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El David de Bernini

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Foto Aurelio

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Foto Aurelio. Galería Borghese.

Bernini realiza su «David» en 1623-24 en mármol blanco con una altura de 1,70 metros; representa a David que está girando, cogiendo impulso para lanzar por medio de su honda la piedra que derribará a Goliat, rey de los filisteos. En el suelo ha dejado la lira, referencia a su futuro como rey poeta de Israel, y una malla que no necesita, pues está protegido por su fe. La escultura está tratada con diferentes texturas, contrastando formas pulimentadas que brillan por efecto de la luz y rugosas como el pelo trabajada a trépano con efecto de claroscuro. La composición abierta obliga al espectador a rodearla para poder contemplar las distintas visiones, como siguiendo el giro del cuerpo. La obra es muy expresiva, tiene el ceño fruncido, se muerde el labio inferior, la cara está retorcida con ferocidad. Todo ello contribuye a conmover y emocionar al espectador: llegar a sus sentidos. Esta bella escultura muestra la nueva estética barroca frente a la reforma protestante.

Fachada de la Galería Borghese, museo imprescindible de Roma, ubicado en los jardines de la Villa del mismo nombre, que conserva una parte de la colección Borghese de pintura, escultura y antigüedades iniciada por el cardenal Scipione Borghese, sobrino del papa Paulo V. El cardenal fue el primer mecenas de Bernini y de Caravaggio, por lo que ambos artistas están extensamente representados en el museo.

Mis naturalezas muertas

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Bárbara Carpi. Óleos sobre cartón. «Plato con aceitunas» y «Bodegón con puerros y cebollas». Fotos Bárbara.

A lo largo de los años, algunos periodistas, me han llegado a pedir que explique mi pintura; en el caso de la pintura abstracta o informalista, que de todo he hecho, podría tener un pase y aún así es como pedir a un músico que explique «lo que ha querido decir» en una pieza musical. Algo verdaderamente absurdo. El arte o te llega o no te dice nada, o se siente o te deja indiferente. Con esto no quiero decir que lo que venga haciendo desde el año 73 sea mejor o peor, sea arte o no. Yo intento que tenga calidad, que me apasione y que lo disfrute haciéndolo. Me han calificado de buena colorista, lo único que sé es que la pintura es el motor de mi día a día.

Laocoonte y sus hijos. (Museos Vaticanos)

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Laocoonte. y sus hijos. Foto Aurelio.

Desde que conocí esta obra al estudiar historia del arte siempre tuve ganas de verla; me impresionaba enormemente. Y por fin la tuve delante de mí, aunque nunca imaginé que tuviera que contemplarla, compartirla entre tanta gente; me hubiera sentado durante un buen rato, pero tampoco había donde, de modo que tampoco la disfruté como hubiese querido.

Esta composición piramidal es uno de los máximos representantes del dolor extremo, del sufrimiento patético de un padre ante el dolor propio y el de sus hijos, atacado por dos enormes serpientes como castigo impuesto por los dioses. El conjunto escultórico en mármol blanco es representativo del arte antiguo y de la corriente académica y barroca del arte helenístico. El cuerpo del padre se contorsiona en dolorosa agonía e implora con la mirada hacia el cielo ante el dolor de ver morir a sus hijos. Es notable la anatomía del cuerpo de Laocoote, los músculos y las costillas se marcan, se adivinan las vísceras comprimidas, donde los movimientos por el dolor al ser mordido y por desasirse, se une al dolor moral de presenciar el trágico fin de sus hijos; el hijo menor se haya totalmente apresado y el mayor solamente sujeto por un pie, alienta la posibilidad de huir. Según algunos estudiosos, esta obra es una copia del original en bronce y su datación oscila entre el 27 a. d. y el 68 d. c., siendo esta la preferida entre otras varias fechas que se barajan.

Los dos «Bacos» de Caravaggio. Roma y Florencia.

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Caravaggio: «Baco enfermo». 1596. Óleo sobre tela. 66 X 53. Galería Borghese (Roma)

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Caravaggio: «Baco». 1598. Óleo sobre tela. 98 X 84. Galería de los Uffizi (Florencia)

En su momento puse una entrada sobre el «Baco» de Caravaggio que permanece en la Galería de los Uffizi de Florencia, tras una visita a la ciudad. La sensualidad de esta representación del dios Baco se evidencia en el, para algunos, autorretrato del pintor y para otros estudiosos del tema, el retrato de un «castrati». La ligera embriaguez delatada por el tono rosado de las manos y el tono del rostro que contrasta fuertemente con el del resto del cuerpo; la mano que ofrece la copa de vino, ese temblor, casi imperceptible, el rostro que mira al espectador de frente, todo, nos indicaría que el pintor de Lombardía nos lega el trabajo de un pintor libre, alejado del realismo idealista del Renacimiento y el reflejo de su vida un tanto anarquista, repleta de lances, juergas nocturnas, de bajos fondos. Michelangelo Merisi, Caravaggio, pinta otro Baco anterior, hoy en la Galería Borghese de Roma, donde este «Baco enfermo», con los labios sin color, coronado también por hojas de parra, nos mira directamente a los ojos, con una mirada sumamente inquietante. Este último se considera un autorretrato estando el pintor muy enfermo, dado que por entonces vivía en la pobreza más absoluta. Cualquiera de los dos «Bacos» es un fiel reflejo de la mejor pintura de este soberbio pintor del Barroco.

Museos Vaticanos (Roma)

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Fotos Aurelio.

