequeño tamaño, en la última foto.

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Me sorprendió gratamente que hubiera tanto arte egipcio.

La visita es casi obligada; la riqueza de los Museos Vaticanos es increíble.

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Una bella muestra de arte asirio.

En La Botte Antica (Roma)

Jun10

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fotos Bárbara y Aurelio

Interior del restaurante «La Botte Antica». En las paredes se ven fotografías de actores como Alberto Sordi y Totó que han frecuentado este local estratégicamente situado al lado del teatro Il Sistina. El ambiente, acogedor, con un personal muy simpático y solícito; la casa puede presumir de una buena cocina tradicional italiana.

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Rabo de Toro a la matriciana y Alcachofa a la judía lo que es lo mismo que Coda de bue y Carciofi a la giudia. ¡Muy buenos!

Apolo y Dafne (Galería Borghese, Roma)

Jun7

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Fotos Aurelio

Gian Lorenzo Bernini es el autor de esta obra llena de sensualidad, movimiento y dinamismo. El grupo escultórico se muestra en la Galería Borghese de Roma y plasma el momento dramático en el que Apolo atrapa a Dafne y esta comienza a convertirse en árbol. El tema tiene su origen en el mito narrado en «La metamorfosis» por el poeta romano Ovidio. Apolo fue maldecido por Eros, el dios del amor, tras haberse reído de él por jugar con un arco y una flecha. Como castigo Eros lanza una flecha de oro a Apolo que le haría enamorarse locamente de la ninfa Dafne. A ella le lanza una flecha de plomo que hace que sienta un horror imparable hacia Apolo. Dafne pidió ayuda a su padre el dios río Peneo de Tesalia, que la convertiría en un laurel. El mármol magistralmente tratado por el genio de Bernini hijo nos transmite el ideal de belleza clásica, insuflando vida y casi carnalidad a este grupo escultórico realmente bello.

Teatro Il Sistina (Roma)

Jun6

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Interior del teatro

El edificio es obra del arquitecto Marcelo Piacentini. Se encuentra ubicado en la via Sistina, en una zona muy bonita cerca de la Plaza de España y de la Plaza Barberini. Lo primero que llama la atención es la inmensa sala desprovista de columnas o de cualquier otro elemento que estorbe la visión del escenario. En él han actuado figuras tan conocidas y de tanto nivel como Liza Minelli, Marcelo Mastroiani, Woody Allen, Louis Asmtrong, Alberto Sordi… En sus comienzos estuvo muy ligado al cine, pero con el tiempo se impuso como destinado a las representaciones teatrales y sobre todo a los musicales, entre ellos Rugantino, West Side Story, Evita, Mary Poppins, Ghost, Full Monty y un largo etc. En la actualidad se está reponiendo «Il Marchesse del Grillo» que, ya en 2015, bajo la dirección de Massimo Romero Piparo, fue vista por más de 50.000 espectadores. Su aforo es de 1.015 asientos y en la galería de 566. Su acústica es excelente. Se inauguró en 1949 y su arquitecto fue uno de los preferidos de Mussolini, el cual trabajó intensamente durante la etapa fascista inspirándose en la monumentalidad clásica. El teatro Sistina ha sido reconocido oficialmente por el Ministerio de Patrimonio Cultural y Actividades como «Teatro Stabile della Commedia Musicale Italiana». Este elegante y maravilloso espacio es conocido como «el teatro de los romanos».