A todos los que quieran ir de museos en Roma, para evitar las largas colas en las entradas, les recomiendo que se saquen la tarjeta Roma Pass antes de iniciar el viaje. Se inicia la visita a los Museos Vaticanos por el arte egipcio, sirio y mesopotánico; una colección muy completa que incluye estelas, una muy curiosa con camellos, esculturas en diorita, fragmentos de las mismas, un bello sarcófago blanco con inscripciones jeroglíficas e incluso las llamadas caricaturas en pequeño tamaño, en la última foto.

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Me sorprendió gratamente que hubiera tanto arte egipcio.

La visita es casi obligada; la riqueza de los Museos Vaticanos es increíble.

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Una bella muestra de arte asirio.

Apolo y Dafne (Galería Borghese, Roma)

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Fotos Aurelio

Gian Lorenzo Bernini es el autor de esta obra llena de sensualidad, movimiento y dinamismo. El grupo escultórico se muestra en la Galería Borghese de Roma y plasma el momento dramático en el que Apolo atrapa a Dafne y esta comienza a convertirse en árbol. El tema tiene su origen en el mito narrado en «La metamorfosis» por el poeta romano Ovidio. Apolo fue maldecido por Eros, el dios del amor, tras haberse reído de él por jugar con un arco y una flecha. Como castigo Eros lanza una flecha de oro a Apolo que le haría enamorarse locamente de la ninfa Dafne. A ella le lanza una flecha de plomo que hace que sienta un horror imparable hacia Apolo. Dafne pidió ayuda a su padre el dios río Peneo de Tesalia, que la convertiría en un laurel. El mármol magistralmente tratado por el genio de Bernini hijo nos transmite el ideal de belleza clásica, insuflando vida y casi carnalidad a este grupo escultórico realmente bello.

Teatro Il Sistina (Roma)

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Interior del teatro

El edificio es obra del arquitecto Marcelo Piacentini. Se encuentra ubicado en la via Sistina, en una zona muy bonita cerca de la Plaza de España y de la Plaza Barberini. Lo primero que llama la atención es la inmensa sala desprovista de columnas o de cualquier otro elemento que estorbe la visión del escenario. En él han actuado figuras tan conocidas y de tanto nivel como Liza Minelli, Marcelo Mastroiani, Woody Allen, Louis Asmtrong, Alberto Sordi… En sus comienzos estuvo muy ligado al cine, pero con el tiempo se impuso como destinado a las representaciones teatrales y sobre todo a los musicales, entre ellos Rugantino, West Side Story, Evita, Mary Poppins, Ghost, Full Monty y un largo etc. En la actualidad se está reponiendo «Il Marchesse del Grillo» que, ya en 2015, bajo la dirección de Massimo Romero Piparo, fue vista por más de 50.000 espectadores. Su aforo es de 1.015 asientos y en la galería de 566. Su acústica es excelente. Se inauguró en 1949 y su arquitecto fue uno de los preferidos de Mussolini, el cual trabajó intensamente durante la etapa fascista inspirándose en la monumentalidad clásica. El teatro Sistina ha sido reconocido oficialmente por el Ministerio de Patrimonio Cultural y Actividades como «Teatro Stabile della Commedia Musicale Italiana». Este elegante y maravilloso espacio es conocido como «el teatro de los romanos».

Mis bodegones III

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Fotos Bárbara

Otros tres bodegones de los mismos años. Óleo sobre lienzo, 45 X 60cm. Durante cuarenta años no quise pintar nada que se considerase muy «femenino» o propio de mujeres, hasta que me di cuenta de que era una soberana tontería, porque entonces ¿los girasoles de van Gogh se consideran femeninos…? Lo que no he hecho nunca es copiar la naturaleza, mis flores son inventadas y mis naturalezas muertas algo matissianas o eso me parecen… En fin, soy la menos indicada para opinar.

La Fontana di Trevi

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Fotos Aurelio

El día de nuestra llegada a Roma, lo primero que hicimos fue ir a la Fontana de Trevi, que está cerca del hotel Trevi Collection; había tantísima gente, que no la pudimos ver con tranquilidad. A ello se suma el hecho de que la plaza donde está ubicada es pequeña. Sentada en los escalones de la iglesia que está enfrente, contemplé con asombro aquel gentío. La fuente barroca más famosa de Roma parecía invadida por bárbaros de todo el mundo. Y allí me acordé de Fellini y de aquel «Marcelo» dicho por una exuberante actriz Anita Ekberg en La Doce Vita y de la deliciosa película Vacaciones en Roma. La fuente está situada en el cruce de tras calles (tre vie) marcando el punto del Acqua Virgine, uno de los acueductos que suministraba el agua a la ciudad, usado durante cuatrocientos años y que llegaba directamente a los Baños de Agripa. La obra se encargó a Nicola Salvi y terminó en 1762 con Giovani Panini. El Océano de Pietro Bracci fue situado en el nicho central. Las estatuas de la Abundancia y de la Salubridad fueron esculpidas por Filippo della Valle. La fuente es una obra escultórica de bulto redondo y relieves. Y a pesar de aquella multitud, ¡cómo me gustó!

Mis bodegones II

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Fotos Bárbara

Estos óleos sobre lienzos son también de la época «covid». El aislamiento obligado hizo que pasara más tiempo en el estudio, me refugiara en la pintura y dejara un poco de lado la escritura a la que me había dedicado con más intensidad en los últimos años. Óleos sobre lienzo, tamaño 60X 45.